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diciembre 8th, 2008

Jugando dentro

Ya lo se, ya lo se, parece que se me esté reblandeciendo el cerebro, pero es que desde que he conocido a ese ser renacuajo, dormilón y tragón, que es mi preciosa sobrina, no paro de pensar en qué posibilidades va a tener de jugar en una gran ciudad como Madrid, en la que los espacios urbanos están pensados para que la gente no quiera estar en ellos ni cinco minutos y los jardines y parques infantiles con columpios, brillan por su ausencia o son testimoniales.

Por no hablar de la invasión de cutrecasetas y pista de hielo de pago, que han sufrido nuestras plazas estas navidades, esperemos que no continúen para siempre. Vergonzoso de todo punto. Ojalá la Plaza de Lavapies permanezca abierta para cuando ella lo necesite.

Mientras tanto, se me está yendo la vista a todo lo que a niños se refiere y hoy quería comentar varios proyectos que me han llamado la atención. Han sido creados por Mikiko Endo, una artista y arquitecto japonesa. Sus espacios infantiles son divertidos y simples, además están pensados para interior, allí también tienen grandes problema con los espacios públicos.

Entre otras muchas construcciones me ha gustado una escultura, donde los niños pueden jugar, mientras los mayores los observan. Es una revisión actualizada de la casita del arbol con la que todos los niños soñabamos para nuestras vacaciones veraniegas y está construido con resistente cartón.

Según la autora, su instalación Ko no mo to «Playing and living under a Tree» es un espacio abierto de carácter temporal para que todas las edades puedan permanecer en él.

Se trata de un gigante arbol blanco, troquelado en cartón, rodeado de cojines para los que quieran leer y con túneles, toboganes y escaleras interiores por si prefieren trepar y deslizarse.

Otro proyecto, el Hakone Art Loop, es una exposición en interior, que está diseñada para que niños y adultos dibujen libremente en una inmensa pizarra en espiral que forma un laberinto en el que también hay túneles y rampas

Los pequeños artistas, armados con sus tizas de colores pueden llenar este inmenso espacio con sus creaciones, además de correr y deslizarse por esta sala de exposiciones tan especial.

Mientras tanto, los mayores, tienen la posibilidad de crear con piezas de arcilla, puestas para este fin, sus propias obras de arte.

En el 3-D Tunnel Attraction la artista ha creado una habitación llena de sorpresas. Hay en ella, cajas de cartón con agujeros por donde los pequeños pueden introducirse, hay vías con trenes moviéndose, túneles, bloques de construcción, áreas verdes, y pizarras escondidas por todos lados, que los niños tienen que encontrar. Y aunque esto parezca muy provisional, partes de esta instalación, fueron donadas a guarderías de la zona y tres años después, aún se utilizan.

Playobject for Sim’s Creche es una especie de parque condensado, para que los niños de distintas edades, jueguen a un montón de cosas, en el pequeño espacio de una guardería.

Muy interesantes son también los workshop infantiles organizados por la artista y sus parques al aire libre. Las podéis ver en su sección Report.

Bonitos espacios artistico-lúdicos para suplir en lo posible la escasez de espacios al aire libre en las grandes ciudades. Aunque dejadme que yo prefiera, un arbol de verdad y un montículo de hierba. Estos días he visto que sembrar un huerto puede ser la actividad infantil más divertida del mundo y me imagino que ordeñar una vaca podría ser fantástico para ellos…

Lo he conocido aquí, de donde también he sacado algunas fotos.

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noviembre 22nd, 2008

Sillas trepadoras

Pues ya que estoy con el tema sillas (post de más abajo) me he acordado de la instalación Le passage des chaises de Tadashi Kawamata, que conocí a través del muy interesante blog El sexo y la guerra.

De este arquitecto, me gustan sobre todo sus instalaciones urbanas hechas de madera, que parasitan de edificios representativos y que yo interpreto como vías de escape que ha puesto el artista para dar una escala humana a tanta arquitectura monumental.

Eso es lo que ha hecho con esta pieza que tanto me gusta, levantada con miles de sillas que crece a la sombra de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière en París.

Me recuerda a la escultura de Doris Salcedo, pero que en el caso de la de Tadashi da cabida en su interior a un espacio que me parece ideado para el recogimiento, en el que la luz llega filtrada por las rendijas que dejan la pila de sillas, colocadas en forma de laberíntico cáos.

Recomiendo que echeis un ojo al resto de sus instalaciones igualmente interesantes, hechas con materiales naturales y que no resultaría raro encontrar en paisajes rurales, aunque en este caso, el autor haya elegido para su instalación, zonas más bien urbanas.

Gracias Román por dármelo a conocer, me ha encantado.

Siento que las fotos sean de tan mala calidad, pero el artista las ha publicado así en su web.

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noviembre 18th, 2008

Vivir en una burbuja

Hoy me acerco a la obra de la artistas ucraniana Ana Rewakowicz que se dedica a crear objetos inflables, como esculturas de plástico transparente, que funcionan como habitas personales, en forma de vestidos, como arquitecturas móviles o como entornos relacionados con el medio ambiente.

Su más reciente obra, creada junto con Annu Wileniuspara para la Generaattori Galleria es una incubadora de plantas, que se mantienen vivas dentro de una burbuja transparente, sin necesidad de luz natural y alimentándose de agua que les llega desde el suelo gracias a sus largas raíces.

