septiembre 23rd, 2008

Bambú hecho arte


Después de ver la instalación Mock up, beijing llevada a cabo por Ai Weiwei junto a sus ya inseparables Herzog & de Meuron, para el Pabellón de Italia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2008, no me ha quedado más remedio que informarme sobre este artista, que me ha impactado al primer golpe de vista.


Y es que una punzadita me ha pinchado el estómago cuando he puesto los ojos en esta obra y he sentido tremendas ganas de conocer más de la trayectoria de su autor, lástima que en la web se pueda ver poco de su trabajo, así que me ha tocado rastrear un poco para descubrir tras ella a un artista complejo, lleno a partes iguales de sensibilidad y fina crítica hacia el gobierno chino, bajo cuyo mandato ha decidido vivir.


La instalación veneciana, me ha conmovido por su poesía, ligereza, sensibilidad y sencillez. Troncos de bambú unidos con técnicas tradicionales, forman una estructura ligera y en difícil equilibrio de la que surgen pequeñas sillas, también de bambú, que parecen haber crecido ahí de manera natural.


El entramado de palos, que de haber estado mal resuelto, hubiera dado la sensación de estar constreñido entre las cuatro paredes de la sala, resulta ligero y nada agobiante y a mí, me hace pensar en espacios abiertos y naturales y no se por que, también en el otoño…


El artista, ha querido además ir construyendo su obra, delante del público que visitaba el pabellón, con lo que además de bello, ha conseguido que su trabajo sea vivo, como si hubiera ido germinando dentro del espacio invernadero, hasta llenarlo.


Este autor, que no conocía, se ha hecho famoso en el mundo, por haber inspirado el Estadio Olímpico, con forma de nido a Herzog & de Meuron aunque ya era un artista muy respetado en su país. Además es arquitecto, editor, restaurador, mentor y un exitoso bloggero leído todos los días por mas de 10.000 personas y uno de los mas duros críticos contra la política del gobierno chino, a la que no duda en poner en evidencia cada vez que puede, sobre todo por no permitir a los ciudadanos que expresen libremente sus opiniones.


Dejo ejemplos de su trabajo por aquí, como veréis, el autor ha sabido crear un lenguaje narrativo complejo donde modernidad y la tradición sirven para representar, un universo personal en constante contradicción.


Mejor que no diga nada más, ando algo espesa y sin inspiración para describir esta obra con el mimo y cuidado que se merece. Lo mejor será que echéis un ojo a las fotos, no quiero aburriros innecesariamente…


Lo he conocido aquí.


















septiembre 22nd, 2008

Obras para anidar en ella


A vueltas con el arte efímero, uno de mis temas favoritos, la obra de Takamasa Kuniyasu me parece un bello ejemplo, que no tengo mas remedio que dejar por aquí.

Cuando miro sus increibles construcciones situadas entre la obra arquitectónica y la escultura, no puedo dejar de acordarme de algunos de los artistas del Land Art que más me gustan, Andy Goldsworthy y Nils-Udo, del que tengo que hacer un post un día de estos.


Este artista japonés trabaja con pequeños trozos de madera y ladrillos, con los que va tejiendo complejas estructuras con forma de espiral que va girando sobre sí misma y que inevitablemente me hacen pensar en nidos de pájaros gigantes.


Este tipo de obra «tan natural» se integra a la perfección con el entorno elegido, produciendo la sensación de contemplar un trabajo de gran calidad, donde el arte se amalgama a la perfección con el medio ambiente.

A mí, que no he tenido el gusto de acercarme a ninguna de sus obras y que solo las conozco por fotos, me da la sensación de que dentro de ellas se debe uno sentir en un espacio vivo, donde huele a madera y el viento se filtra por sus paredes caladas, algo similar a estar en un templo natural donde relajarse y reflexionar.


O quizás sea algo más inquietante, inestable y amenazante…





septiembre 21st, 2008

Obra contemporánea en antiguos escenarios


Dos hechos polémicos copan estos días el pequeño espacio, asignado al mundo del arte en la prensa generalista, todo el mundo está ya al tanto de que Hirtst es algo más millonario que hace una semana y también que Koons ha tomado posesión del templo del Rey del Sol, para colocar allí sus piezas, que tendrán que vérselas con pinturas y objetos originales de finales del XVII.


Y este último asunto, medio de cotilleo, medio serio, ya que se mezclan en él los intereses de políticos y burócratas con los propios del arte, me ha vuelto a la cabeza hoy al toparme con el último trabajo del estudio de arquitectura francés O-S.


Y ¿por qué? pues simplemente porque ha sido creado con conceptos y materiales modernos, para ser expuesto dentro del antiguo Hotel Saint-Côme de Montpellier, un palacio neoclásico, de mediados del XVIII.


Pues este estudio de arquitectura, lo que ha hecho para el Festival des Architectures Vives 08 ha sido levantar una construcción modular tomando como elemento repetitivo vulgares cajas de cartón marrón formando un pórtico que queda enmarcado dentro de uno de los impresionantes patios con columnas de este edificio.


Según explican en Dezeen «El proyecto de escala pequeña subraya y sublima, de acuerdo con lo que han informado los arquitectos sobre su instalación, el carácter íntimo que brinda el patio del hotel Saint-Côme, uno de los emblemas más importantes de la arquitectura del siglo XVIII ubicados en Montpellier. El patio que ahora alberga esta estructura también se ha convertido en un campo-laboratorio de experiencias, donde un caleidoscopio espacial aparece, aparentemente de la nada, para sorprender a las visitas.


