agosto 13th, 2008

Materia orgánica en las paredes


El artista digital Martin Böttger ha creado para Rundgang08 una impresionante escultura, construida gracias a sus conocimientos en programas de 3D. Con ellos, ha conseguido una forma orgánica dibujada en papel, que luego ha llevado a la realidad en cartón corrugado.


Y tan orgánico es el resultado, que a mí me parece como la escultura estuviera viva y se moviera reptando y expandiéndose por las paredes, cual ser maligno de película de ciencia ficción…


Un ejemplo buenísimo, para valorar lo que da de si artísticamente el cartón, ese material que tanto me gusta.




Otra obra, también orgánica, pero esta vez de verdad, pues está hechas con auténtica basura en descomposición, es las que ha creado la artista Tina Hauser para su particular Garden of pleasures.


Para realizarla, ha apilado hasta alcanzar gran altura, un montón de basura, sirviendo de soporte, las paredes de un bunker. Una vez conseguida esta inmensa cascada de material en descomposición, ha hecho fotos, un total de 14, en distintos momentos de su construcción y luego lo ha destruido.


El significado que la autora quiere dar a esta instalación, lo podéis leer en su página, ahí habla de la sociedad de la basura, del reciclaje y de otra serie de lugares comunes que no me interesan mucho, me quedo con las imágenes.




Por último, otra instalación, esta vez de la empresa Freecell dedicada a realizar pequeños proyectos artísticos, en colaboración con los artistas multimedia C505.


La obra fue llamada Audio Cube y consistió en apilar cartón embalado para construir una especie de refugio en el que dos altavoces transmitían sonido dentro del receptáculo, en el que las condiciones auditivas eran inmejorables.

La primera la he conocido aquí, la segunda acá y la última allá.

agosto 11th, 2008

Garabatos en 3D


Para empezar con ligereza la semana y no cargar el ambiente de lunes con impactantes y altisonantes imágenes, que pueden atragantar a más de uno, nada mejor que hacerlo con fotos de las esculturas, prototipos y dibujos de la artista Anna Hepler.


Su trabajo, ligero y sin demasiadas pretensiones es… como un pequeño garabato en un papel, pero tiene algo de encantador, de trabajo manual, de hecho a mano, que me ha cautivado.


Un arte con minúscula, hecho con gusto y sensibilidad y a veces ¿para qué se necesita más?. Los lunes, desde luego, yo no.









agosto 9th, 2008

Objetos, figuras rotas y erotismo, de porcelana


A vueltas con la cerámica de nuevo, que ya sabéis, me gusta sobre todas las cosas…


Esta vez dos trabajos dispares pero que tienen como base común la inspiración en el deshecho, en lo que está roto o es inútil, vamos, lo que ya no se quiere.


El primero es Matt Eskuche, un artista americano que recrea objetos de la basura sobre los que realiza sus piezas de cerámica.


Cualquier material sólido que se pueda hallar en el cubo, es susceptible de ser reinterpretado por este hombre, que consigue cambiar la apariencia de los residuos, para darles un acabado blanco inmaculado propio de la porcelana o en otros casos la transparencia del cristal, sin hacerles perder, esa aspecto de fragilidad, deterioro y abandono, propio de los objetos desechados.





Latas con sus anillas, platos de papel, pajitas, envases de plástico, vasos, tazas, varios tipos y tamaños de botellas, todo deformado y volcado, e incluso residuos orgánicos… él nos lo muestra como si fueran los restos de una fiesta que acabó tarde y mal.


El segundo maestro de la cerámica, que es el que verdaderamente me parece interesante, es Liu Jianhua un artista chino, que mezcla la tradición milenaria, con la modernidad y el gusto por la provocación que de un tiempo a esta parte caracteriza la obra de oriente en general y de China en particular.


Pues lo que ha hecho este hombre, o mujer, es colocar figuritas femeninas dentro de los platos, en posiciones eróticas, pero para darle más efecto, les ha quitado parte de sus miembros, como cabeza brazos… y dejado así, como si del plato emergieran figuras tullidas, muñecas rotas que ya no sirven para su función sexual.



No es que resulte truculento porque la representación no es realista, no hay sangre no hay vísceras… pero tiene algo de morboso, los muñecos rotos y desmembrados siempre me han dado escalofríos y esta especie de figuras de prostitutas, producen malestar.


Y hablando de porcelana erótica, también china, pero esta vez sin nada roto, os dejo la obra de Hu Ke, que trabaja sobre figuras a las que ha colocado en posiciones, que logran un efecto erótico, sin tener que mostrar ninguna parte del cuerpo desnudo, sólo la cara, la postura y los objetos añadidos consiguen el efecto.


