noviembre 12th, 2008

Sombras de carboncillo en movimiento


Muchas cosas confluyen para que no me quede más remedio que considerar la obra de William Kentridge como imprescindible dentro de mi particular panorama artístico.

La primera es, como ya sabrán los que pasan por aquí con frecuencia, que soy amante de las sombras y este hombre las ha creado impresionantes a lo largo de su carrera.


La segunda, tiene que ver con mi pasión por el teatro, para el que el artista ha trabajado creando piezas de gran complejidad creativa e imaginación desbordante.


La tercera, la atracción, que cada vez más, me produce el arte de la animación, sobre todo si ha sido realizado por artistas plásticos, sirva de ejemplo la archiconocida Muto de maestro Blu.

Pues es que este señor lleva haciendo este tipo de trabajos artísticos tan contemporáneos, desde hace mucho tiempo y tengo que reconocer que lo hace increíblemente bien, con un lenguaje tan actual, que me da la sensación que muchos están bebiendo de sus fuentes, lo que de ser cierto sería estupendo, pues es un magnífico ejemplo a seguir.


En su trabajo de animación: «emplea una técnica característica de su producción: dibujos realizados con carboncillo son implementados sucesivamente siempre en la misma hoja, al contrario de la técnica de animación tradicional, en la que cada movimiento se dibuja en una hoja separada. Así, los vídeos y películas de Kentridge conservan las huellas de los dibujos que han sido realizados anteriormente. Sus animaciones tratan las cuestiones políticas y sociales desde un punto de vista personal y, algunas veces, autobiográfico, puesto que en algunos trabajos el propio autor se retrata en los dibujos.


En el artículo William Kentridge. Learning the Flute la autora Elena Vozmediano explica con detalle la técnica y la simbología de su trabajo de animación.

Además es muy característico de su técnica la utilización de la marcha atrás, con la que consigue resultados tan curiosos como dos de sus piezas Fragments for George Melies.


Algunas de sus animaciones más creativas son: Weighing… and Wanting, Sobriety, obesity and growing old, Félix in exile, History of the main complaint, Journey to the Moon, Deterioration, Automatic Writing,Visual Arts y un larguísimo etcétera…


En cuanto a escenografiás, pues sin duda… La Flauta Mágica


Hay mucha documentación sobre este autor, así que no me voy a extenderme más, podéis ampliarla, cómo no, en Google y para ver gran parte de sus animaciones os remito a YouTube. Yo ahora me siento un poco abruma para seguir contando cosas y además quiero continuar viendo su trabajo, que me tiene enganchada.

Y hablando de un auténtico precursor de la animación contemporánea, las joyas creadas por George Meliès a partir de 1900 dejarán boquiabierto a más de uno, a mí sin ir más lejos, cuando he visto esa maravilla de Viaje a la Luna. Otro día le dedicaré un escrito para él solo.


Mucho que ver en este post de sombras en movimiento, las que ilustran este artículo las he sacado de aquí.



noviembre 11th, 2008

Intervención con luz en casa abandonada


Hoy he elegido, a modo de trabajo del día, una la intervención, a base de elementos de iluminación, llevado a cabo por el estudio de arquitectura brasileño-francés Triptyque y que a sido realizada en una casa de Sao Paulo.


Me parece un trabajo de gran calidad y precioso, lo cual no tiene demasiado mérito porque a mí, si me pones delante una intervención con luz, es que ya no razono…


El proyecto se llama Pipe Light y ha sido encargado por Houssein Jarouche dueño de la tienda brasileña de productos para el hogar, Micasa al adquirir la casa anexa a su tienda.


El concepto y los materiales son simples, lamparas con tulipas de apariencia clásica, plateadas en el exterior y blancas en el interior, componentes de iluminación y tubos de metal que esconden los cables. Con todo, se ha ido envolviendo el exterior de esta casa, cuya fachada previamente había sido pintada de negro.


