No tengo gran cosa que decir sobre la extensa y perturbadora obra de la japonesa Chiharu Shiota, bueno, en realidad no se por qué he pensado en una mujer al verla, podría ser un hombre…
Mirar las imágenes de sus instalaciones ya me produce desasosiego, pero me gusta hacerlo, no quiero ni pensar cómo me sentiría metida en una de sus habitaciones.
Lo he conocido a través de Vvork, y me ha recorrido un escalofrío por la espalda.
Que ustedes lo pasen mal…
Perdonad si soy pesada con el tema de la utilización de los espacios públicos, pero es que empieza el calor, mi ático no tiene terraza, y además veraneaba en un pueblo donde la gente sacaba las sillas a la calle y allí se quedaban comiendo, bebiendo y charlando hasta altas horas de la madrugada, creo que a esto no se le puede llamar botellón ¿no?
Así que me siento obligada a dejar por aquí la iniciativa de Annechien Meier esta artista holandesa que ha pensado mucho en cómo facilitar a los habitantes de grandes ciudades, el acceso a zonas verdes, aunque sean portátiles.
Como su página esta en holandés no entiendo nada pero con ver las fotos me imagino de lo que se trata. En Mobile Garden la artista ha creado un jardín, bueno, más bien una huerta sobre una plataforma móvil, de manera que sea fácil aparcarlo y desplazarlo por áreas urbanas en las que el contacto con la naturaleza es prácticamente inexistente.
Como si de un fenómeno de feria se tratara, la huerta móvil se puede ir desplazando de barrio en barrio para la sorpresa y admiración de todos los que desconocen que las verduras se crían en la tierra y no vienen envasados de fábrica.
Debe ser muy educativo implicarse en temas de plantación y cuidado de las plantas de este huerto, tarea que requiere dedicación colaboración y trabajo en equipo.
Me parecería estupendo poder pasear una huerta por el centro de la ciudad, si se ponen unos asientos en la plataforma, resultaría un trayecto de lo más agradable. También se podría aparcar en la zona reservada para coches y permanecer allí el tiempo reglamentario para luego cambiar a otra ubicación necesitada de verde.
Cambiaba yo alguna de las carrozas que desfilan por Madrid en la Cabalgata de Reyes o en las fiestas del Orgullo Gay por otras como estas, más ahora, que está tan de moda el tema ecológico…
Una variación sobre el tema «jardín sobre plataforma móvil», es su Mobile Garden II para el que la artista ha elegido el techo de un autobús urbano como superficie para cultivar en él su particular espacio verde.
Dicho jardín fue aparcado en la puerta del Museo Norbotten de Lulea, Suecia durante la Bienal que se celebró en bajo el tema, arte y naturaleza.
Lo mismo hizo para su proyecto Mobile Garden III para el que colocó una huerta en las parte superior y alas de una avioneta, esta vez durante la Bienal de Arte de Corea del Sur.
Huertos y jardines móviles… que buena idea… aunque hay que tener cuidado para que no consuma mucho combustible en sus desplazamientos…
Lo he visto en Next Nature.
David, con quién he compartido bromas estos días sobre qué pasaría si aparcaba mi sofá en zona reservada para los coches y me pusiera a leer tranquilamente el periódico, previo pago de la tarifa de la ORA, me ha mandado información sobre un proyecto que llevó a cabo junto a Genoveva Carrión para Transite 2006.
Ojos que no ven, corazón que no siente que así se llamó su propuesta ganadora, consistió en aprovechar el cajón de la obra de la Iglesia del Salvador de Sevilla, un muro de obra de lo más básico, para convirtieron en un elemento de mobiliario urbano, un sofá, utilizable por los ciudadanos.
Y esto se llevó a cabo mediante una acción tan simple como acolchar dicho muro y parte del suelo, con tela resistente a fuego y antidesgarro, con lo que se consiguió un gigantesco y cómodo sofá público que se acompañó con unas grandes cortinas perforadas rojas, que hacían más confortable el lugar y de paso lo señalizaban.
Todo el proyecto está documentado en el blog Intrometidos, que los autores crearon para ese fin.
Siguiendo con la idea de intervenir los espacios públicos y hacerlos más confortables a los usuarios, he recopilado algunas cosillas que tenía guardadas, en las que colectivos más o menos artísticos ofrecen a los ciudadanos medios para descansar en zonas que normalmente no están acondicionadas para este menester.
No voy a hablar del proyecto PARK(ing) porque, aunque es de las acciones que más me gusta y me parece más confortable, ya lo hice en un post llamado Verde que te quiero verde.
Otra iniciativa que me encanta es la Permanent Breadfast, que surgió en 1996 cuando un grupo de artistas comenzó a desayunar en lugares públicos.
La idea es bastante simple, una persona invita a desayunar a otras en cualquier sitio público y estas se comprometen a invitar a otro desayuno en la próxima fecha posible.
