agosto 5th, 2008

El difícil arte que perturba sin espantar


Con la intención de materializar en mi mundo real alguna de las cosillas de las hablo por aquí y que sólo conozco de oídas, me he venido un ratito a New York, hoy ha sido el primer día que he tomado contacto con este paraíso, y aunque no ha sido muy fructífero me he familiarizado con el que va a ser mi barrio este mes y tengo que decir que me gusta de verdad.


Estoy en pleno Lower East Side un hervidero de vida, cultura y con un montón de bares y restaurantes con encanto, un barrio que aún no ha perdido su sabor popular y que espero tarde en hacerlo.


Bueno pues este barrio está cerquísima de Soho así que me he acercado a ver si abría boca con algo de street art, pero por más que he recorrido las calles míticas, no he pescado nada que me haya llamado la atención, está claro que para el próximo asalto tengo que ir mejor documentada…


El caso es que, visto el éxito en la calle, decidí ir a un valor seguro, al recientemente inaugurado New Museum que está próximo, en Bowery, pero claro, hoy es lunes y los museos cierran.


Total, que he llegado a casa y no tenía nada para mi post neoyorquino de hoy, así que mirando lo que me había perdido en el New Museum he visto que en la exposición After Nature, se incluía una pieza de Maurizio Cattelan, un artista al que ya tenía yo ganas de alojar en el ático, así que con la excusa, pues lo he invitado, además ahora es vecino de Manhattan, como yo, je je…


La obra escultórica que expone aquí, representa un caballo suspendido en el aire con la cabeza empotrada en una pared… y uff… sí que me ha recordado a otras cosas que he visto últimamente.


Para el que desconozca su trabajo, este artículo de El Mundo describe algunas de sus piezas más representativas: esculturas de niños colgados, el Papa derribado por un meteorito, un famoso galerista pegado con cinta adhesiva a la pared de una galería, uno de sus marchantes paseando vestido de pene, Picasso cabezón, recibiendo a los visitantes de su exposición o un pequeño Hitler de rodillas orando… son algunas de sus travesuras.


Otra, de los más sonado, fue organizar una bienal de arte enItalia, en la que no se expuso ninguna obra y todos los artistas se fueron de vacaciones con el dinero de la subvención…, También ha denunciado en una comisaría que le habían robado una obra invisible, y dejó la escultura de un vagabundo, de apariencia real en la calle, para constatar que nadie se paraba a mirarlo…


Uno de sus últimos trabajos, ha sido para la muestra “Project Synagogue Stommeln” y no se le ha ocurrido otra cosa que colocar en los muros de la sinagoga de la ciudad de Pulheim, una mujer crucificada, de espaldas a la pared y es que a este artista… nada se le pone por delante…


Me gusta, aunque soy consciente de que muchos lo consideran un personaje que sólo busca la provocación, pero para mí su obra tiene un sentido del humor que puede hacer saltar destellos de la mayor finura para después precipitarse en el abismo de lo burdo, sin llegar a ser nunca truculento, eso sí, consigue dejar suspendida, esa cuestión polémica y desagradable que pocos se atreven a formular.


Posee pues, para mí, la cualidad de combinar lo chabacano y lo sutil, la virtud de perturbar sin espantar, para al final dejarnos con una pregunta formulada desde la más básica manera de expresión visual, pero que hinca el diente en temas tan universalmente polémicos como la religión, el poder, el arte, la infancia, la fama, la hipocresía o la autoridad.


Es un autor altamente recomendable para los nuevos y sin embargo ya famosos artistas, que están intentando provocarnos desde la calle y también para lo que se dedican a la subversión, ya que sus trabajos en este terreno no tienen precio, llegando a la formula perfecta de un arte que es «suave para los necios y duro para los sesudos».


Os dejo con su obra, en forma de imágenes. Los buenos textos sobre él, los han escrito otros, muchísimo por cierto, ya que su siempre polémico trabajo, genera ríos de tinta. Recomiendo el artículo Las herejías jocosas de Maurizio Cattelan de Héctor Antón Castillo, aparecido en Replica21.


