septiembre 20th, 2010

Espacio arquitectónico dibujado con finas líneas rojas

Aplicando a la construcción, herramientas de fabricación digital, el estudio Macdowell.Tomova, ha creado el hermoso Wave Pavilion, una pieza de gran ligereza y elegancia, que hace funciones tanto de mobiliario urbano, como de espacio de reunión para los estudiantes que la Univerdidad de Míchigan.

Ha sido diseñado utilizando complejos sistemas de dibujo digitales, que un robot ha materializado en finas barillas de hierro de vivo color rojo, las cuales van componiendo  formas secuenciales, que parecen jugar con sus propias sombras y que se asemejan a la representación de  la estela de un elemento en movimiento, visto en la pantalla de un ordenador.

Un buen ejemplo para los estudiantes de arquitectura de esta universidad, de cómo la tegnología puede ayudar a crear hermosas piezas llenas de sensibilidad y que además se integran sin problema en el paisaje natural.

Eso sí, comoda lo que se dice cómoda, para sentarse, no me parece…

Lo he conocido aquí de donde he sacado también las fotos.

septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

septiembre 17th, 2010

Batalla en los límites de la ciudad

Fotos inquietantes en las que se nos muestra cambos de batalla contemporáneos, donde lo que se esta representando es una guerra, pero no militar, sino otra igual de cruda y preocupante, la del hombre con el medio ambiente, con la industrialización, con el progreso, con el urbanismo, y todo ello captado desde la distancia, para así poder tomar la escena completa y no dejar nada sin contar.

El autor es Hin Chua, y la serie se llama  After de Fall. En ella. el fotógrafo dirige su mirada a la periféria de grandes ciudades, donde la vida urbana y la presencia del hombre empieza a desdibujarse en el entorno natural, pero que aún es patente en pequeños detalles que él nos muestra con aparente amabilidad, con gran carga estética, pero que en las que no deja de lanzarnos constantes mensajes de inquietud.


Según nos cuenta el fotógrafo, «su trabajo explora los efectos de los conflictos y colisiones que poco a poco y de manera caótica van remodelando los espacios que nos rodean, consiguiendo escenas imprevisibles y a  menudo preocupantes.


Este silencio del traspaso, la transformación de un entorno a otro, puede hablar de algo más profundo dentro de nuestra memoria colectiva: la alteración de los lugares que alguna vez conocimos, un recordatorio inexorable de la inevitabilidad del cambio …



Así este conjunto de fotos, pueden considerarse un homenaje personal e íntimo, a su personal paraiso perdido.


Buen tema para pensar este fin de semana que por fin salgo de la ciudad, espero encontrar yo misma esos rastros en mi viaje…


Lo he conocido aquí y las fotos son de autor.




septiembre 15th, 2010

Burbujas flotando dentro de una mina

Os dejo fotos del ultimo trabajo de Raumlabor, un interesante colectivo que ya ha aparecido alguna vez en el Ático, especializado en instalaciones para habitar temporalmente espacios públicos y no tan públicos.

Esta vez, aunque los materiales utilizados, globos blancos, no sean demasiado novedosos, el efecto conseguido es de lo más interesante.

Soap opera se llamó la instalación,y  evoca un proceso de limpieza, porque ha sido pensada para la inauguración de RUHR.2010,Capital Europea de la Cultura y llevada a cabo en una antigua mina de carbón, destinada a convertirse en un centro cultural.



La instalación está hecha con miles de globos transparentes, algunos llenos de helio, que varían en tamaño y peso. Así  la escena, cuando se ve desde muy lejos, se asemejan a una niebla luminosa de burbujas flotando.



Los visitantes, se pueden internar entre los globos iluminados, jugando y moviéndolos de manera que parezca que están sumergido en un baño de gigantes burbujas…



La arquitectura del espacio, dura e industrial, se ve de esta sencilla manera suavizada hasta hacer de ella un espacio limpio, acogedor y mágico.



He conocido el proyecto aquí de donde he sacado las fotos.



septiembre 14th, 2010

Algo más que tubos…

Hoy vuelvo a remontarme a tiempos pretéritos (esto se está convirtiéndo en una costumbre), esta vez para dejar, en sitio de honor, parte de la obra escultórica que la artistas Charlotte Posenenske desarrolló a finales de los años 60.

Yo, como es mi costumbre, me ceñiré a su trabajo artístico, pero quiero decir, que merece la pena investigar un poco más en la trayectoria personal de esta mujer, que en un momento dulce de su carrera, decidió abandonarla, decepcionada por las limitaciones materiales de arte para resolver los asuntos importantes de la sociedad. Por este motivo aparco la creación artística y  continuó su andadura profesional por los caminos de la socilogía.


Pero a lo que iba… a  su serie escultórica D y DW… para la que utilizó tubos cuadrangulares contruidos de forma modular, cuya manipulación quedaba a cargo del espectador y la colocación en la galería  era decidida por los curadores y montadores. Así la forma definitiva de sus obras se delegaba a la imaginación de los demás, una manera de invocar a la participación ciudadana y una formula de huir del trabajo estandarizado, en pro de la belleza natural de las acciónes improvisadas.



La  Serie D está hecha, en su totalidad, con tubos láminados de acero galvanizado, de sección rectangular y la Serie DW el mismo tipo de elementos pero esta vez construidos con  cartón corrugado. Ambos sistemas están formados por varias partes que se pueden combinar libremente ya que son huecos y pueden ser unidos entre sí, completando piezas artísticas que apenas se distinguen de otros diseños industriales en los que el creador no tiene protagonismo. Con esa idea de camuflar el arte, muchas veces sacaba sus esculturas a la calle, para que estuvieran cerca de su fuente de inspiración y se mimetizaran con el entorno.



Según la autora lo más importante de sus piezas era que cualquiera las pudiera manipularlas facilmente y que las huellas dactilares y otros rastros de uso se mantuvieran intencionalmente.



Interesante método de trabajo el de esta muje, que ha debido servir de fuente de inspiración a algunos autores contemporáneos.



Os dejo imágenes de su serie D y DW que he conocido aquí. Las fotos son de Google.





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