junio 30th, 2013

Espectador presionado

 

Aún ando conmocionada y desagradablemente incómoda después de ver ayer  «El régimen del pienso», una pieza teatral que recomiendo, si a uno no le importa asomarse a una realidad muy cercana, que los maestros de La Zaranda  nos presentan de manera realista, sin artificios y a ratos con cierta ironía que ayuda a pasar mejor el trago de lo que allí se representa, que acaba removiéndote la moral en lo más profundo…

 

 

Así que no tengo muchas ganas de escribir por lo que simplemente os voy a dejar con una instalación de Heppe Hein que refleja un poco la sensación de opresión que sentí según iba pasando el tiempo sentada en mi butaca del Teatro María Guerrero.

 

 

La obra en cuestión se llama Changing Space y es una intervención espacial en la que una pared adicional se construye en el extremo de un espacio de exposición. Al principio, la habitación parece vacía y que en ella no pasa nada ya que la pared está diseñado para parecerse exactamente a las paredes originales del espacio, en tamaño y apariencia. 

 

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junio 23rd, 2013

A punto de…

Feliz solsticio de verano…

Si tuviera que elegir una hoguera purificadora, sin duda me quedaba con una creada por Ariel Schlesinger un artista de gran talento del que ya he dejado por aquí sus inspiradoras  series fotográficas.

Hoy, repasando su trabajo, he sentido verdaderas ganas de compartir sus instalaciones y esculturas, que lleva a cabo en muchas ocuasiones con objetos cotidianos y de pariencia inofensiva a los que dota de atributos especiales añadiendoles componente altamente peligroso o por lo menos preocupante.

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junio 20th, 2013

Espacio público muy privado

 

Hace ya tiempo que los ciudadanos de Madrid estamos clamando para que nos devuelvan un espacio público que es de todos y que el Ayuntamiento, con un obsceno y desmedido interés monetario, trata de rentabilizar hasta hacerlo desaparecer, cual avezado trilero, ante nuestros ojos, dejándonos sólo el recurso de pagar un alto precio por utilizarlo.

 

 

Digo esto porque la nueva ordenanza de terrazás aprobada estos días, deja calles y plazas a merced de hosteleros y otros empresarios tipo: dueños de teatros, academias, tiendas, museos o gimnasios, que tengan (o puedan pedir licencia) para vender bebidas.

 

 

El panorama que se presenta con esta relajada normativa, es desolador y si desde hace pocos años veníamos contemplado con verdadero horror, cómo nuestras aceras se llamaban de feos espacios adosados a bares, y cubiertos de plástico con el logotipo de una marca de cerveza, y las plazas desbordadas por quioscos que bien podrían llamarse construcciones en toda regla, con esta ley la cosa se va a salir de madre.

 

Y pensando en estas cosas me ha venido a ala cabeza la ocupación artística que ha llevado a cabo la artista Lilly McElroy, se llama The Square – After Roberto Lopardo y que consistió en crear un espacio privado simplemente marcando un cuadrado en el suelo, después, la artista trataba de defenderlo de los intrusos (peatones) que trataban de traspasarla.

 

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junio 13th, 2013

El artista que se desmaterializó hasta convertirse en fotógrafo


Os quiero dejar por aquí, el  interesantísimo trabajo fotográfico de un gran fotógrafo Keith Arnatt que empezó su trayectoria como artista conceptual y performer, para acabar convirtiéndose en un magnífico fotógrafo, una vez se hubo apartado definitivamente de sus practicas conceptuales.

Arnatt comenzó a experimentar con la fotografía y el vídeo hacia mediados de los 60 y poco después participó activamente en el Land Art y llevó a cabo un famoso trabajo, llamado Self-Burial -TV Interference Project , transmitido por una cadena de televisión pública en Alemania en 1969.

Durante una semana, la programación regular se interrumpía todos los días durante dos segundos para mostrar una sola fotografía de Arnatt enterrándose en la tierra. Cada trama sucesiva muestra al artista sumergirse aún más en el terreno, de modo que cuando se presenta en una secuencia parecía como si la tierra se lo hubiese tragado. El artista, explicó de qué este trabajo quería hablar sobre la desmaterialización del arte y la consecuente desmaterialización del artista.

En uno de sus trabajos de esta época Is it posible for me to do nothing as my contribuition to this exhibition, Arnatt presenta un trabajo textual donde muestra esta frase escrita sobre la pared. Con esta acción Arnatt reflexiona sobre, como el hecho de no hacer nada se puede convertir en un acontecimiento positivo de hecho nos viene a decir que no hacer nada es imposible, puesto que no hacer nada, ya es hacer algo.

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junio 4th, 2013

Medidas con luz

 

Os dejo la última instalación de luz del colectivo artístico griego Beforelight, famosos sobre todo por sus instalaciones participativas con lámparas antiguas en las calles de Grecia.

 

 

Su último trabajo, «Oh my CAD» ha sido llevado a cabo en Tesalónica, y ha consistido en dar dimensiones a uno de los edificios más representativo de la ciudad, La Torre Blanca, que ha aparecido acotada con medidas reales, dibujadas con luz.

 

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