mayo 25th, 2008

Cuando algunos arquitectos descontentos pasaron a la acción


Tenía ganas de hablar de un colectivo de arquitectos que conocí gracias al artículo Culture Jamming: Ruido en la transmisión que publicamos en Flylosophy el mes pasado, en dicho texto, hablábamos de distintas maneras de subvertir los espacios públicos invadidos por la publicidad.

Entre todos los artista y colectivos antipublicidad me llamaron la atención los
Space Hijackers, un grupo de anarquitectos, dedicado a: «la lucha contra la opresión constante que sufren los espacios públicos por parte de las instituciones, empresas y planificadores urbanos, en su propio beneficio».



Se oponen, entre otras cosas, a la forma en que los usuarios de los espacios públicos cada vez somos más controlados, ya sea mediante circuitos cerrados de televisión instalados para vigilarnos o mediante elementos arquitectónicos diseñados para el control de nuestro ánimo.

Según exponen en su manifiesto «Cada calle está ahora llena de cámaras de seguridad, (para nuestra protección, por supuesto) y cada espacio público está diseñado pensando en el flujo del tráfico. Las personas se han convertido en unidades que se dirigen y se trasladan físicamente alrededor del espacio. El Estado crea un sistema en el que nos movemos y vivimos, un espacio funcional en una escala masiva.
El control al que se somete a los usuarios de dicho espacio, a menudo ha adoptado la forma obvia de dispositivos físicos dentro de la arquitectura, sin embargo también se utilizan otros métodos mucho más sutiles en su diseño, incluso se trabaja con la psicología.


El espacio está siendo diseñado para afectar a nuestro espiritu, nos están imponiendo el estado de ánimo que requieren las empresas para estar en condiciones de competir con sus rivales, para lo cual, utilizan el idioma de su arquitectura y el conocimiento de cómo reaccionar ante los espacios»

Este colectivo de arquitectos, a través de sus distintas acciones de secuestro, tratan de crear conciencia y cambiar la forma en que las ciudades son utilizadas y percibidas. Además de esto, reclaman la devolución de la propiedad pública a lsus verdaderos dueños y muy importante, están en contra de la destrucción de la cultura local, en nombre del progreso económico, que tiende a homogeneizarlo todo.

Como buen movimiento de subversión, trabaja para destruir jerarquías lo cual hacen con medios muy simples, utilizan el mismo lenguaje de los arquitectos y las empresas planificadoras, es decir subvierten su trabajo y corrompen la cultura de la arquitectura.

Ellos quieren confundir, sin pretender en ningún momento sustituir el actual lenguaje erroneo que se emplea en la arquitectura. No tratan de hacer una revolución, que opinan estaría abocada al fracaso, secuestrar los espacios públicos, no como lo haría un movimiento de resistencia, sino con la intención de ser el catalizador, el agente provocador, que haga que los ciudadanos se conciencien y actúen.

También pretenden generar un foro para el debate y el desarrollo de ideas y construir un lugar común donde unos ayuden a los otros con sus ideas.

Casi 90 acciones subversivas has sido llevadas a cabo por este grupo desde 1999 y en todas ellas el sentido del humor es una de sus más importantes aportaciones.

Su primera acción importante fue el secuestro de una línea de transporte del metro de Londres para convertirla en una discoteca. Para ello 150 personas afines participaron en una fiesta improvisada, donde los vagones pasaron a ser un club nocturno con música y bebidas. Los sorprendidos pasajeros fueron invitados a beber gratis. Los empelados del metro tardaron bastante en darse cuenta de la situación y para entonces la fiesta estaba ya en su apogeo.

La intención final era interrumpir por completo la forma en que el metro debe funcionar y destruir ideas preconcebidas sobre cómo los usuarios deben actuar dentro de él, así, todos los que involuntariamente formaron parte de esta fiesta cambiaron su percepción de lo que es un viaje en metro.

Una accion reciente fue la SOCPA – Tube Patrol en la que una supuesta patrulla de informadores oficiales, advierte a los susuarios, que en el trayecto en el metro lo que se lea o escuche es controlado en busca de mensajes políticamente incorrectos o subversivos, invitándo a los que sospechen de la legalidad de sus contenidos, a dejar de hacer uso de ellos.


En Professional Protest Stall on the Police Demo integrantes del colectivo se ofrecieron como apoyo logístico en una huelga de policías de Londres. Descubrieron que este cuerpo tenía gran experiencia en aplastar las manifestaciones públicas pero que no estaban bien informados de cómo hacer oír sus reivindicaciones salariales.

