febrero 25th, 2014

Tejiéndose un hogar

Con tanto artista/galerías y ferias de arte que hemos tendio por Madrid esta semana, dan ganas de hacer lo que la artista Bea Camacho, tejer un capullo autoportante  y no salir de él en una temporadita.

Hay que ver cómo son capaces de manipularnos y nosotros dejarnos arrastrar a una alucinación compartida en la que parece que una ciudad como Madrid, consumida por la crisis y la miseria social y cultural, se muestra a nuestros ojos y a los de todo el mundo, como abanderada del arte más vanguardista. Tanto exceso concentrado, me parece francamente obsceno, como un orgasmo multitudinario y retrasmitido que una vez pasado nos deja sumirnos en la más profunda y terrible oscuridad.

En fin a lo que voy, que pierdo el hilo, hoy os quiero dejar la obra de una artista que no conocía y que el otro día se cruzó en mi camino virtual para alegrarme el día. Se trata, como ya he dicho, de Bea Camacho, que teje como modo de expresión de sus sentimientos, y no, no forra bolardos de la calle, gracias a dios…

 

En muchas de sus piezas performativas, las que más me interesan, la lana y el crochet son los los instrumentos de los que se vale para hablarnos del confinamiento, el aislamiento y la ausencia. La artista construye a la vista de todos, su propia envoltura, tejiendo sobre sí misma, y desde que da la primera puntada hasta que su persona desaparece completamente en ella,  graba todo el proceso sin interrupción, con una duración de unas 10 horas, en las que no deja de tejer ni un momento. De esta manera, convierte el acto de la costura en un proceso de creación de su propio medio ambiente proporcionando además archivos del proceso constructivo en el que su cuerpo va desapareciendo dentro de su cálido entorno.

 

Según nos cuenta la artista, habiendo vivido separada de su familia desde pequeña,  trata de ilustrar con su trabajo las experiencias de aislamiento creadas por esta separación física, mental o emocional, e ilustrar su particular e idealizada idea del hogar y la pertenencia.

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febrero 15th, 2014

Joyería que se impone a la vida cotidiana


Hoy vuelve a colarse en el Ático el trabajo de una artista que trabaja con el cuerpo, sí, esta vez quiero dejar por aquí el extraordinario trabajo de la diseñadora de joyas Naomi Filmer, que a través de sus creaciones investiga los límites del cuerpo humano a la vez que de los materiales con los que trabaja.

Lo que pretende, no es sólo adornar, sus joyas y accesorios se vuelven interesantes cuando se trata de convivir con ellos en la vida diaria, condicionándola, puesto que muchas de sus piezas constriñen movimientos o deforman resaltando partes que suelen pasar desapercibidas. Así, cada una de sus joyas acaba convertida  en una extensión de la personalidad del que la lleva.

Sus investigaciones sobre materiales y los límites que ofrecen, le han llevado a crear piezas de carácter efímero incluso comestible, el hielo o el chocolate combinados con materiales básicos de la joyería como el oro o la plata, la han convertido en pionera de las  joyería contemporánea.

La artista cuenta de su obra cosas como esta: “El trabajo que realizo en partes ordinarias del cuerpo las cuales nunca se festejan realmente, pero en realidad no hay nada ordinario en ellas, solo ser parte de todos los individuos. Aislándolas, y creando un espectáculo fuera de su entorno, se transforman en algo extraordinario. Estoy interesada en reconocer sonidos como la respiración, no hay nada más familiar que el sonido de tu propia respiración. Si se capturan esos sonidos, se amplifican y se repiten, se convierten en algo no familiar.”

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febrero 7th, 2014

La Cultura de Los Torreznos

 

LA CULTURA, así la entienden Los Torreznos, un dúo mítico de la performance española.

Faltando a mi costumbre de no referenciar eventos que actualmente acontecen y de las que todo el mundo está hablando, paso a comentaros, y que sea la última vez, que el  CA2M les ha programado una pedazo de exposición de obligado cumplimiento y lo digo yo que cada vez me da más pereza ir a museos y espacios diseñados para el arte, pero ésta no me la pierdo.

Los que no sepáis de este colectivo, mejor que leáis la reseña que de ellos hace el propio museo o rastreéis en google donde encontraréis suficientes razones para acercaros a Mostoles. También podeís escuchar cómo ellos mismos hablar de su trabajo.

En Youtube se atesoran algunos fragmentos de sus performances, yo lo dejo aquí porque todo está ya dicho… por ellos, claro.

«la cultura la cultura la cultura la cultura…» etc…

 

 

febrero 2nd, 2014

Gif vintage-tecnológicos

 

Hoy una entrada bastante visual por lo que requiere de pocas explicaciones por mi parte.

 

 

Bill Domonkos es uno de los pioneros del gif animado y de los más fascinantes que he visto. Artista visual y cineasta experimental, manipula fotos de archivo y material antiguo de cine para convertirlo en gifs surrealistas y absurdos que cautivan a la primera mirada.

 

 

Me atrae mucho su temática ya que reutiliza y combina imágenes en movimiento de antaño con la tecnología más avanzada. Cada uno  de sus gif es más alucinante que el otro, presentando escenas surrealistas construidas a base de la edición digital y los efectos especiales.

 

 

En el universo creativo de Domonkos es casi normal que la imagen de un jinete montado en su caballo de carreras se reproduzca en forma de bucle en un fregadero.

 

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