Para que veáis lo que se puede conseguir con este material, que da para muchas travesuras…


Todo esto lo he conocido por aquí y por allá.


agosto 8th, 2008

Realidades de cartón y papel


Mucho arte en las calles estoy viendo y eso que no he salido de Soho, pero tengo que decir que nada me ha llamado especialmente la atención. Además he constatado, que la obra de Os Gemeos, metida entre cuatro paredes, aunque estas tenga una apariencia tan alternativa y el conjunto parezca tan resultón, no me ha gustado mucho que se diga, y es que como siempre digo, las distancias cortas a muchos les perjudica.


Así que, pensando en alguien que trabaja la calle, que sí me guste y del que no haya hablado aún, descontando a Blu, que me encanta, pero del que no voy a hablar, porque ya lo hace todo el mundo… sólo se me ha ocurrido Specter, artista polifacético dotado de un fino sentido del humor y de bastante sutileza, cualidad que valoro y raramente encuentro en las calles, donde casi todo se dice alto y de manera estridente.


Pues este artista canadiense, tiene un catálogo de obra, hecha por él solito, que por su volumen, bien podría haber sido acometida por varios de artistas distintos y toda ella sin descuidar la calidad y el compromiso social.


Para ver toda la obra, recomiendo su página, que la muestra de manera bastante visual. No debéis perderos sus incursiones en el subvertising, bastante ingeniosas y de cuyas imágenes yo me quedo con la de Still Hungry? en Taco Bell. Tampoco su Brickwork Project, en el cual transforma la arquitectura, añadiendo falsos ladrillos, su puente de madera que no sirve para pasar de un sitio a otro, además de las piezas de su Human Project y su Concrete Project.


Pero yo me quedo con tres de sus series.


El Cardboard Project, que consistió en elaborar cancelas en cartón corrugado, con el aspecto de recargadas puertas de hierro, y situarlas en la calle, en lugares en los que él consideró que hacían falta. Me gusta la idea de realizar objetos que deben ser solidos y recios, pues sirve para proteger y llevarlo a cabo con un material tan poco resistente como es el cartón.


En otros casos, lo que ha hecho ha sido mejorar estéticamente algunas rejas que ya existían en la calle también con elementos de cartón. El resultado está muy logrado y queda hasta bonito.


Muy sutil es su Sign Project, una serie de intervenciones, poco llamativas, por lo cual, a mí me gustan especialmente, en las que ha cambiando los nombres de los rótulos de las puertas, de antiguas tiendas abandonadas y dibujando él sus propios letreros, a la manera de los antiguos, para que pasen casi desapercibidos. En ellos escribe palabras como «gentrificación» o «homeless»a mí me gusta especialmente el de Mom.


Dejo para el final el Window Project, mi favorito, en él que el artista utilizó los vanos de las puertas y ventanas de edificios antiguos y también abandonados, para pegar sobre ellos imágenes de objetos impresos que al situarse en esta ubicación, resultaban fuera de contexto aunque no estridentes.


Dibujos de palet en blanco y negro apilados en un escaparate, sábanas colgadas de una puerta de la calle, una imagen de puerta gótica pegada sobre otra de lo más básico, imagen de productos y envases situados en una ventana tapiada… producen un efecto de lo más extraño.


No es que esto sea un arte con mayúsculas, pero, como ya he dicho, soy benévola porque me resulta muy muy complicado encontrar cosas que no traten de epatarme, que encima tengan sentido del humor y no sean estridentes y como Specter tiene bastante de todo eso en su obra, mi homenaje de hoy va para él, un artista aparentemente modesto y también comprometido.


Gracias Guillermo, al haberlo «escrito en tu pared» me hiciste reparar en él.




agosto 6th, 2008

Iluminación a la medida de los edificios


Hoy unas imágenes que he sacado de Vvork, uno de los más básicos y diarios, sitios de mi recreo.


Se trata de una obra del artista Michael Günzburger, llamada Projections, y que fue encargada en el 2003 para el evento Fri-Art.


Su obra, como es evidente, se realiza, proyectando figuras geométricas, con apariencia arquitectónica en edificios tradicionales, con lo que consigue efectos de los más sorprendentes y casi diría oníricos, ya que, el artista se ha preocupado de que la imagen proyectada, encaje bien dentro del perfil del edificio.


En 2001 también hizo un trabajo similar, Lethargy en Zurich y en el 2002 con Videoex 2002 que se dejó ver por Kaserne.


Y poco más puedo decir de esta obra, os dejo las fotos sacadas de la página del autor, que hablan por sí solas…



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