octubre 2nd, 2008

Palabras que el viento no se lleva


El artista urbano Fillipo Minelli utiliza la calle como soporte para dejar en ella sus pensamientos escritos y lo hace con un sinfín de técnicas, tanto bidimensionales como en tres dimensiones.


No es uno graffitero al uso, no va marcando su territorio a base de firmas, él utiliza el entorno para escribir e incluso esculpir palabras, cuyo significado adquiere un valor más completo, al estar ubicadas dentro de un contexto, que el artista eligió cuidadosamente.


Así pues, en su trabajo tipográfico, el material en que están construidas las palabras y el lugar en que han sido ubicadas, es tan importante como lo que textualmente dice con ellas.


Y además, sentido del humor no le falta, lo tiene desarrollado y ácido, lo que le permite criticar de manera inteligente lo que observa a su alrededor, y eso hecho con mínimas palabras.


Un buen ejemplo de su manera de trabajar la encontramos en la serie contraddictions en la que elige palabras de uso común en internet y las sitúa en paisajes totalmente marginales en la que dudo mucho que sepan lo que significa.









Paso a las fotos, en las que todo queda mucho más claro…


Lo he visto aquí.










septiembre 30th, 2008

Objetos con grandes dosis de humor


Michel de Broin, es un maestro de lo inesperado y de los absurdo no hay más que ver su trabajo para entender lo que digo. Consigue jugar a la perfección con la yuxtaposición, situando elementos incongruentes en contextos inesperados.


De esta manera entra en complicidad con un espectador que espera encontrar en su trabajo, un juego o una broma. Y él, no defrauda, dejando siempre algo inaudito que invita a la refexión desde el humor…


Se podrían decir miles de cosas sobre el trabajo de este artista, que yo resumo en interesante, inteligente y divertido. Admiro mucho la capacidad que tienen sus objetos de reírse descaradamente de la modernidad, de los iconos culturales, de los objetos cotidianos… pero el caso es que no me resulta nada fácil explicar su obra, en términos generales, así que prefiero que estos artículos, escritos por personas más sesudas, lo hagan por mí.


Yo como siempre… prefiero mirar las fotos y reconozco que en este caso, he pasado un divertido rato haciéndolo.


Lo he visto aquí.













septiembre 29th, 2008

Vandalismo contra el arte urbano en las galerías


Hay que ver como anda de revolucionado la escena del arte urbano, lo digo porque ni los mismos artistas se ponen de acuerdo en si es licito vender su obra en museos y galerías y porque tampoco hay consenso sobre qué pasa cuando la obra se deja en la calle, ¿se pierden los derechos y cualquiera puede intervenirla? o ¿hay un código no escrito por el que se debe respetar la autoría y la integridad física de la obra?.


Y estas complicadas cuestiones me han venido a la cabeza leyendo el relato que hacen en MuRAC sobre el encontronazo que tuvieron con Suso33 durante la celebración del evento La ciudad inventada que tuvo lugar el pasado 4 y 5 de julio en la ciudad de Logroño.

Lo cual, irremediablemente, me ha hecho pensar en un comentario anónimo, en tono amenazador, que recibí tiempo atrás, en referencia a un post que escribí contando la historia de los Splasher.

La verdad es que me dejó bastante mal sabor de boca, con mayor motivo porque entonces andaba por Nueva York y ya me había dado cuenta, de que a los artistas de allí, no parece importarles demasiado que otros compañero pisen la obra que dejan por las calles.

Se ve como algo común, que unos tapen la obra de los anteriores, que a su vez serán tapadas inmediatamente por algún tercero, que casualmente quiere estar exactamente en el mismo sitio que el anterior, ni más a la derecha, ni más a la izquierda.

Y así, capas y capas de pintura y papel se van acumulando en sitios estratégicos, creando collages vivos, que van transformándose día a día con sucesivas aportaciones y en los que todos los artistas parecen querer estar presentes, aunque no puedan hacerlo en primer plano. A los que no les gusta ser pisados… escalan y buscan sitios de difícil acceso.


Con este panorama, no me parecía muy importante la existencia de unos Splasher arrojando pintura sobre los trabajos…

Pero, a lo que verdaderamente quería llegar con todo esto, ya sabéis que me suelo ir algo por las ramas, es a un hecho reciente que me ha parecido relevante ya que habla, de manera muy expresiva, sobre lo que pasa en la calle, sobre las galerías, sobre arte urbano comercial, sobre vandalismo y también sobre descontento y marginalidad.

