Mil veces he dicho que me encanta Helmut Smith, si hacéis una búsqueda en el blog veréis que hay muchas entradas dedicadas a él y casi siempre por intervenciones como la que os traigo hoy.
Su capacidad de hacer cosas pequeñas y aparentemente insignificantes pero llenas de intención, me deja con la boca abierta.
Y no tengo mucho más que contar, sólo que sigo en las Jornadas de Arquitecturas Colectivas, hablando de lo micro como estrategia de trabajo… y al ver esta mínima intervención, Rainbow, me han entrado muchas ganas de publicarla.
Esta semana estoy participando en los Encuentros de Arquitecturas Colectivas que en su tercera edición se celebran en Pasaia, Gipuzkoa del 19 al 25 de julio.
Por este motivo, quizás no pueda estar muy activa en el blog, pero espero conocer muchas iniciativas interesantes que pueda ir contándo por aquí.
Para explicaros bien de qué trata este interesantísmo proyecto, en el que participo como miembro de Esta es una plaza, voy a copiar textualmente las expicaciones que mis compañeros has subido a la web del colectivo.
Los encuentros ‘Arquitecturas Colectivas’ son encuentros entre la ciudadanía, profesionales y agentes sociales de diversa procedencia, en los que conceptos como arte y arquitectura se utilizan como recurso para pensar y debatir sobre la construcción y gestión participativa del entorno urbano.
Los colectivos participantes proceden, entre otros, de los campos del asociacionismo urbano, educación, arte, ecología, pensamiento, arquitectura, gestión cultural, cooperativismo, vivienda y nuevas tecnologías. Durante las jornadas se celebran presentaciones, talleres prácticos, exposición de proyectos, intercambio de referencias, etc. Otra característica de estos eventos es que se aprovecha la oportunidad para construir y ensayar prototipos de equipamiento de espacio público o de nuevas tipologías de vivienda, o como en este caso para reciclar un espacio en desuso.
Arquitecturas Colectivas es una red de personas y colectivos interesados en la construcción participativa del entorno urbano. Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Esto se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación (on-line, audiovisual o impresa), mediante proyectos colaborativos (diseño y construcción de prototipos, cooperación internacional, apoyo a procesos participativos) y mediante encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos).
Desde muchos ámbitos se siente la necesidad de una sociedad civil motivada que intervenga de forma propositiva y creativa en la transformación y acondicionamiento del medio urbano. La idea es conectar en forma de red distintos agentes y ensayar su capacidad para incidir sobre la construcción colectiva del hábitat, entendiendo ese ‘hábitat’ como una entidad compleja donde se combinan, entre otros, aspectos constructivos, paisajísticos, sociales, culturales y tecnológicos que dan pie a múltiples enfoques disciplinares.
Entendemos que abrir canales de comunicación, debate y colaboración entre esa diversidad de agentes sólo puede incidir de forma positiva sobre la calidad y adecuación de las propuestas que de ahí puedan emerger. Por otro lado, ese ambiente de cooperación y comunicación puede servir de modelo de referencia para amplios sectores de la ciudadanía, para administraciones e instituciones a la hora de repensar nuestros entornos urbanos.
Esta red está en permanente crecimiento, con presencia de colectivos provenientes del Estado Español, Europa y Latino América y a día de hoy la componen, entre otros, Recetas Urbanas, Straddle3, La Fundició, Proyecta, Proyecto aSILO, Mytaki, Todo por la Praxis, Democracia, Patio Maravillas, Estaesunaplaza, Hackitectura, AulaAbierta, Nautarquía, M-etxea, Lur Paisajistak, Hiria Kolektiboa, La Matraka, vi-bok, Caldodecultivo, Alg-a, ColoCo, Sostre Cívic, VdeVivienda, Re-farm the City, Tv Negra, Semillero de Proyectos, Faro de Oriente, Nodo, Axial, Ecocultura TV, Global Nature, Apartados, Radiópolis, Unidad Permanente de Vivienda.
El encuentro se estructura mediante los siguientes elementos: presentaciones, talleres, acondicionamiento de espacios, wikiplaza y actuaciones musicales y audiovisuales. Además esta edición acogerá la presentación de tres herramientas de comunicación y colaboración fundamentales para el futuro de la iniciativa. Se trata de la editorial vi-bok , del videolog colectivosenlared y la herramienta colaborativa online arquitecturascolectivas.net, con las correspondientes presentaciones y sesiones informativas.
Y aquí la completísima lista de participantes, que a poco que investigueis, os daréis cuenta que no tiene desperdício.
Sólo añadir que he llegado hoy y me he emocionado al encontarme con tantos amigos y darme cuenta del increíble trabajo de acondicionamiento que has llevado a cabo durante toda la semana pasada en la que no puede estar.
Espero, durante estos días, poder aportar mi diminuto granito de arena a este ejemplar espacio de convivencia, en el que estoy orgullosa de encontarme inmersa.
Si estáis en Gipuzkoa, os recomiendo una visita a Pasaia…
La obra que quería enseñaros hoy es de Jorge Méndez Blake un artistas que flirtea con las instalaciones y la literatura, para crear obras en las que los libros son sacados de su contexto habitual y añadido a contrucciones arquitectónicas.
Este artista, empedernido lector, al que le gusta difuminar los limites entre las diferentes disciplinas artísticas, elige libros clásicos y lo hace formar parte sus instalaciones, que en muchos casos son grandes muros levantados con vulgares ladrillos.
