septiembre 30th, 2010

Agua motorizada

Ya estamos bastante acostumbrados a ver instalaciones en las que grandes cantidades de agua son retenida en todo tipo de recipientes, así que tampoco es que sea muy novedoso lo que os quiero mostrar hoy, pero bueno, es curioso e inspirador por lo que no me he podido resistir.

Se trata de una intervención que llevó a cabo el artista Vedovamazzei en 2004, cuando esto del agua estancada y transportable no era tan común. Se llamó Go wherever you want, bring me whatever you wish y consistió en convertir un gran remolque de camión, en un estanque para remar.

No escatimó en detalles, puso nenúfares y todo tipo de plantas acuáticas, una barca con sus remos, un embarcadero de madera y convirtió el espacio en un auténtico ecosistema fluvial, contenido en un vehículo motorizado.

La instalación es poética y se puede disfrutra de ella desde los balcones de los edificios colindantes, aunque según cuenta el autor hay una escalera para encaramarse y remar.

Y ya que estoy, os dejo fotos de algunas otras de sus interesantes instalaciones.

He conocido a este artista aquí. Las fotos se las he cogido al autor.

septiembre 29th, 2010

Palabras que contruyen fachadas

Es muy de agradecer el gran interés que demuestran algunos creadores que trabajan en el espacio público en llevar a cabo acciones en las que los ciudadanos puedan participar, me alegra porque a veces me sorprendo pensando que  trabajar en la calle se está convirtiendo en un acto de puro edonísmo en el que la opinión de los espectadores no importa nada,  ya que se trata más de un acto de puro edonismo, en el que la visión del artista prevalece sobre todas las cosas. Pero bueno, esto sólo me pasa algunos días…

A lo que iba, que me gusta la participación ciudadana y una buena manera de conseguirla es mediante la tegnología, en el caso que me ocupa hoy se trata de usar los móviles personales para escribir palabras de luz en fachadas…

Aunque he visto bastante de esto en los últimos tiempos, no he podido resistirme a publicar el trabajo de 2roqs que diseña interesantes proyecciones en fachadas tomando como base palabras enviadas mediante SMS.


En el caso de su intervención Expression, se utilizan dos fachadas, en la primera son proyectadas las palabras según llegan, variando de tamaño dependiendo de su popularidad. En la segunda, son procesadas y reorganizadas creando un flujo de expresiones y de asociaciones en muchos casos sorprendentes, que circulan por la superficie.

La música es muy importante en esta piezas ya que está progamada para que sonidos acústicos apoyen la aparición de cada palabra en las fachadas.


En la pieza Gravity las palabras se integran en rectángulos que son lanzados desde la parte superior del edificio, están caen y colisionan moviendo las piezas que están a su alrededor y variando el aspecto de la composición.

Los sonidos también a cargo de la empresa Splank Studio varían según la caida de las piezas, subiendo de intensidad cuanto mas larga es la palabra, reforzándose así el caracter poético y ludico de la instalación.



He conocido este trabajo por mi amiga Paloma que ha impartido un interesante taller sobre el tema: Mobile Art. Creando desde la privacidad en Quelcom.


Las fotos son de los autores de las piezas.

septiembre 28th, 2010

Habitaciones plastificadas

Hace tiempo la gente de Penique Productions me envió su trabajo, yo prometí publicarlo y se me traspapeló en el marasmo de referencias que guardo en mi ordenador, pero ahora los recupero, con motivo de su nueva exposición,  SenseTitol’10 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona que se inaugura esta tarde y a la que por desgracia no puedo asistir.

Este colectivo trabaja exclusivamente con plásticos de vivos colores, que introducen en espacios cerrados y llenan de aire, consiguiendo con ello que se adapten a la perfección a las formas existentes, convirtiendo cada habitación que intervienen, en una inmensa mancha de color en la que cada pequeño detalle, antes inapreciable, adquiere ahora un protagonismo insospechado y misterioso.


Según ellos cuentan: Los proyectos consisten en la creación de hinchables de color que ocupan por completo espacios erigidos por terceros, dotándoles de una nueva identidad. Una simplificación del espacio que unifica las formas y texturas, generando una atmósfera diferente. Los globos se construyen a partir de patrones regulares y se ajustan a las características concretas de cada ubicación. Se trabaja la relación entre lo lleno y el vacío, generando un dialogo con el espacio que se habita temporalmente. Se modifican los limites y se adapta al lugar, el público experimenta desde su interior este nuevo espacio efímero. Al hincharse utiliza las líneas del edificio para adquirir su forma y el color varía según su contexto. En palabras de Rupert Pupkin; Un Qué lleno de vacío. Es uno. Lo convexo se convierte en cóncavo. El nada limitado vuélvese algo. Los volúmenes generan las nuevas formas en relación dónde los pliegues dibujan nuevas sombras.



Un trabajo efímero, donde el vacío, el aire, el color, la luz tamizada, los contornos y las sombras se convierten en protagonistas absolutos del espacio, anulando con su poderosa presencia, arquitectura, mobiliario, accesorios y todo lo que parece importante en la formación del habitat.


Gracias a Pablo por mandarme la información. Las imágenes son de los artistas.



septiembre 27th, 2010

Mensajes con bombillas

Intervenciones en el espacio público en su mayoría, en las que se nos muestran mesajes luminosos que nos transmiten consignas cargadas de humor.

El artista Nathan Coley crea sus rotulos luminosos, no en neon, sino a la manera tradicional, por medio de alineaciones de bombillas, que componen textos, que tienen la virtud de provocar en el espectador un sentimiento cálido y aocogedor al verlos.

Ademas, los mensajes son aparentemente fáciles de asimilar, pero de una manera algo surrealista, nos situar en un contexto que quizás no sería el que desearamos para ese momento…

Os dejo también imágenes de algunas de sus instalaciones arquitectónicas.

Ya lo conocía pero me lo han recordado aquí. Las fotos son de esta otra página.

septiembre 24th, 2010

Un invierno en Berlín

Así es la particular visión del fotógrafo Matthias Heiderich de un invierno en Berlín.

Y aunque creo que se me haría bastante dura la vida en la ciudad en esa época del año, tengo que reconocer que las imágenes son una maravillosa invitación a visitarla en profundidad…

En fin, tengo pocas palabras para describir lo que las imágenes explican a la perfección, así que mejor os dejo con ellas, animándoos a echar un ojo al resto de su trabajo, donde  nos presenta un Berlín mucho más colorista y alegre.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

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