mayo 24th, 2009

Seres de otros muros


Tremendo el gato que estaba pintando Liken cuando se lo borraron. Parece que por todos lados hay gente destructora… y en este caso con poca vista, tener en tu pared una pieza como esta, me parece una gran suerte, pero alguien no lo entendió así.


Y es que, aunque inacabado, el dibujo impactaba sin necesidad de mucho más, y aunque tampoco puedo adivinar el resultado final, a mí me gustaba así…


Viéndolo, pienso de nuevo en de la cantidad de piezas de arte urbano que no se llegan a ver, algunas, llevadas a cabo con gran trabajo, desaparecen en pocas horas y no se si a los autores les importa realmente.


Mi idea, como observadora, es que lo que se deja en el espacio público adquiere vida propia, cercana a la intemperie, al paso del tiempo, a los paseantes, a otros artistas e incluso a los empleados de la limpieza y alejada de los intereses y preferencias del autor, que eligió la calle, en vez de dejar su obra protegida entre cuatro paredes.


Según lo entiendo yo, el tiempo que dura la pieza no es lo más importante, ni tampoco si sigue intacta hasta su desaparición o si otros artistas la utilizaron para creaciones propias, lo efímero tiene su encanto, y si alguien la vio y disfrutó de ella, ya ha mereció la pena, además, para que nos vamos a engañar, siempre quedará internet


Volviendo al trabajo de Liken, lo conocí por su colaboración con Sam3 en el estupendo Sueño del pescador y desde entonces no he apartado la vista de él, llevándome muy gratas sorpresas, aunque no todo lo que haga sea de mi estilo.


Lo he visto acompañado de San con el que me parece que tiene una comunión especial y un lenguaje afín, solo hay que ver sus trabajos en Moraleja, Cáceres, otra vez mi tierra aparece relaciona con el arte urbano…


Tiene un estilo de ilustrador preciosista con una imaginación desbordante y es muy amigo de los pequeños detalles con los que da vida a personajes mutantes que lo mismo pueden ser animales mecánicos, que hombres animalizados, que objetos animados o máquinas humanizadas, a los cuales nos presenta o moviéndose en lentas caravanas que avanzan trabajosamente por las paredes o nadando en algún líquido extraño y radiactivo.


Merece la pena observar los detalles ampliados de su trabajo porque se descubres pequeños mundos escondidos que demuestran la dedicación que pone en cada uno de sus trabajos, lo que le convierte a mis ojos en persona de gran generosidad artística….


Os dejo una selección de los dibujos que más me gustan, y que coinciden con los más lineales y monocromos.


Seguiré atenta su trabajo, porque si sigue evolucionando como hasta ahora, vamos a tener muchas más piezas interesantes.











mayo 19th, 2009

Arte urbano de hoy con elementos de ayer

Magnífica pieza de arte urbano con luz, la que el artista Chris Burden llevó a cabo, para el LACMA (Los Angeles County Museum of Art).


Se llamó Urban Light y fue creada en 2008, con 200 farolas de hierro de distintos modelos, recuperadas de los años 20 y 30.


Sin duda, las dimensiones de la pieza son para dejan impresionado, pero a mí me ha cautivado sobre todo la inteligencia del autor, al que ha bastado coger piezas antiguas y sin necesidad de transformarlas, con la simple acción de clasificarlas, ordenarlas y situarlas juntas, ha conseguido una pieza urbana de lo más inspiradora.


Y es que este artista, no es precisamente un talento emergente, lleva trabajando desde los años 70, que empezó a hacer sus pinitos con performances radicales, para continuar con piezas conceptuales en las que nos habla de sociedades industrializadas y tecnológicas.


Merece la pena echar un vistazo a su obra, de la que hay mucha información en la red. Yo me voy a limitar a hacer una recopilación de fotos encontradas, de su instalación con farolas.


Lo he conocido aquí.

mayo 17th, 2009

Huertos urbanos improvisados


Mi admirado Harmen de Hoop ha estado en España y ha vuelto a dejar sus pequeñas piezas desperdigadas, ésta vez por la ciudad de Girona.


Ha sido invitado a la exposición Equilibrio Natural que se ha desarrollado estos días en los patios de la Universidad de Girona y los afortunados que hayan visitado el recinto habrán podido disfrutar de las sugerencias de espacios para huertos urbanos improvisados, que este artista ha ido dejando por todas las zonas verdes que ha encontrado a su paso.


Su trabajo, como siempre, está lleno de humor y crítica a la realidad que nos rodea y yo siento una gran afinidad con su discurso artístico. En este caso ha puesto su punto de mira en esos espacios verdes sin utilidad, que él pretende que convirtamos en mini huertos de la ciudad.


En la web del festival lo explican así: «El trabajo de Hoops trata sobre la relación entre la comida y la producción de ésta. Propone plantar verduras en unos espacios “natural” (pero ¿inutilizable?) que hemos dejado como lugares sobrantes en nuestras ciudades. ¿Porqué hacer bonitos jardines cuando ese espacio podría destinarse a la producción de comida? Por supuesto es más sencillo comprar la verdura en el supermercado pero la diferencia entre la realidad de nuestras ciudades y el deseo romántico de un tipo de vida ecológica puede estar a menudo en conflicto».


Un discurso fácilmente entendible como casi todos los suyos, aunque como toda obra artística, difícil de llevar a la práctica…


Por cierto, esta obra me ha hecho recordar otra que publiqué hace tiempo llamada 0,00 en la que la autora, Andrea Acosta, ponía precio 0 a las malas hierbas.