Este libro, ejeno al contexto, se integra en la construcción, tamaño y forma se lo permiten, pero sin llegar a mimetizarse con ella, transformándola de manera que su presencia, más que pasar desapercibida, se convierte en la piedra angular, en el elemento principal sobre el que se sustenta la pieza.
Uffff no se si me he liado, mejor que veáis las fotos y lo entenderéis.
Lo he conocido aquí y algunas fotos se las he cogido prestadas a la galería Meessen de Clercq. El resto son de Google.
Diseñar con elementos reciclados y reutiliazados y que además tenga un sentido del humor muy marcado no es nada fácil. El colectivo Resing lo ha conseguido y me quito el sombrero por ello.
No hay objetos aparentemente insignificantes, en deshuso o estropeado, que no puedan convertir en un producto divertido y la mar de contemporáneo…
Es digno de admiración, su extenso catálogo de lámparas fabricadas con piezas de fontanería, y sus muebles construidos con multiples piezas desparejadas, o que con pequeñas modificaciones pasan a tener otras funciones hasta ahora insospechadas…
Las imágenes lo dicen todo, así que sólo me queda mostrar mi admiración por su inventiva y pensar qué puedo hacer con algunas cosas que me sobran…
Lo he conocidoaquí y las fotos las he sacado de la página de los diseñadores.
Hoy es uno de esos días en los que me hubiera apetecido perder el control y tirarse a algún sitio, por ejemplo, a un río… o rodar por una pendiente de hierba… o lanzarme desde lo alto de un granero para caer a una superficie mullida… bueno, nada muy arriesgado en lo que mi vida peligrara…
Pero pensando en caidas, desde luego me quedo con las llevadas a cabo por el artista Bas Jan Ader, que hizo de ellas actos de libertad absoluta, sin dramatismos, que se percibían como acciones voluntarias, llevadas a cabo con una pasmosa naturalidad y que a mi me parece que tienen un transfondo romántico, a la vez que cómico, que me conmueve profundamente.
Como no se me da muy bien hablar de profundos conceptos artísticos, copio algunos trozos que he sacado del artículo Bas Jan Ader: Una obra en tres caídasescrito por Gabriela Galindo, en las que nos da una visión más profunda de su trabajo.
«Ader se avienta en bicicleta a un canal en la Ciudad de Ámsterdam. Ader se cuelga de un árbol y se mantiene el mayor tiempo posible hasta que termina por caer en un río. Ader se sube a la azotea de su casa, rueda por el techo inclinado y cae al suelo; y así, siguen las caídas, una tras otra, en la calle, en el bosque, en el agua.
Bas Jan Ader plantea la caída como una metáfora existencialista. El ser humano, que es libre por naturaleza, utiliza esa libertad para provocar su propia caída y con ella caen ideologías, historias, tradiciones y hasta el alma misma.
Y hablo del alma no sólo como un simple referente, la obra de Ader es un trabajo que se desarrolla a partir del uso de su cuerpo, como objeto y sujeto de su trabajo. Dentro de las más antiguas y difundidas concepciones filosóficas del cuerpo encontramos aquella que lo considera como el instrumento del alma. Hablar del alma hoy puede resultar un tanto arcaico, actualmente el alma es entendida en términos de conciencia y ésta ha servido a menudo para presentar nuevos ideales o reglas aún no aceptados por la moral corriente. Se ha recurrido a la conciencia para sostener la insurrección y la lucha contra la autoridad o para mostrar el carácter de lo incierto de las tradiciones, creencias e ideas constituidas.
Ader se avienta y cae, con su cuerpo y con su pensamiento, en una muestra de libertad plena, ausente de condiciones o límites y así, manifiesta su libertad, consistente en la capacidad de actuar o no como consecuencia de su elección.
Es muy difícil reconocer las influencias o conexiones que Ader tuvo en el tema de la caída. Muchos artistas del performance, el teatro y la danza en la década de los 60 experimentaron con caídas reales y ficticias… La diferencia con la obra de Ader es que éste presenta una mezcla de ironía y romanticismo dramático. Combina la comicidad al estilo Buster Keaton con la exaltación de su propia destrucción…»
La intensidad de su obra parece agrandarse por el hecho de ser un artista atrevido que desapareció misteriosamente a la edad de 33 años, cuando iniciaba la segunda fase de su obra In Search of the Miraculous.
Su búsqueda lo llevó a la muerte, un viaje que simbólicamente representaba la última afrenta, el riesgo de caer al vacío explorando los límites de una tierra plana y finita. Así, en el verano de 1975 se embarcó en un pequeño bote, se armó de provisiones e inició el trayecto que debería llevarlo desde Cape Cod, Massachussets hasta Falmouth, Inglaterra.
Pero Ader nunca llegó, a las pocas semanas de su partida se perdió el contacto con su embarcación y ocho meses después se encontró su bote a la deriva cerca de las costas de Irlanda; su cuerpo nunca fue hallado.
Ader dejó una obra breve y contundente, su trabajo ha sido influencia e inspiración para artistas contemporáneos que ven en el arte un viaje y un proceso de descubrimiento. Como Ader mismo expresó: “El mar, la tierra, el artista, tristemente saben que ellos, no serán más”.
Y no tengo mucho más que añadir, sólo que no estaría mal ejercer de vez en cuando nuestra libertad, lanzandonos al vacío que nuestra voluntad elija…