Ya se que hoy no he descubierto nada nuevo, pero es que me gusta observar a los que, para mí, ya lo hacen bien. De este modo intento entender, por qué, algunos de los recientemente encumbrados, no me acaban de convencer…


Las fotos las he sacado de aquí, de aquí, de aquí y de aquí también.







julio 31st, 2008

Edificios con trampa


Hoy una entrada rápida, pero muy visual, eso sí, es que estoy haciendo la maleta, porque mañana empiezo mis vacaciones. Estoy intentando que me quepa todo pero como no soy muy buena con el tetris parece que las piezas no encajan bien y me falta sitio.


Como decía, muy visual es la obra del fotógrafo suizo Renate Buser, que también se dedica a la cosa del trampantojo ¿se estará poniendo de moda? el caso es que no es mala solución para tapar defectillos y fealdades, esta vez la temática es arquitectónica, por lo que a mí me gusta bastante más que la floral de Joshua Callaghan de la que hable el otro día.


Me admira ver como con sus simples intervenciones, edificios y paisajes anodinos, pasan a tener otra vida, con nuevas perspectivas y usos, con más belleza y complejidad e incluso con nuevos personajes. Que aprendan los publicitarios, bueno mejor que no lo hagan…


Buen trabajo el de este hombre, fino fino.


Os dejo las fotos, algunas impresionan por el efecto que consiguen, pero mejor si lo veis todo desde la página del autor así os será más fácil discernir, lo que es real y dónde empieza la intervención del autor, en algunos casos es verdaderamente difícil si no se ve el vídeo adjunto.


Qué buena idea y barata, para embellecer todos aquellos elementos arquitectónicos que no nos gustan. Se me esta ocurriendo hacer… je, je, je.


Mi intención es seguir conectada y dejar por aquí frecuentes comentarios de mis descubrimientos en Nueva York, tanto dentro como fuera de los museos, o de cualquier otra cosa que me llame la atención en el mundo virtual, durante este mes de agosto.


Hasta dentro de nada. Buen veranito.


Lo he conocido gracias a Wrongdistance.





julio 30th, 2008

Una casa para el espíritu


Hoy algo de arquitectura, pero especial, puesto que es una casa que parece un libro abierto y cuyas habitaciones están ocultas bajo tierra. Se llama Casa de Retiro Espiritual y fue diseñada por el prestigioso arquitecto argentino Emilio Ambasz, hace ya algunos añitos, en 1975, yo la conocí en una exposición del MOMA.


La construcción, concebida como retiro espiritual, abarca más de 600 hectáreas situadas en Sierra Morena y está rodeada de verdes montañas salpicadas de encinas, de toros de lidia, de ganado vacuno y de caballos.


Lo que queda a la vista en esta construcción, en realidad son sólo dos muros blancos en angulo recto, por lo que parece un libro blanco puesto en pie. Cada muro está atravesado por una alta escalera que conducen a un impresionante mirador, de estilo árabe, encaramado a lo más alto, desde allí, las vistas deben ser magníficas, lo que hace que merezca la pena subir los aparentemente peligrosos peldaños de estas escaleras.


Las dependencias de la casa, quedan ocultas bajo tierra aunque posee grandes ventanales que dan a una especie de patio inglés escavado en el suelo.


El autor ha sabido construir una obra de gran simplicidad, tanta que sólo podemos ver dos muros, donde predominan marcadas lineas rectas y varias escaleras que parecen llevar a ninguna parte. Pero a esta simplicidad le ha añadido, para no resultar aburrido, elementos sinuosos y también suntuosamente ornamentados, propios de la arquitectura árabe y lo ha rodeado todo de una hermosa naturaleza.


Muchas cosas interesantes cuenta Peter Buchanan en el ensayo que hizo sobre esta construcción. Yo, como siempre, prefiero dejar fotos para que cada uno juzgue si le gusta o no.


Me agrada estéticamente, también el entorno bucólico que le rodea, además me parece que ha resistido bien el paso del tiempo y que no ha perdido su modernidad.


Otra cosa es que yo me quisiera refugiar en ella, mas de un par de días, y es que me parece demasiado apartada, demasiado perfecta, fría y sin rastro de estar habitada y con unas escaleras… demasiado peligrosas…


Las fotos son de Michele Alassio y las he sacado de la página del autor.