El hecho ha ocurrido en Brasil el 6 de septiembre pasado, y ha tenido como escenario la galería Choque Cultural, especializada desde el 2004 en dar a conocer la obra de artistas del graffiti, diseñadores gráficos, ilustradores y tatuadores de la escena cultural de la ciudad de Sao Paulo.

¿Qué ha pasado en esta galería? pues que un grupo de graffiteros autóctonos, los pixação, decidieron hacer evidente su malestar por la comercialización, la institucionalización y la domesticación del arte de la calle, pintando sobre la obra de conocidos artistas, que en este momento exponían en ella.


30 personas entraron con botes de spray y etiquetaron todas las paredes con su particular estilo de escritura, dejando tras si daños por valor de entre 5.000 y 10.000 dólares.


La pregunta es inevitable ¿por qué un grupo respetado y coherente como el de los pixação, con codigos de conducta muy estrictos en cuanto al respeto por la obra de los demás, ha decidido arremeter y destrozar el trabajo de compañeros artistas?.


Hasta donde yo entiendo, que no es mucho, este grupo debe estar muy descontento con el giro mercantilista que está tomando el arte urbano. Hechos como la exposición de street art en la Tate Modern, en la que participaron tres artistas brasileños y sobre todo por algo que les afecta más directamente, la consulta que el gobierno de Sao Paulo tiene planteado hacer entre los graffiteros de la ciudad, sobre qué obras de la calle deben o no ser borradas, me parecen razones potentes para hacerse oír, ojo, con esto no estoy diciendo que la manera en que lo han hecho sea la correcta… teniendo en cuenta que una galería es un espacio privado…


Creo que invita a la reflexión, que esta acción haya sido llevada a cabo por un grupo, no de mentirijilla como Splasher, sino por artistas con importantes cosas que decir, admirados y respetados ya que vienen de la calle y luchan con un reconocible lenguaje gráfico para hacerse oir entre tanta marginación y pobreza.


La acción pues, no es la pose antisistema de un grupo que quiere su minuto de gloria, ni el capricho de los que se dedican a firmar extensivamente todos los muros que se les vienen a la mano. Los que levantan la voz en esta caso, lo hacen para hablar desde un punto de vista muy particular, mediante una forma de expresión artística, que para ellos es una forma de vida y por la que a veces corren verdadero peligro físico, y eso pesa…


El artista español Eltono se ha visto en medio de la polémica por lo que he podido ver en su blog. Es interesante que leáis lo que él tiene que decir como parte afectada, esto os dara una visión más completa sobre el tema.


Yo lo voy a dejar aquí, porque no me considero capaz de llegar a una conclusión objetiva sobre el tema, que me dejo llevar por un sentido romántico del arte que no corresponde ni a la realidad ni atiende a las circunstancias personales de los artista…


Me gustaría saber vuestra opinión sobre el tema, seguro que es más objetiva que la mía…


Lo he leído en varios sitios, pero las fotos las he sacado del Flickr de Danillo Madaro de Designboom, Aerosol y del blog de Eltono.

septiembre 25th, 2008

Porcelana para mayores de 18 años


Hoy por fin hablo de porcelana, que ganas tenía, pero es que hacía mucho que no encontraba algo verdaderamente interesante, teniendo en cuenta que a mí, lo que de verdad me gusta, es cuando cae en manos de gente maligna que se vale de un material y lenguaje tradicional para darle una vuelta de tuerca y hacer de él algo mucho más subversivo.


Pues si hay una porcelana verdaderamente provocativa, esa es la que sale de las manos de la artista danesa Louise Hindsgavl, provocativa la verdad no es la palabra exacta, se queda muy corta, mejor definirla como obscena y alguno podría pensar en ella como blasfema.


Su temática favorita, gira en torno a la pornografía, que practican en todas sus modalidades los personajes, mitad hombre, el cuerpo, mitad animal, la cabeza, que habitan en sus piezas. También se pueden encontrar escenas de violencia, mutilación, sadismo, contadas con gran sentido del humor.


Y todo esto, lo representa la artista en vistosos centros de mesa, de blanca y brillante porcelana, que a simple vista parece inofensiva, pero que al observarla un segundo, nos saca de nuestro error de un bofetón.


Las escenas, totalmente irreverentes, hacen pensar en orgías, bacanales, carnavales, y están tan bien representadas que dan ganas de observarlas de cerca, lo que nos convierte en unos auténticos voayers, pero voayers de personajes de porcelana, que tiene más gracia.