No me quiero ir del festival de Girona sin mencionar el bello trabajo de Isidro López-Aparicio (no tiene web) llamado Sigue al conejo blanco en la que dos puertas aparentemente inútiles a las que el autor se ha limitado a añadir dos escaleras para dotarlas de complejo significado que prefiero explique él, yo soy incapaz…


«Dos puertas (ilógicas) cuestionan la muralla (límite y defensa): juegan con el absurdo y lo irreal, plantean una elección, una metáfora en la que el mismo elemento que en un momento parece vivo es el que, al no estar unido a la vida (sino al muro) se marchita, mientras que donde éste ha desaparecido, al ser el elemento que da vida (la hiedra) las hojas vuelven a surgir, es la magia de la naturaleza. El lugar de tránsito sugiere nuevas salidas, una paradoja: una nueva visión, mágica y simbólica del paisaje y sus funciones. La hiedra nace y vuelve a cubrir el espacio vacío, sin dejar ningún rastro, volviendo al equilibrio natural. Al igual, las hojas que se traspasan, se secan y pasan a ser elemento orgánico, abono para la propia hiedra. Lo que se representa desaparece, creación y destrucción, funcionando de manera simultanea, equilibrada y sostenible. El elemento que parece vivo y brillante es sólo un espejismo, es la puerta de lo inmediato, mientras que la que parece vacía es en la que se esconde la verdadera vida.»


Pues eso…

Me alegra que muestras como esta, aparentemente más humilde que otras que se convocan a bombo y platillo, nos acerquen figuras y trabajos interesante, porque ya está bien que siempre sean los mismos los que vayan a todos lados…

Gracias Pilar por dármelo a conocer y a Laura Cantarella por las fotos.

mayo 14th, 2009

De monstruos buenos, árboles y nebulosa


Visitando el blog de Spike Jonze, We love you so, se me ha enternecido el corazón al ver como las entrañables y monstruosas criaturitas, creadas por «El Ilustrador» Maurice Sendak para su maravilloso cuento, Where The Wild Things Are, han cobrado vida, por obra y gracia de este mago del cine.


Algo derretida, me he puesto a ojear su blog y cual no sería mi sorpresa al ver que hoy ha dedicado un post a otro ilustrador que me encanta y que pensaba no era demasiado conocido, Michael C. Hsiung, del que hablé hace un tiempo aquí.


Eso me ha animado a continuar la visita y me he topado con Brooks Shane Salzwedel un artista que trabaja el grafito y resinas con un estilo muy japonés, para crear sus nebulosos paisajes de árboles, tendidos eléctricos y estructuras metálicas, que parecen haber quedado comprimidos entre gruesas capas de papel cebolla.


Bastante «suave» el resultado de la mayoría de los dibujos, además ha puesto raíces a los arboles, que no se por qué se pusieron tan de moda en la ilustración, desde el año pasado y que no me gustan nada de nada.


Vamos, que de no haberme dejado, los monstruos buenos, algo tocada, no se si me hubiera decidido a publicar este trabajo y eso que algunos de sus dibujos me gustan, claro hay sombras, arboles cables y paisajes industriales…


Os dejo algunos dibujos seleccionados con cuidado, no son demasiados y quizás mañana me arrepienta de haberlos publicado… aunque si a Jonze le gustan…







mayo 12th, 2009

La jungla en el asfalto


Sabíais que en Berlín y París se ha producido una auténtica invasión de animales peludos, adosados a muros y fachadas?


Y no penséis que estoy hablando de una compañía de circo de fieras que acaba de llegar a estas ciudades, nada de eso, se trata de un colectivo de artista anónimos llamado Neozoom que trabaja con prendas de piel inservibles, a la que consiguen dar formas de animales y pegan en las paredes.


Siluetas de animales solitarios, en rebaño o en manada, domésticos y salvajes, colgados de los árboles, de todos los tamaños y pelajes, aparecen en sitios simbólicos, como si se tratara de los personajes de una jungla de asfalto, donde se pone en evidencia la difícil relación entre animales y humanos en el espacio urbano.


Para mí y sin que sirva de precedente, lo bonito de este trabajo, mas que su resultado estético, es el concepto, ya que con abrigos de piel inservibles, simbólicamente parecen querer devolver a la vida, a esos mismos animales que fueron sacrificados para que alguien se vistiera con ellos.


Según se puede apreciar en su web, el colectivo ha llevado a cabo un concienzudo trabajo de repoblación, con una enorme cantidad de siluetas dejadas en la calle para el disfrute de los ciudadanos…


Lo he conocido aquí.


Y hablando de siluetas y de animales, no quería dejar pasar la ocasión de mostrar el trabajo de Abigail Narvaez, y Eva Granados, componentes de Outside Bonus, colectivo artístico que dentro de las actividades de Foro Sur 2009, ha llenado las fachadas de una céntrica plaza Cáceres, con sombras negras de animales salvajes.


Me ha hecho ilusión comprobar como mi tierra también se abre al arte urbano, mostrando su lado más salvaje con la ayuda de estas dos artistas.


Y ya basta de animales por hoy…

Me parece que las siluetas de animales salvajes de Cáceres han causado algo de revuelo. Para que nadie piense que esto es vandalismo, os invito a echar un ojo al vídeo adjunto para comprobar que las siluetas están pintadas sobre papel y pegadas en las fachadas con cola, lo que no causa ningún daño al importantísimo patrimonio cultural de la ciudad.

Además esta acción callejera estuvo inscrita dentro de un festival patrocinado, por lo que gozó de la bendición del consistorio, que seguro aprobó bocetos y ubicaciones… esto pasa mucho últimamente.
























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