Todos los elementos añadidos al edificio, quedan a la vista y los tubos forman un entramado escultórico lineal, que hace pensar que las paredes hubieran sido aprisionadas por una red bien organizada de cables, pantallas, cajas de registro y por supuesto luz.


El interior, siguiendo el mismo estilo, ha sido llenado de luces y tubos que se deslizan por las paredes sin reconstruir, cubriéndolo todo, como si cada elemento se hubiera ido expandiendo de forma viral.


Los autores lo definen como una especie de planta trepadora que se va apoderando del edificio, respetando los elementos funcionales existentes y estableciendo de manera metafórica un puente entre el arte y el diseño, un dialogo entre la funcionalidad, la estética y el valor artístico.


Después de intervenir la casa, esta sirvió de galería para la exposición «Do outro lado do muro» donde se mostró la obra de 19 artistas y diseñadores.


Además, la empresa Micasa ha editado las lámparas de este proyecto en una versión de pared.


He conseguido la información y las fotos aquí.



noviembre 9th, 2008

Vacío en los armarios


Ampliando el tema vacío, que inicié en el post anterior y que me parece de lo más cercano y real, ya que no hay que ser artista para sentirlo en mayor o menor grado, pues hoy quiero dejar imágenes de otro trabajo, esta vez escultórico muy muy contemporáneo.

Hannes Van Severen crea huecos de vacío que inscribe dentro de objetos tan coticianos como son los armarios roperos.


Corta sus piezas de manera que lo que más evidente se hace en ellas es justo lo que no está, produciendo resultados bastante surrealistas usando simples objetos cotidianos.

Y poco más hay que explicar sobre el trabajo de este joven artista belga, que no se pueda apreciar en las fotos.


Siento no tener más imágenes de su trabajo, creo que Hannes no ha sido hasta ahora demasiado prolífico, pero le auguro una interesante trayectoria.

Lo he conocido aquí.

noviembre 7th, 2008

El vacío que deja el arte



Parece que el vacío se ha hecho protagonista del panorama artístico, debido sobre todo, a la polémica 28º Bienal de Arte de Sao Paulo, en la que su comisario Ivo Mesquita, decidió vaciar de contenido artístico palpable y visible, el famoso edificio de
Oscar Niemeyer, del que precisamente hablé el otro día, por haberse convertido en icono pancartístico en la obra de Jordi Colomer.


Bueno, no me gusta mucho hablar de grandes eventos culturales, no me suelen interesar, pero éste ha sido especial por lo arriesgado, copio lo que cuentan en el periódico ABC «en una época voraz de creación y consumo como ésta es necesario pararse a pensar hacia dónde vamos». Su idea es crear una especie de ágora griega, una gran plataforma para el encuentro, la reflexión y discusión sobre el sistema de las bienales de arte en el circuito artístico internacional. Y para ello ha ideado unas estrategias de debate político-cultural y un trabajo crítico y de investigación a partir de la propia experiencia de la Bienal de Sao Paulo en sus 27 ediciones anteriores. No habrá obras de arte concebidas tradicionalmente, aunque sí artistas.


Es decir, este comisario ha dejado sin obra la segunda planta del edificio, ¿y por qué? ahora copio a El País.
«Puede ser, como sucede mucho en el arte últimamente, el colmo de la democracia cultural. O el colmo de la cara dura. «En el mundo hay más de doscientas bienales», argumenta Mesquita, «que parecen estar interesadas en ver cuál es más grande. Creo que en este momento, una bienal sólo tiene sentido si demuestra capacidad analítica y crítica».


En las otras dos plantas que conforman la propuesta, sí hay obra. La de 42 artistas procedentes de 22 países. Marina Abramovic, Sophie Calle, Joan Jonas o la española Cristina Lucas son algunos de los nombres más conocidos. Un maratón de acciones y performances completan esta peculiar edición.