Luis, desde l3utterfish, me envía un post que escribió sobre la misma casa, tiempo atrás, ahí podéis ver más fotos y un vídeo ilustrativo de cómo es en realidad la construcción.

Cuando leáis el post no dejéis de ir a los comentarios, un vecino de la zona, saca a la luz, muchos de los puntos débiles de esta edificación aparentemente ideal, ecológica, sostenible… Su conclusión: «solo encuentro una solución para la obra de arte: PIQUETA y restauración del paisaje original». Recomiendo su lectura porque no tiene desperdicio.






julio 30th, 2008

Instalaciones de neón y sonido


El modesto neón blanco es el protagonista de muchos de los trabajos de Tim Vets, también los sonidos, puesto que además de ser artista plástico, es músico de profesión. Esto se traduce en obras que van desde los vídeos interactivos, a las instalaciones sonoras y objetos físicos que se mueven con la música.


Yo me quedo con sus instalaciones, entre ellas, mi favorita es la City LightsIII, por pura simplicidad y en la que un tubo de neón se desplaza de manera vertical, produciendo el efecto de una superficie de luz blanca. En la parte superior de la lámpara, unos altavoces registran los sonidos generados por el desplazamiento que son transformados, amplificados por un ordenador y reproducidos en la propia instalación…


Me gusta mucho la llamada State of reflection, en la que el autor ha dibujado figuras geométricas de neón, entrelazadas dentro de espacios arquitectónicos.


La compleja Deflektor consiste en la rotación de 4 paneles rectangulares, controlados por un programa, que al mismo tiempo proyecta 4 formas derivadas de estos mismos grupos de paneles, de este modo, sirven como superficie de proyección y proyector al mismo tiempo.


Otra instalación interesante es la Citylights IV y Citylights V en la que se ha construido una especie de estructura de cartón, con tubos de neón desplazándose por cables, entrando y saliendo de la pieza.


Pasamos a las fotos, que son mucho mas interesante que mis explicaciones.


He conocido al autor a través de Happy Famous Artists.

julio 28th, 2008

La realidad supera al arte


Hoy una entrada muy muy corta y con muy pocas imágenes (a ver si encuentro más), pero que me apetecía mucho hacer, nada más ver la serie de fotos Garde l’Est, realizadas por la artista chilena Francisca Benitez.

Y eso que me he equivocado de parte a parte al mirarlas por primera vez, porque pensé que estaba observando las instalaciones que la propia artista había realizado en París y que consistían en subir hatillos a los árboles, y me estaba pareciendo una obra muy simbólica.

Pero no se trata de nada de instalaciones, ni de simbolismos ni de metáforas, lo que muestran estas fotos es un trabajo de documentación en el que la autora se ha limitado a congelar en imágenes una realidad que pasa casi desapercibida para los transeuntes, pero que es un acto de supervivencia para los dueños de los objetos encaramados a los árboles, ya que son sus únicas pertenencias.


Copio la explicación: «Efectos personales de los inmigrantes afganos: Garde l’Est presenta la inolvidable imagen de hatillos anidando en los árboles parisinos. Los hatillos son los efectos personales de los inmigrantes afganos. En julio de 2005, dos meses antes de los alborotos de París, Benítez grabó sistemáticamente cada árbol de este espacio público próximo a la Gare de l’Est. Los troncos de los árboles conectan dos realidades paralelas, la de la sociedad francesa y la de los inmigrantes ilegales, anónimos y desplazados. Mientras viven en la ciudad, si bien al margen de ésta, a menudo son gente que espera: otro empleo esporádico, la reanudación de su viaje. Muy lejos de sus raíces, la suspensión física y mental de los inmigrantes, se manifiesta en sus pertenencias colgadas de los árboles». No hay mucho más que añadir.

Existe un vídeo, que tampoco he encontrado, algo escasa de material me ha quedado esta entrada…

Lo he visto en el catálogo, de la mas que interesante exposición, Post-it City, que tuvo lugar recientemente en Barcelona.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1