abril 6th, 2008

Quemaduras ornamentales


Mirad lo que hace la traviesa diseñadora Julie Krakowski con el lino. Pues nada más y nada menos que quemarlo y mancharlo, para convertirlo en piezas de lencería para el hogar, que a mí me encantan.


Otra vez estoy hablando de piezas imperfectas, deterioradas y aparentemente sucias, pero que a pesar de todo, están dotadas de una apariencia sofisticada y bella.


Estas marcas y quemaduras, producidas por pequeños accidentes de la vida cotidiana, son recreadas y reinterpretadas por la artista que las mezcla con bordados, hilo dorado, lentejuelas y cuentas, hasta convertirlas en originales motivos decorativos.


De todos sus trabajos, me quedo con Coffee and Cigarettes 1, porque a pesar de la complejidad me resulta sutil sin cansar, en el resto de sus trabajos, creo que se le va la mano.


Y es que hasta para para llegar a ser sutilmente imperfecto hay que lograr cierta perfección.



abril 5th, 2008

Cerámica con sentido del humor

Un poquito de cerámica de esa que a mi me gusta, la que está entre lo que se puede usar y la pieza de arte, aunque en este caso, más cercana a lo segundo.

No se más que ha sido creada por la artista holandesa (cómo no) Monique Goossens. que debe ser una chica con bastante sentido del humor, por lo que se puede apreciar en su trabajo. Mejor os dejo con las fotos.

La he conocido a través de Desingboom y me ha provocado una sonrisilla.

abril 4th, 2008

¡Atención!, aquí se viene a hacer arte


Quería hablar de un proyecto de arte urbano del artista macedonio Igor Tosevski. Se llama Free Territories y se ha venido desarrollando desde el 2004 hasta la actualidad en Skopie la capital de Macedonia, ¿se puede llamar así?.


Me parece muy apropiado mencionarlo en estos momentos en los que los nombres de los lugares se han vuelto tan importantes porque los territorios de este artista no lo tienen, aparentemente son sólo pequeños espacios urbanos acotados dentro de poliedros de bordes amarillos.


Pero nada más lejos de la realidad, estos contornos, según el artista, son mágicos y delimitan un minilugar para la creación, que ha sido negociado por él y los propios transeuntes con la intención de convertirlos una especie de tierra de nadie para uso artístico, dentro de la ciudad.


Una vez que el usuario se situa dentro, cualquier gesto, palabra, incluso la propia sombra, se convierte en puro arte conceptual. Todo acto u objeto que esté comprendido en su interior, automáticamente es entendido como manifestación artística y cada transeúnte es potencial artista, un poeta o de un activista creativo.


Estos Free Territories son centros de libertad de creación, enclaves de expresión social. Por lo tanto no existen limitaciones o restricciones de ningún tipo.


Una versión puesta al día de los pensamientos de Duchamp o Ives Kleim.


Preciosa idea la de este artista, me recuerda a ese juego al que jugaba en el patio del colegio y que consistía en «matar» con el balón a los del otro equipo, hasta que estos llegaban a una zona marcada como «casa» donde no les podías hacer nada.


Pensándolo bien, no se cómo me sentiría en uno de esto territorios, seguro que me podía la presión y me quedaba parada sin poder actuar. Aunque tampoco importaría mucho porque por el simple hecho de respirar ya estaría haciendo arte, arte vivo.


Si pudiera, invitaría amablemente a unos cuantos, que andan cerca estos días, para que hicieran sus «performances políticas» en estos territorios, por lo menos estaría segura de que lo que estoy viendo es una representación.


Lo he visto en Moon River.



abril 3rd, 2008

Para estar en las nubes


¿Qué me decís de este refugio urbano? verdaderamente tiene muy buenas vistas.

Es obra del artista Leonard van Munster que lo construyó en el 2004 en la azotea del museo Stedelijk de Amsterdam, un edificio de 45 metros de altura, y lo encaramó a un frágil árbol de 9 metros.

Under Heaven, que así se llamó la instalación, estaba inscrita dentro de una muestra de diseño gráfico, por eso las tablas que el artista reutilizó para la construcción de la casita en el árbol, conserva los elementos gráficos originales.


Desde luego la instalación impresiona. Que una modesta y frágil construcción de madera, se alce altanera y desafíe provocativamente la robustez de las construcciones que le rodean, me parece una manera sutil de decir que lo pequeño, lo frágil, puede ser fuerte y resistente, pese a su tamaño.

Como no tengo vértigo, lo que hubiera disfrutado observando desde esa atalaya.

Lo he visto en Vvork.

abril 2nd, 2008

Lámpara que pega con todo


Un pequeño divertimento, la lámpara del diseñador de Singapur &Larry llamada Anything but Red.

Aparentemente es una lámpara con tulipa, de lo más clásico, pero su largo pie está formado por rollos adhesivos apilados, de todas las clases y colores, bueno, de todos no, falta el rojo.

Tampoco es que tenga muchas cosas más que decir sobre ella, pero me ha hecho gracia y eso ya es algo, así que simplemente la dejo por aquí para que la veáis.


Si queréis saber lo que cuenta el autor sobre ella os diré que se ha inspirado en el lamento de los diseñadores y artistas por la sofocante atmósfera creativa que se vive en Singapur. La pregunta que se hace es ¿Cómo se puede ser creativo cuando hay tanta burocracia en Singapur?.

Pues vale.

Espero que la cinta adhesiva no se la hayan comprado a los chinos porque con el calor de la bombilla no quiero ni pensar cómo quedaría la cosa al primer uso.

La he visto en Crib Fashion.

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