Uno de sus trabajos previos es la Conversation Bubble, que actúa como sala de terapia familiar y que consiste en una burbuja de plástico en la que se pueden meter 5 personas a las que sólo les queda libre la cabeza para comunicarse, quedando el resto del cuerpo inmóvil. Para salir de esta burbuja, deben dialogar y ayudarse, ya que cada uno por sí mismo, no puede hacerlo.

En sus obras Dreessware y SleeepingBagDress, la artista se inspira en el trabajo de Archigram y crea vestidos de plástico transparente e inflables que se convierten en habitáculos para vivir, generándose una tipología de ropa que pretende ser arquitectura transportable, útil en situaciones de emergencia.

En la obra Travelling with my inflatable room la artista estuvo viajando durante mes y medio por Canadá con una caravana y una casa inflable, hecha reproduciendo su propio apartamento. Todos los días de su viaje la artista montó la casa en una diferente ubicación, zonas urbanas, parques, locales, sotanos, la calle también en zonas rurales como parques campings, pueblos abandonados…

Con esta instalación pretendía conectar las ideas de casa y nomadismo, ese modo de vida que no da importancia al sueño de una patria, mediante el concepto de un hogar portátil que esté disponible en todo el mundo.

En Ice Dome Project explora la idea de arquitecturas temporales, que se crean a partir de una ligera estructura y que se valen del uso de las condiciones climáticas para tomar consistencia. En este caso, la formación de una capa de nieve, hizo que el refugio adquiriera solidez y fuera algo más usable.

Otras de sus creaciones como Living in a bubble o The Occupants 2002, también explora estos conceptos desde dentro de un habitat que ya existe.

Interesantes propuestas con apariencia usablem aunque en realidad no sean sino obras artísticas con más simbología que uso real…

Lo he conocido aquí.

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noviembre 16th, 2008

Andamios habitables

No suelo escribir sobre lo que es de ultimísima actualidad, ya lo habréis notado, sobre todo cuando a pesar de mi predilección por las intervenciones urbanas, no había mencionado hasta ahora al ya afamado Spy, que por obra y gracia del rapero-coolhunter KanYe West y el periódico El País se ha convertido en el Banksy madrileño…

Cuando pase un tiempo le haré un post, ya que sus últimos trabajos me interesan, convertir los espacios públicos en zonas para el juego tiene toda mi admiración, por muy surrealistas que sean sus propuestas. También diré con quien lo compararía, pero desde luego nunca con el artista urbano más de moda.

Pues a lo que voy, que hoy quería rescatar una intervención muy interesante llamada Add on. 20 höhenmeter, llevada a cabo en el 2005 por 40 alumnos de la Vienna University of Technology de Viena.

Estos alumnos, dirigidos por los profesores Peter Fattinger, Veronika Orso y Michael Rieper, transformaron la Wallensteinplatz de Viena en un centro de interacción artística, construyendo una escultura con elementos de construcción, capaz de comunicarse e interactuar con el público.

La estructura de 20 metros, fue levantada con andamios, donde se sustentaban una gran variedad de elementos relacionados con el habitat pero expuestos fuera de contexto y accesible para que todos los ciudadanos pudieran disfrutar de ellos.

Se podría decir que es como una casa que hubiera sido totalmente desordenada y desmembrada, para convertirla en un gran teatro organizado en distintas plantas y donde cada día tenían lugar varias actividades artísticas en un enorme escenario al aire libre.

A mí me parece una estupenda intervención efímera en un espacio público, donde artistas y vecinos pudieron relacionarse en un entorno lúdico de lo más casero.

Otra vez, son los estudiantes los que me sorprenden…

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noviembre 11th, 2008

Intervención con luz en casa abandonada

Hoy he elegido, a modo de trabajo del día, una la intervención, a base de elementos de iluminación, llevado a cabo por el estudio de arquitectura brasileño-francés Triptyque y que a sido realizada en una casa de Sao Paulo.

Me parece un trabajo de gran calidad y precioso, lo cual no tiene demasiado mérito porque a mí, si me pones delante una intervención con luz, es que ya no razono…

El proyecto se llama Pipe Light y ha sido encargado por Houssein Jarouche dueño de la tienda brasileña de productos para el hogar, Micasa al adquirir la casa anexa a su tienda.

El concepto y los materiales son simples, lamparas con tulipas de apariencia clásica, plateadas en el exterior y blancas en el interior, componentes de iluminación y tubos de metal que esconden los cables. Con todo, se ha ido envolviendo el exterior de esta casa, cuya fachada previamente había sido pintada de negro.

Todos los elementos añadidos al edificio, quedan a la vista y los tubos forman un entramado escultórico lineal, que hace pensar que las paredes hubieran sido aprisionadas por una red bien organizada de cables, pantallas, cajas de registro y por supuesto luz.

El interior, siguiendo el mismo estilo, ha sido llenado de luces y tubos que se deslizan por las paredes sin reconstruir, cubriéndolo todo, como si cada elemento se hubiera ido expandiendo de forma viral.

Los autores lo definen como una especie de planta trepadora que se va apoderando del edificio, respetando los elementos funcionales existentes y estableciendo de manera metafórica un puente entre el arte y el diseño, un dialogo entre la funcionalidad, la estética y el valor artístico.

Después de intervenir la casa, esta sirvió de galería para la exposición «Do outro lado do muro» donde se mostró la obra de 19 artistas y diseñadores.