abril 27th, 2009

Naturalezas transformadas


Las instalaciones al aire libre de Gilles Bruni y Marc Babarit utilizan la agricultura, ecología y arquitectura para imponer un orden de carácter temporal a la naturaleza.


Sus trabajos se apropian de un paraje natural y lo transforman sustancialmente aunque con cuidado de mantener una cohesión con lo que ese lugar representó en el pasado.


Los artistas eligen un lugar, estudian su historia en términos ecológicos y lo intervienen durante un tiempo con la intención de domesticarlo, usando para ello los propios elementos que ya existen en el entorno.


Aunque no en todos los casos la mayoría de sus instalaciones son temporales pero a largo plazo porque transforman el espacio natural de manera profunda aunque según cuentan, tienen mucho cuidado para no causar daños irreparables en el ecosistema.


Para su trabajo The Stream Path que llevaron a cabo en el South Carolina Botanical Garden, eligieron el curso de un arroyo, transformándolo con piedras y ramas para convertirlo en un paseo entre los árboles.


No voy a entrar aquí en si cambiar la configuración de estos espacios naturales puede ser perjudicial para el ecosistema, ellos afirman que no y yo no se qué creer exactamente pero lo que no puedo evitar es conmoverme con el valor estético y la poesía de sus propuestas… eso a pesar de la mala calidad de las fotos de la web.


Lo he visto aquí.



















abril 26th, 2009

Sobre ventanas


La mayoría de las fotografías de Annabel Elgar giran alrededor de una ventana, en unos casos los personajes miran a través de ellas y en otros son parte esencial en el encuadre de la foto.


Desde sus ventanas se divisan otros mundos que parecen haber sido intervenidos cuidadosamente por la artista, para conseguir universos oníticos aunque también extrañamente cotidianos y la mayoría de las veces tan misteriosos que te obligan a querer saber más de lo que allí estaba ocurriendo cuando se fijó la imagen.


Tiene otros trabajos de mucha calidad pero hoy me quedo con sus ventanas, quizás porque me encantaría mirar alguna vez por las mías y descubrir lo que Annabel tiene la suerte de divisar cuando mira por las suyas…


Conocí su trabajo aquí.










abril 24th, 2009

Reverencia al que reverenció


Ya se que me repito, ayer lo hice y hoy vuelvo a la carga.


Y es que estaba yo anoche, repasando las páginas habituales de mi RSS y pensando que no iba a encontrar muchas novedades en el panorama de arte urbano, cada vez me pasa más, cuando se plantó ante mí uno de los últimos trabajos de Sam3 y me resultó tan potente, que bueno, aunque he hablado mucho de él por aquí, no he querido resistirme a traerlo al ático de nuevo.


Esta vez, el objeto de mi interés, es su reverencia al artista Lucio Fontana, un gesto que le ha salido impecable, pura simplicidad, manchas negras con unos toques de veladura blanca se convierten en tremendas rajas, que parecen herir de muerte a varias vallas publicitarias abandonadas.


Vaya, parece que empiezo a verle la gracia a estos mamotretos, los de hoy, abandonados y rasgados también lucen impresionantes.


Después de ver esto, sólo me queda hacer una graciosa reverencia, ante el que reverenció y a vosotros dejaros las imágenes que me engancharon.


Lo vi aquí. Espero Guillermo no haberte pisado la entrada.

abril 23rd, 2009

Agujeros luminosos en las calles de Madrid


Esta vez los amigos de Luzinterruptus se ha inspirado, para sus intervenciones luminosas, en algunos agujeros circulares, que las obras del centro de Madrid han ido sembrando estos días por las calles levantadas.


Sí, ya se que me repito con esta gente, pero es que viendo esas fotos casi lunares en pleno barrio de Noviciado no he podido contenerme y aquí los tengo otra vez. En el fondo, trato de hacer mérito, para que me dejen sus luces en el ático, a ver si cuela.


Estas instalaciones son de esas que a mí me gustan, ya que han sido hechas con mínimos recursos, de manera casi espontánea y aprovechando los aconteceres de la calle.


Copio lo que ellos nos cuentan sobre su intervención Cráteres luminosos del más acá. «Las obras de Madrid, definitivamente nos inspiran, las hay por todas partes y aunque la mayoría de las veces no podemos evitar preguntamos por qué vuelven a abrir las mismas calles que el año anterior, tenemos que reconocer que nos proveen de materia prima de primera calidad para nuestras intervenciones


Así que, algunas veces, es suficiente con echarnos a la calle, con el radar bien engrasado, para que se nos ocurran algunas cosillas, como esta intervención, en la que la calle Pizarro de Madrid nos sirvió de escenario y el trabajo de las máquinas taladrando el asfalto, de inspiración» .


Pues no necesita más explicación, tampoco su segunda actuación de la noche, Tubos conductores de luz que tuvo lugar el mismo día en la misma zona de obras.


Da alegría comprobar que, mientras algunos piensan que el Madrid de las obras no se diferencia mucho del Beirut bombardeado, otros saben ver en zanjas, agujeros y árboles taladrados, cierta poesía urbana…


Las increibles fotos, como siempre, son de Gustavo Sanabria, del cual recomiendo echar un ojo sin prisa a su flickr y a la web.

abril 23rd, 2009

Redes flotando al viento

La dura semana va haciendo estragos y a estas alturas parece como si llevara un gran peso sobre mis hombros, que no me deja mover con agilidad.

Y para aligerar en lo posible la sobrecarga, aunque sólo sea en el sentido artística, he elegido la obra de Janet Echelman una artista que lanza sus obras al viento para que evolucionen en el aire y sirvan de disfrute a todos los que tuvieron la suerte de toparse con ella.

Sus materiales favoritos son ligeras telas de red, casi transparentes y con una urdimbre tan abierta, que el aires circula libremente a través de ellas, con lo que consigue que sus enormes cometas en tres dimensiones floten ligeras por el cielo.

El efecto del viento incidiendo sobre sus gigantes esculturas, produce armoniosos ondas que me recuerdan a la manera en que las medusas se desplazan por el agua, dejando a su paso una estela de elegancia, ligereza y transparencia, que hacen que no puedas apartar la vista de ellas.

Los colores también han sido elegidos con acierto, muchas veces las piezas son blancas y en ocasiones utiliza un vivo color rojo.

Las formas, van de las más simples superficies lineales a otras con volúmentes algo más complejos, que como ya he dicho, me recuerdan, no sólo a animales acuáticos sino también a las ondas y desplazamientos producidos en el agua cuando se lanza un objeto o cuando son golpeadas por el viento.

Las fotos y vídeos explican mejor que yo de lo que se trata, espero os guste este ligero trabajo.

Lo he conocido aquí.

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