De esta manera, hasta el día de hoy, estos desayunos se siguen convocando y en ciudades como Praga, Berlín, Oslo, Nueva York o Melbourne no es raro ver una hermosa mesa del desayuno en un parking, una calle, en un parque o centro comercial.
Me parece una civilizada manera de disfrutar de un espacio común, compartiendo el desayuno con amigos. Será cuestión de convocar alguno en la Plaza de la Luna, si es que no está invadida por algún cutre mercadillo medieval.
Otro interesante proyecto relacionado con el acomodo en la vía publica es el llamado public chair que se llevó a cabo en Nueva York en el 2005.
Si no he entendido mal, consistió en recuperar de la basura, sillas y objetos para sentarse y, mediante una plantilla en la que se podía leer Public Chair, marcarlas para de esta manera cobraran protagonismo y se convirtieran en una especie de donación a la comunidad y que fuera aprovechada para hacer un alto en el camino, reflexionar, descansar y disfrutar de noches de verano al aire libre.
Con esta acción, se cumplieron dos buenos objetos, reutilizar objetos inservibles, asignándoles un nuevo uso y a la vez dotar de infraestructura a los espacios públicos.
Una iniciativa parecida, Siéntese, se inició en Madrid en el 2007 bajo el auspicio de Patio Maravillas y consistió en recatar sillas de la basura y después de darles un tratamiento de escultura (pintarlas de color dorado), sacarlas a la calle para que pudiran ser utilizadas como espacios para el diálogo y el disfrute público.
Toda la evolución del proyecto, que creo aún no ha terminado, se puede encontrar en su blog Siéntese.
Y estas son algunas creativas y cómodas maneras, de sentarse en los espacios públicos, sin necesidad del patrocinio de las instituciones y sin tener que consumir bebidas y comidas a precio de escándalo.
Hay que tomar nota… que llega el veranito…
No puedo pasar un segundo más sin publicar las fotos del trabajo de Pablo Reinoso este artista franco argentino que me ha dejado impactada con su obra, pura poesía en 3D, que el autor ha creado tomando como base pieza de mobiliario clásico.
Primero he visto su serie Spaghetti Bench, en la galería Carpenters Workshop Gallery. Se basa en el típico banco de tablas de madera que se usa para exterior en uno de cuyos extremos, parece como si la madera hubiera sido presa de un incontrolado acceso de crecimiento, que hubiera provocado un efecto parecido al de raíces, que se extienden salvajes, formando una maraña de maderas sinuosa que me hacen pensar que estos objetos tienen vida propia, y que nunca van a dejar de crecer.
En el modelo sencillo, los extremos del banco se retuercen como si la madera estuviera trepando por la pared. En el modelo doble, las tablas de los extremos se buscan hasta encontrarse y entrelazarse en un intrincado abrazo, que les hará inseparables.
Después de ver esto, tenía que seguir investigando y en la página del autor he encontrado otras maravillas como Thonet y Thoneteando una serie de piezas en las que toma como motivo la silla Thonet, con la que hace gran cantidad de variaciones y permutaciones.
A mí me parece como si el autor quisiera representar, mediante la repetición y superposición de partes de la silla, en unos casos, distintos desplazamientos de la pieza y en otros, la sombra que ésta proyectaría.
En otras piezas, igualmente bellas, partes de la silla han crecido desmesuradamente, como si tuvieran vida propia, produciendo efectos sorprendentes.
Mejor que lo apreciéis vosotros mismos, es que las cosas con poesía son difíciles de explicar. Espero que os guste tanto como a mí.
Lo he visto en Iconeye.
En este momento en el Musac se puede ver la colaboración del artista con la bailarina Blanca Li que tiene que enfrentarse a la disfuncionalidad de sus muebles, a través de la danza.
Otra pequeña obra de esas que me gustan, que no es nada trascendente y que no va a hacer historia. Es insignificante pero a mí me parece una encantadora intervención en la naturaleza.
La artista californiana Nina Katchadourian tomó el oficio de remendadora de telas de araña por un periodo de 6 semanas durante el 1998. Para ello utilizó hilo rojo que fue cosiendo directamente sobre la tela, intentando recomponer las partes que faltaban al minucioso trabajo de las arañas.
A la mañana siguiente de la reparación artificial, la artista se encontraba que el suelo estaba lleno de hilos rojo. Esto se debió a que las arañas, molestas con el trabajo de la artista, decidieron reconstruir a su manera la tela, desechando los hilos rojos que les molestaron, en el proceso.
Muchos de los parches que fueron descartados por los animales, permanecieron unidos y así pudieron ser rescatados por la artista, que los enmarcó.
El trabajo de sustitución de las arañas, se produjo siempre por la noche, incluso telas en aparente estado de abandono fueron reconstruidas.
Y ya está, no es ni mas ni menos que esto que os cuento, un acto simple, delicado, sutilmente efímero e inútil.
Lo he visto en Trendbeheer.