Las imágenes hablan por si mismas, las palabras, prácticamente sobran.























septiembre 25th, 2008

Intervenciones urbanas en los canales de Amsterdam


Experimentadesign es una bienal de arte urbano, que este año se celebra en Amsterdam, el anterior fue en Lisboa. En ella invita a arquitectos, diseñadores y artistas, a intervenir los espacios públicos, para hacer de ellos un teatro de convivencia, un lugar de encuentro donde los ciudadanos interactúen con el arte en la calle.


Dentro de este evento, cabe destacar el Urban Play, una exposición que ofrece una visión global de las intervenciones urbanas realizadas fuera de los canales formales de las instituciones, donde la expresión creativa de algunos ciudadanos se convierte en algo tangible transformando así las ciudades.


19 has sido los elegidos este año para este Urban Play, entre ellos Arno Piroud, CutUp Collective, The Graffiti Research Lab, Ji Lee, Mark Jenkins, OSA, Rebar, Spy, Truthtag


Algunas intervenciones no las he podido conocer, puesto que no han sido publicadas en la web del evento, pero rastreando he dado con varias de lo más interesante y que quiero dejar aquí.


Una de ellas es la que ha ideado Stefan Sagmeister, que realizó un dibujo con casi 300.000 monedas de céntimo de euro en una plaza de 20 x 42 m2. Con ella creo dibujos tipográficos y florales que desafiaban la codicia de los transeuntes que tenían que entrentarse al dilema de conservar la belleza de la instalación o directamente quedarse con las monedas y destruirla.


Al final, la policia decidio barrer la pieza y llevársela, para preservar así su valor monetario ya que la gente se estaba llevando las monedas, y así, paradógicamente, para conservarla hubo que destruirla.



Una segunda intervención que me encanta es la de NL architects llamada Moving Forest y que consistió en plantar un montón de árboles en carritos de supermercado. Así, estos contemporáneos y móviles bosques, se podían desplazan a gusto de los ciudadanos, para llevarlos a lugares donde se necesitaba un poco de color y aire puro. Estupenda iniciativa.



La intervención de Gunjan Guptaìs llamada Cyclerecyclecycle permitió a la gente que se hiciera su propio trono contemporaneo, utilizando para ello piezas de viejas bicicletas de desguace. Así siguiendo su innovador enfoque para el reciclaje, Gupta propuso a los ciudadanos fabricar mobiliario urbano con piezas inservibles.


Los chicos de The Office for Subversive Architecture, esos que pusieron una escalera para que todo el que quisiera se asomara a una alta valla y viera como iban las obras de la zona olimpica de Londres, que tan en secreto lleva el ayuntamiento, pues esos mismos han sido los que idearon la Sandbox, una caja de arena para adultos, o lo que es lo mismo, una zona extensa llena de arena donde habían dejado moldes de elementos urbanos como casas, edificios altos, puentes, árboles para que la gente pudiera construir su propio paisaje urbano en la arena.

Fish in the Sky de Nothing Design Group quiso decorar la ciudad con bonitos peces de plástico transparente (lastima que no fueran de papel). Esta bella y poética pieza se fabricó en dos tamaños, el grande para los espacios públicos y la pequeña para entregadar a los peatones y que toda la ciudad se llenara de ellos.


El español Martín Ruiz Azúa creó Plaited Fence que pretendía dar a los residuos una nueva connotación positiva. Para ello ideó un sistema de cercas donde se pudiese trenzar material de desecho como bolsas de plástico o periódicos. De esta manera, los residuos flotantes en torno a las calles de la ciudad adquirian una estética segunda vida, y la valla se convertía en una actividad creativa comunal en lugar de una barrera estéril.



Otro español, Marti Guixé con su instalación Sculpt me point, ha querido proporcionar a los ciudadanos una gran mole de hormigón blanco que los ciudadanos tenían la posibilidad de cincelar a su antojo, mientras otros podían sentarse en la circunferencia que le rodeaba para observar desde ahí el trabajos escultórico de los artistas improvisados.


No he encontrado nada sobre la intervención de Spy, pero espero toparme con ella en la red un día de estos y la añadiré.


Y estos son algunos de los ejemplos del arte urbano que se ha echado a las calles de Amsterdam estos días. Bastante de nivel, ojalá hubiera podido esta ahí.


Aquí vemos a la policía llevando a cabo su peligrosa misión…

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