Entonces montaron un stand en el recorrido de la manifestación de los policías para servirles de apoyo, componiendo canciones, diseñando sus pancartas e incluso dándoles asesoramiento jurídico…

Starbuck es uno de sus objetivos predilectos, una de sus acciones, tienen varias, consistió en restaurar los pezones, que la sirena del logo había perdido, en la nueva versión políticamente correcta de su imagen.

Muy sonados han sido sus ataques masivo de Santa Claus irreverentes y borrachos a centros comerciales durante la campaña de navidad.

Me podría pasar hora hablando de sus imaginativos y efectivos secuestros, pero es mejor que vosotros mismos lo disfrutéis en su página, es que son tantos y tan ocurrentes que me cuesta elegir. Si tenéis un rato os garantizo diversión asegurada.

Además, para el que esté interesado en saber más sobre acciones de guerrilla, el repertorio de ideas que han llevado a la práctica es buenísimo, de libro.
Saludos desde Copenhague, me vuelvo mañana, cargadita de diseño del bueno, danés por supuesto, del mejor arte urbano de Zevs y de magníficas ideas para intervenir la ciudad. Todo sin pisar Londres…
mayo 19th, 2008

Vegetación luminosa


Delicada instalación en espacio público la que ha diseñado el Studio Roosegaarde para la bienal Rotterdam 2007 City of Architecture.


Han ideado una especie de vegetación de luz, que han sembrado a ambos lados de los 40 metros de pasillo del Maastunnel, un túnel peatonal del centro de Róterdam.


El proyecto se llama Dune 4.1 y su autor es Daan Roosegaarde que ha diseñado un sistema de gruesos alambres, insertados en una base, a cuyos extremos superiores se han unido cientos y cientos de cilindro de fibra óptica.


Además de ser un trabajo muy estético y delicado, reacciona al estímulo de los visitantes iluminándose más o menos, según la cercanía y el ruido que producen. Todo gracias a sofisticada tecnología que incluye micrófonos, sensores, software y otros medios de comunicación.


Dune 4.1 y su precursor Dune 4.0, ejemplifica muy bien las nuevas formas que tiene la arquitectura de interactuar con los usuarios, en los espacios urbanos. En muchos casos son las fachadas las que se intervienen, consiguiendo resultados espectaculares, yo prefiero esta aplicación, mucho más delicada y humana.


Si tenéis tiempo, mirad la web de este estudio, sus trabajos, que amalgaman formas artísticas con tecnología puntera, no tienen desperdicio. Lo he visto en Archiact.




mayo 16th, 2008

Sedes de grandes empresas que desaparecen de la foto


La obra de Miriam Steinhauser es un intento de evidenciar que el arte en el siglo XXI se encuentra en manos de las grandes corporaciones que lo utilizan para hacerse imagen de marca.


Hasta la obras de los artistas más críticos con el capitalismo de los años 70 ahora pertenecen a esas grandes empresas que hacen de ellas uno de sus más importantes activos por lo que la artista se pregunta si los artistas están colaborando en el juego de las grandes empresas y si se les puede considerar los nuevos aristócratas del sector servicios.


Para su obra Inventory, en la que lleva trabajando desde el 2006, está viajado por todo el mundo fotografiando las sedes centrales, headquarter, de 500 grandes empresas con colecciones representativas de arte.


Cuando las tiene a tiro de cámara, las fotografía junto a su entorno, de manera que siempre haya elementos externos, como coches, personas, arboles… que luego sirvan para indicar que el edificio pertenece a la foto.


Una vez obtenida la foto, empieza el proceso de transformación para intentar hacer desaparecer de ella el edificio, borrando los detalles interiores y dejando sólo las manchas de la siluetas y los detalles del entorno que lo circundan.


Los métodos utilizados para trucar la foto, pueden ir desde los más sofisticados con ordenador a los más básicos empleando el cutter o la mancha de pintura.


Además muchas de las siluetas son sacadas de la foto, ampliadas en cartón, en metacrilato o en lienzo, otorgándoles volumen.


Con esto según explica la autora, lo que está haciendo es, crear es un paisaje de nuestro tiempo, con el que pretende subvertir de manera elegante, introduciéndose clandestinamente en el sistema que rige el mercado del arte.


El resultado es curioso el problema es que hay que leer sobre su significado para poder entenderla en todo su dimensión y eso… bueno… a mí no me hace mucha gracia.