Los arquitectos explican así su instalación: “La materia prima de nuestra intervención es cartón. Robamos cajas para empacar de 40×40 que generan, a través de la acumulación, un pórtico. Una piel cálida y luminosa se refleja de las superficie del interior, creando un contraste con el crudo exterior”. El interior además ofrece una vista hacia el exterior a través de pequeñas aperturas en las cajas así como una iluminación que va hasta lo más profundo de la “cueva”. Con elementos sencillos, el pórtico de cajas de cartón ofrece un interesante juego de luces y sombras así como una sensación que arroja al caminante hacia experiencias tempranas, ya sean prehistóricas o, incluso, de la infancia.«


Para mi gusto le sobra el dorado, por lo demás me hace mas gracia que ver las obras de Koons en Versalles, y no estoy diciendo con esto que me parezca ni bien ni mal que se expongan allí, simplemente me da lo mismo… puesto que no considero que este hecho influya directamente en la calidad artística de su obra.


El estudio O-S ya había realizado en el 2006 otro interesante trabajo con mínimos elementos para el Festival des Architectures Vives. La pieza se llamó Octopus y en ella emplearon únicamente gigantes tubos corrugados, creando con ellos un pasadizo anexo a un edificio, junto a unos arboles, que quedaron incluidos dentro de la instalación configurando así una especie de jardín corredor y lugar de paso, bastante interesante.



Recomiendo echar un vistazo al resto de las piezas de arquitectura efímera presentadas en este certamen, todas ellas inscritas en marcos representativos y en muchos casos clásicos, de la ciudad de Montpellier.


Las nuevas generaciones de arquitectos no dejan de sorprenderme. Su conocimiento de la realidad social, su dominio de materiales y herramientas y su implicación con el medio ambiente, contribuyen a crear una obra, que habla un idioma absolutamente moderno y con vocación de servicio al ciudadano, y por eso los admiro.


septiembre 17th, 2008

Naturaleza protegida


La obra del finlandés Ilkka Halso es altamente simbólica, lo conocí en el PS1 donde aún se puede ver alguna de sus enormes fotografías, a mí se me quedaron grabadas en la retina.


Interviene a su antojo la naturaleza para ofrecérnosla en imágenes, donde la manipulación del hombre está presente en mayor o menor grado, unas veces embelleciendo, otras constriñendo o simplemente enmarcando. Es como si el artista tratara de preservar de todas las maneras posibles, la naturaleza, creando para eso una especie de invernaderos de estética industrial donde poner a salvo lo que el hombre ha dañado.


Algunas de las imágenes de este artista están claramente retocadas, pero en otros casos, corresponde a complejas intervenciones, que ha tenido que llevar a cabo, para después fotografiar.





Me quedo con su serie Excavations, donde el artista penetra en la tierra con precisión quirúrgica para dejar a la vista restos arqueológicos que luego serán estudiados clasificados y trasladados a un museo.




En la serie Restauration trata de combatir con medios técnicos, los desperfectos que el hombre ha causado en la naturaleza, para lo cual, el autor no duda en rodear elementos como arboles o rocas, de andamios lonas y anclajes, para así poder llevar a cabo esta ficticia restauración. En realidad lo que consigue es aislar estos elementos, para protegerlos y de paso construir una impresionante instalación donde naturaleza y tecnología se complementan.



El proyecto Cube consistió en rodear un cuadrado de trigo con un cubo de 6x6x6 metros fabricado con andamios y cubierto por una lona semitransparente. Dentro del cubo instaló una pasarela para que los visitantes pudieran observar el trigo como si de una pieza artística se tratase.


En su último trabajo Museum of Nature, el autor imagina edificios donde la naturaleza queda protegida y a salvo del hombre, así, esta se ofrece a través de los edificios, como un espectáculo o una obra de arte única y en peligro de extinción.


Un trabajo de lo más metafórico y que saca a la luz, con imágenes impactantes, el deterioro de la naturaleza, por la acción directa del hombre.

septiembre 16th, 2008

Arquitectos que se ríen hasta de su sombra


Mirad lo que hacen en sus ratos libres algunos arquitectos con sentido del humor y gran manejo de las herramientas de retoque fotográfico.


Estas imágenes han sido manipuladas por el estudio de arquitectura holandés NL y se han expuesto en el pabellón italiano de la Bienal de Arquitectura de Venecia.


Desde luego hay que admirar cómo han sabido combinar a la perfección, imágenes que hablan del deterioro del ecosistema en el que vivimos y que en algunos casos ha sido propiciado por sus propios colegas de profesión, con elementos que le dan ese toque de humor, que ayuda a poner en evidencia la problematica, de manera más efectiva que si se tratara el tema desde un punto de vista formal.


Otro acercamiento al humor, que es el que en definitiva me está ayudando, a a sobrellevar con dignidad la vuelta al cole.


Las imágenes las he sacado de Dezeen porque en la página del estudio no las he encontrado, espero que no se enfaden por habérselas tomado prestadas. También ahí podéis leer las explicaciones de cada una de las fotos. Yo por hoy lo dejo aquí.



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