abril 30th, 2010

Naturaleza muy urbana

Intervenciones en la naturaleza pero esta vez enmarcadas un entorno urbano… y es que hoy, siguiendo con la temática verde de la semana, me apetecía repasar alguno de los trabajos de uno de mis artistas urbanos favoritos Helmut Smits, al que ya he mencionado bastantes veces en el Ático.

Trabajos realmente interesantes los de este hombre, en los que gracias a su gran sentido del humor, su finura en la ejecución y su contenida puesta en escena, nos invita a reflexionar sobre algunos problemas de la vida en las grandes ciudades.

Si no os hacéis una idea de lo que estoy hablando, mejor que echéis un ojo a sus trabajos, no sólo a los de temática natural…

Las fotos las he sacado de la página del autor.

abril 28th, 2010

Con madera, cuerda y poco más

Pues aquí dejo otros reconfortantes ejemplo de lo que puede hacer un artista como Mikael Hansen con talento, un paisaje natural y simple materia prima encontrada en los alrededores.

Trabajos de land art al más puro estilo, en los que la obra se integran con el paisaje, interactuando con él de una manera natural y consiguiendo que al paso del tiempo, la obra se acabe mimetizando con la naturaleza, formando una unidad plena.

Pequeñas maravillas de la que poco hay que decir, que no se aprecie en las fotos, así que os dejo una selección para disfrutar simplemente mirando.

No se si será por el buen tiempo, que sólo me apetecen trabajos como estos, por no hablar de lo que me empieza a tentar salir al campo a hacer cosillas con palos y piedras…

Al artista lo conocía de tiempo, las fotos las he sacado de la página del autor.

abril 26th, 2010

Manga germinando

Otro artista a vueltas con los libros y las plantas. En este caso ha sido Koshi Kawachi el que con unas simples semillitas y unos viejos cómic con aspecto rústico, atados entre sí formando robustas piezas de papel, ha creado su particular Manga Farming.

En esta pieza artística compuesta por unas 70 «macetas libro», las que las diminutas raíces se mezclan a la perfección con los dibujos impresos de las hojas, formado bellas composiciones que más que aleatorias parecen haber sido cuidadosamente compuestas por el autor.

Una poética versión de los famosos jardines japoneses, que personalmente me gusta más que esas aburridas piedrecitas blancas y esa arena rastrillada…

Lo he conocido aquí y  las fotos son del autor.

abril 26th, 2010

Sólamente cajas de frutas

Después de pasar un bonito día en Esta es una plaza y ver la de cosas que se puede construir con 4 palos de madera aparentemente inservibles, me ha venido a la cabeza el trabajo de Tadashi Kawamata del que ya he hablado en otras ocasiones por aquí.

Sus instalaciones, en muchos casos espectaculares, contrastan sobremanera con la precariedad de los materiales con que están construidos, maderas recicladas, sillas, palos… y en el trabajo que hoy quiero mostraros simples cajas de madera de frutas.

Se llama Gandamaison y fue llevado a cabo a final del 2008 en La Maréchalerie de Versalles como complemento a un taller que el artistas impartió en l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture. En ella se mostraron los resultados del trabajo de 150 alumnos y 5.000 cajas como única materia prima.

El resultado, una construcción, aparentemente frágil, que se adapta al monumental edificio que lo alberga, y mientras en el interior es una construcción arquitectónica de forma laberíntica y transitable, hacia el exterior se  desborda en una cascada que va deslizándose por la fachada, formando un torrente de cajas, que más parece una masa orgánica, que un montón de cajas apiladas de manera caótica.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de aquí y de google.

abril 23rd, 2010

Arcoiris nómada

Impresionante trabajo de la artista China Xiong wen Yun que entre los años 1998 y 2001 llevó a cabo una ruta entre Bejing y la meseta del Tibet, en la que arte y color fueron exhibidos de forma itinerante por un mundo en el que estas palabras no tienen demasiado significado.

Este viaje, Rainbow discurrió por rutas intransitables sobre carros de colores, que formaban una impresionante caravana de arcoiris, que iba parando en los pueblos y ciudades que encontraba a su paso para organizaban espectáculos al aire libre, instalaciones acordes con el entrono y documentaban todo mediante maravillosas fotografías.

Así, la artista creó un particular arco iris nómada, cuya intención principal era dar a conocer el arte entre gente que no tenía ningún conocimiento sobre él y además investigar el poder mágico del color aplicado a la vida cotidiana.

Esta iniciativa sirvió para unir a una artista que trabajaba desde la colectividad, utilizando códigos del land art, con unos espectadores profanos e inocentes, con los que interactuó, para llevar a cabo un arte de la gente y con la gente.

Una maravillosa experiencia ésta, en la que las tradiciones y la simbología de color ayudó a hermanar gente de muy distinta condición,  pura poesía.

Ya me puedo ir tranquila de fin de semana, después de dejar estas maravillosas fotos por aquí…

Lo he conocido aquí y las fotos  las he cogido prestadas aquí.

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