Lo he visto en Vvork.

mayo 13th, 2008

La arquitectura como regalo

Hoy me han hecho un regalo, de los que más me gustan, de esos que son desprendidos y que entrañan esfuerzo, que no se pagan con dinero y que requieren trabajo intelectual, vamos un regalazo del que no todo el mundo estaría dispuesto a desprenderse.

Se trata de un pedazo de artículo que el arquitecto Andrés Moya, autor del blog Bv Bitácora Virtual ha escrito para Flylosophy, otro espacio virtual que comparto con mi compañero y sin embargo amigo Ángel.

Bueno, pues el artículo viene adornado con el bonito título de: La arquitectura como regalo y no es pasión de madre, pero no tiene desperdicio, está contado desde un punto de vista tan cercano y personal que hace que según vas leyendo te impliques sin querer en las vivencias del autor.

En él, como os habréis imaginado, no se habla de esa arquitectura que depende de grandes presupuestos, que pretende convertirse en punto de peregrinación de turistas ávidos de una buena foto y que compite en magnificencia y lujerío con las piezas coleccionadas por el resto de ciudades con ese tipo de intereses.

Se habla de arquitectura que se sustenta en palabras tan frágiles y perecederas como: caducidad, gratuidad, temporalidad y todas las que que se relacionan con la cosa efímera.

Estas obras, tan meritorias y originales, que merecerían estar sujeta a una férrea legislación protectora, sin embargo se plantean como una donación desinteresada.

En el artículo se citan varios ejemplos. Por su espectacularidad no puedo dejar de mencionar el trabajo de Arne Quinze, para el Burning Man Festival del 2007, realizado en Death Valley.

La pieza arquitecto-escultórica, formada por 150 kg de listones de madera, se construyó durante 3 semanas y en las que trabajaron 25 personas hasta completar una estructura de 60m x 30m x 15m de alto, fue quemada en una gran hoguera de fin de fiesta que en el contexto del festival debió simbolizar algo así como un ritual de purificación, o no.

Mas allá de si la pieza es poco ecológica, si contaminó la atmósfera, si destruyó arboles o si fue patrocinada por una marca comercial, lo siento no se puede ser perfecto, el resultado me parece de una complejidad y calidad estética que se agradecería hubiera sido indultada, como el mejor ninot de las Fallas.

Otras piezas que se nombran en el artículo son las realizadas por la Escuela de Arquitectura de la PUCV que lleva más de 20 años realizando arquitectura efímera por América la cual desprendidamente dona a todo el que quiera hacerse cargo de ella, porque en este caso no se destruye, simplemente se abandona.

Al tipo de arquitectura que realizan la llaman Arquitectura de travesía increíble definición para referirse a un tipo de construcción que ni se encarga ni se vende, en la que no hay clientes.

«Los arquitectos y alumnos que las diseñan, son los que las construyen (y los que las financian). Su emplazamiento en lugares remotos conlleva a que tampoco hay muchas leyes o regulaciones urbanísticas a seguir en su diseño y construcción. Es decir involucran un alto grado de libertad.

Se trata de obras, que se construyen como acto concluyente de un viaje de estudio de profesores y alumnos (travesía). Suelen estar asentadas en lugares muy remotos, y definidas en el momento y lugar mismo del viaje».

Como ejemplo, por su similitud con la obra de Arne el artículo nombra la pieza realizada por la escuela de arquitectura en Tehuaco, Chile, en 1986, además, en el archivo de la propia escuela, se pueden conocer el resto de sus trabajos.

Como aportación personal una obra reciente que «algo» tiene que ver con todo lo anterior, quizá no esté creada con un concepto tan romántico, pero en la que se puede ver un buen ejemplo de arquitectura efímera aplicada a los entornos urbanos.

Se llama Cityscape y el autor… pues también es Arné Quinze, que esta vez ha pensado en una intervención cuyo fin es llenar un solar a la espera de la construcción de, desgraciadamente, un centro comercial.

La obra tiene como fin ser cobijo para los transeuntes, y aunque está financiada por la promotora del centro comercial, la realidad es que es un magnífico ejemplo de cómo una construcción efímera puede tener un impacto positivo en un barrio, aunque este esté a la espera de un centro comercial.

Para terminar con este post no puedo evitar copiar íntegros los dos últimos párrafos del artículo de Andrés es que me siento incapaz de expresarlo mejor.


«Ciertamente hoy, mucho de la arquitectura más reconocida, y elaborada por arquitectos destacados, proyecta una imagen de tendencia internacional y fuertemente ligada a lo comercial. Una arquitectura mercantil. De producto de marca, que la hace ser costosa para la ciudad que la acoge. Se vuelve adorno y por tanto se cree que deben ser trascendentes e intocables. Arquitectura de lujo, tan exclusiva que las vuelve también poco sociales.

