febrero 17th, 2012

La «Feria»

Ayer estuve en Arco, sola, relajada, con tiempo, pensando encontrar la inspiración que tanto ansío y que no hallo en mis páginas de referencia…

Después de pasearme durante 3 horas por los ordenados pasillos, entrar en los bien montados stands y tomarme alguna que otra bebida patrocinadora, llegué a la única y verdadera conclusión de que no entiendo nada de arte contemporáneo, ya que menos de un 10% de los artistas que allí encontré habían aparecido en mi blog, y eso que llevo mas de 1.200 entradas en las que hablo de temas «artísticos» que me interesan.

Para mas inri, de mis 10% publicados, ninguna de sus piezas me emocionó, lo que además me ha generado dudas existenciales sobre si lo que veo en la pantalla de mi ordenador tiene la correspondiente calidad en el mundo real.

En fin queridos lectores del Ático, si queréis saber de verdad qué se cuece en el mundillo del arte más contemporáneo e ir a ferias y galerías con cierta soltura, no me leáis, que os encontraréis como yo, desubicados y despistados, entre tanta pieza vendible.

Y lo peor de todo, es que tampoco me vine con nada que me gustara especialmente para publicar, por lo que este post queda vacío de contenido artístico hasta la próxima semana, que me habré recuperado del shock.

febrero 16th, 2012

Andando sobre el hielo…

Tremendamente potente pieza, Everything is Going to be Alright, del artista Guido van der Werve. me lleno de energía y casi de felicidad cada vez que veo este gesto heroico que no sirve para nada.

Me recuerda el documental sobre los Screaming Men que vi en el PS1 de New York, rodado por Mika Ronkainen en el que se cuenta en tono humorístico, la historia de este famoso coro finlandés.

El resto de los trabajos de Guido también están llenos de poesía, algo melancólica, pero con final sorpresa. Una gozada para la vista, que me dará fuerza para enfrentarme a la Feria de las Vanidades, más conocida como ARCO.

febrero 14th, 2012

Agua que ya no correrá por las calles

La útima instalación de la gente de Luzinterruptus contada por ellos mismos… que para qué voy yo a hacerlo de otra manera…

«En Madrid se han perdido, en menos de 30 años, más del 50% de las fuentes públicas en servicio, que ahora aparecen desmanteladas, rotas, sin grifo para beber o simplemente secas.


Las razones no la entendemos muy bien, aunque las instituciones lo achacan a que somos gente poco cívica, que lava las jeringas de la droga o el coche en ellas…


A nosotros nos enfada mucho que para beber en el espacio público tengamos que comprar una botella de agua en un kiosco o meternos en un bar, por no hablar de la diversión a la que se priva a los niños que juegan en los parques y plazas. En Madrid, para encontrar una fuente, debes andar mas de 5 kms.

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febrero 12th, 2012

Bancos amarillos de guerrilla

Una sencilla y económica manera de tomar la calle y hacerla más usable, esto es lo que nos ha mostrado el estudiantes Oliver Schau con sus bancos de guerrilla, construidos con el más rudimentario de los tubos corrugados de esos que se usan para las canalizaciones eléctricas en la vía pública.

Utilizando como soporte elementos de la calle, que el autor ha ido envolviéndolos con sus tubos amarillos, ha logrado crear un mobiliario barato y fácilmente instalable para hacer más cómoda la permanencia en el espacio público.

Ya que da la sensación de que las instituciones no están muy por la labor de hacernos más cómoda la vida fuera de casa, es un consuelo que haya diseñadores que piensen en ello.

Este concretamente ha ganado un premio por su «desinteresada iniciativa».

Lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí.

febrero 10th, 2012

Luz y espacio en estado puro

Sigo mirando para atrás… sí que me ha dado fuerte… bueno en realidad lo que pasa es que no encuentro mucho interesante en el panorama actual, que no haya sido publicado en mil blogs, así que aquí sigo, acompañandome de los clasicos, nada mejor.

Hoy toca luz, pero no, no es James Turrell, se trata de otro artista que tiene mucho que ver con él, aunque personalmente me parece bastante más interesante. Se llama Robert Irwin y en muchas de sus piezas trabaja sobre los límites del arte y de la percepción, creando instalaciones en las que la luz y el espacio son las protagonistas.

Ponerse delante de algunas de sus instalaciones de luz, sobre todo su pieza Slant/Light/Volume, debe ser como quedarse perdido en un espacio trucado, aparentemente simple en el que no hay referencias externas, lo que debe llevar a un disfrute físico y sensorial puro y directo, casi místico.

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