Y digo yo, ya que se decidían a un gesto tan radical, ¿no podían haber dejado todo el edificio vacío de arte?. Esto me indica que al final el mercado manda sobre todo en una bienal y esa es la única y veraz, verdad, verdadera y tampoco pasa nada por decirlo. Y eso me trae a la cabeza la VI Bienal de Arte de Cairibi organizada por Maurizio Cattelan, donde los artistas se repartieron el dinero de la subvención y se fueron al caribe de vacaciones.


Yo, cuando oigo hablar de vacío referido al arte, siempre recuerdo en primer lugar, la foto del salto al vacío de Yves Klein, es una de las imágenes que mayor sensación de libertad me ha producido. El artista voló, o eso quiero yo creer… En segundo lugar, cómo no, los vacíos arquitectónicos de Matta Clark, Artista, con mayúscula, que ocupa sitio de honor en el altar de mi universo artístico…


Pero no todo va a ser remontarse al pasado, que luego me dicen que no es apropiado para internet, así que voy a dejar el trabajo, muy actual, del arquitecto Carlos Teixeira que crea a partir del concepto de vacío arquitectónico y así intento arreglar mi tendencia a mirar al pasado.


Lo conocí a través de Michael y Pablo mis profes del curso Urbanaccion de La Casa Encendida y su trabajo me cautivó, sobre todo el que desarrolla en Belo Horizonte, Brasil, con su estudio Vazio, pues sí que hay vacíos en Brasil…



Entre toda su obra, me quedo, por su relación directa con el espacio vacío, con las escenografías Amnesias Topográficas I y II.



Estos trabajos arquitectónico-teatrales, consistieron en crea escenografías para el grupo de teatro Armatrux, transformando para ello, unos espacios infrautilizados, que en realidad eran los cimientos de casas construidas en terrenos en desnivel, a los que se había terminado dando uso de basurero y que en ese momento estaban totalmente degradados.


Los resultados, conforman espacios únicos, donde arquitectura, paisajismo, y rehabilitación ambiental, se mezclan en una impresionante escenografía urbana.



En Amnesias Topográficas III se propuso una intervención temporal en las abandonadas minas de hierro de las afueras de Belo Horizonte que también debían servir de escenario teatral. El proyecto aún no se ha podido llevar a cabo.



Otro de sus proyectos de vacío, en Laguna Seca, está esperando aprobación, pero tiene como idea, transformar uno de los peores paisajes del entorno urbano de Belo Horizonte, el gran cráter dejado por una explotación minera. Se prevé, para este lugar infrautilizado la construcción de un condominio residencial sobre un lago artificial, a partir del nivel freático revelado por las excavaciones.



Estos proyectos han sido presentados, no en la Bienal del Vacío de Sao Paulo, sino en la 9ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia.
















noviembre 6th, 2008

Intervenciones artísticas en la naturaleza de Finlandia


Hoy un post eminentemente fotográfico, pensaréis… pues como todos los días… Vale pues tenéis razón pero hoy un poco más, no voy a escribir mucho, sólo quiero dejar fotos de intervenciones en la naturaleza realizada por artistas finlandeses.


Su fuente de inspirados en este caso son los entornos naturales, ríos, mares, bosques, parajes nevados, campo verde… en los que intervienen bebiendo de las tradiciones, la religión y la mitología.



Pero no lo hacen porque tengan intención de reivindicar sus raíces ancestrales como el hecho más importante de su arte, sino porque consideran que hay que conocerlas y trabajar con ellas, en sus nuevos discursos culturales.




Y estos trabajos has sido recogidos en la muestra fotográfica Art and the Landscape in Finland y para los que quieran saber más, Timo Jokela lo explica en Close to Nature: Marks of the Forest.



El resto, pueden simplemente ver fotos, algunas piezas son impresionantes, delicadas y la mar de inspiradoras, mucho artista y bueno por estas frías tierras, me han dejado impresionada.



Lo he conocido aquí.


















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