Pero existe también la arquitectura que es obra como la de Quinze y la propia Escuela de la PUCV. Una arquitectura casi antagónica a la tendencia de la mercantilización de hoy. Es una arquitectura, que apela a los actos espirituales, que rescatan o vuelve a aflorar ese vínculo social con los actos urbanos de encuentro y ocupación. Una arquitectura que da lugar a la celebración de fiestas y juegos. Y que contempla en su sentido mismo actos de entrega y compartir desde una gratuidad, como es el donar o el regalar. No son efímeras en el sentido de una anti arquitectura que desaparece y no trasciende. Puesto que su objetivo principal es constituir actos llenos de sentido. Son arquitecturas llenas de actos de libertad de toda atadura. Tanto materiales como temporales».

Y digo yo… ¿que pasaría si en estos párrafos cambio la palabra «arquitectura» por «arte urbano»? ¿No conservarían todo el sentido?.

Hoy estoy contenta, he recibido un magnífico regalo y he aprendido lo que es «Arquitectura de travesía», seguro que no se me olvida. Lo he leído en Flylosophy.

En la linea del anterior proyecto, aunque más modesto e independiente, gracias a Miguel, he conocido la intervención de mis admirados Ecosistema Urbano, llamada La Playa Bola.

Desde el pasado octubre, han ocupado un solar vacío de Embajadores con una estructura esférica realizada con tablas de madera, han completado el espacio con mesas y sillas y han creado un espacio de ocio vecinal, sin entrar en conflicto con nadie puesto que el terreno ha sido cedido por los dueños hasta su edificación.

Me avergüenza no haberlo sabido antes, ahora ya lo han desmontado a la espera de encontrar una nueva ubicación.

mayo 12th, 2008

Intalaciones que proyectan fantasía


Mi buena amiga Luisa, que de esto de iluminación experimental sabe un montón, sólo hay que darse una vuelta por su blog para darse cuenta, me ha pasado hoy la información de Het Pakt, un grupo de artistas multidisciplinales belgas, que realizan intervenciones urbanas llenas de encanto y sensibilidad y en las que la iluminación es parte esencial.


Según ellos mismos cuentan son un grupo que crean instalaciones multimedia donde la fantasía y los sueños en interacción con la realidad juega un rol determinante. El grupo está formado por 5 componentes que dominan disciplinas varias como la fotografía, el videoarte, la pintura, el sonido, el diseño, la electrónica, la escritura…


Sus instalaciones están compuestas por, un pellizco de vídeo, un puñado de iluminación, polvos de pintura, susurros de música y una buena base de construcción efímera, todo amasado con una gran sencillez.


Los proyectos que más me gustan… pues por ejemplo Fado Morgana una instalación que combina música y proyección y que se desarrolló durante el festival Luzboa 2006.


Consistió en algo tan simple como colgar pantallas blancas en las calles de la Alfama, sobre las que se proyectaron fotos tomadas con una cámara oscura, de caras de los vecinos con los ojos cerrados y que cantaban un fado, cada uno a su manera y separadamente y después se juntaron todas para conseguir que un extraño coro invadiera las calles con su honda música.


En Buda Song y Song for the Whales, se basaron en la misma idea.


En Ceci n’est pas un bus, los pasajeros se montan en un autobús que les lleva en un viaje donde las ventanas se transforman en enormes pantallas, sobre las se proyectan imágenes, que hacen que uno se sienta, por ejemplo, en un mundo de flores, o en el interior de una casa o dentro de un colorido cuadro. Algo similar hicieron en The riddle of the shadowbus.


Un proyecto de lo más inspirador es El Sol un campus musical instalado en una gran zona verde, donde siluetas de músicos, cada una con su instrumento, fueron metidas dentro de treinta burbujas de plástico, tipo tiendas de campaña. Se iluminaban al caer el sol y en cada sonaba el instrumento que portaba el músico que la habitaba. El efecto, por lo menos en las fotos, es mágico, parecen enormes luciérnagas en la noche, haciendo música.


El mismo tipo de campo musical lo realizaron para Surround y para El Sol Leie donde las tiendas con su músico correspondiente se instalaron en el agua.


Tienen más proyectos que merece la pena investigar, pero tengo que confesar que la página me parece tan desorganizada y difícil de navegar, que se me quitan las ganas de seguir por hoy.


Espero que vosotros tengáis más paciencia que yo y disfrutéis de otros muchos proyectos creativos.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1