Ya sabéis que no puedo resistirme a publicar toda pieza de cerámica que me llama la atención, por su innovación, por su temática ireverente o por su originalidad formal y hoy quería mostraros el interesante trabajo del artista Maxime Ansiau.
Este hombre utiliza como base para sus piezas, la famosa cerámica, Delfts Blauw de Delf, con su característico color azul y tradicionales motivos paisajisticos y de arquitectura de la zona.
Según he leido, para llevar a cabo sus piezas, ha estudiado la manera de trabajar de los artesanos, sin olvidar las más contemporáneas técnicas.
Para esos días en los que uno no tiene uno mucho que decir, están las fotografías, y si tengo que pensar en algunas que me conmuevan e inspiren me quedo con algunas series de Juergen Klauke, otro artista de vanguardia que desde los 70 lleva desarrollando un trabajo aun provocador, a pesar del paso del tiempo.
Sitúa su cuerpo en el centro de las imágenes y si mirais su trabajo por orden cronológico, podréis apreciar la evolución de la vida de este artista, que pasó del desenfreno en sus primeras series, llegando casi a la locura, hasta desenvocar en el hastio y el aburriminto de sus series más maduras.
El sexo, la ambiguedad, el pop, las transformaciones, la violencia, la soledad, la locura, la muerte, son temas que se vislumbran en un trabajo que va del barroquismo más alocado y colorita, al minimalismo más sobrio en blanco y negro. Ya podéis imaginar qué parte me interesa más.
Sin internet en casa y con poco tiempo para investigar novedades, vuelvo la vista atrás para encontrarme con un clásico de las interveniones reivindicativas y ecológicas, se llama Nicolas García Uriburu y desde 1968 lleva tiñendo de verde, polémicas aguas en todo el mundo.
Este artista empezó a ser conocido, entre otras cosas, por sus intervención a gran escala en el Gran Canal de Venecia, durante la Bienal en la que que trató de alarmar a los visitantes sobre la contaminación de rios y mares. Sonada ha sido más recientemente, su actuación, en compañía de activistas de Greenpeace, en el Río Matanza-Riachuelo, el más contaminado de Argentina, como protesta en el Día Internacional del Agua.
Para llevar a cabo sus acciones, utiliza la fluoresceína, un pigmento que se convierte en verde fluorescente cuando entra en contacto con los microorganismos del agua y que está demostrado, no afecta a la fauna y flora del medio.
Uriburu ha llevado a cabo acciones similares, siempre en verde, en fuentes y aguas públicas, durante décadas y con ellas trata de aumentar la conciencia de la contaminación del agua, del planeta y de paso denunciar los antagonismos entre la naturaleza y la civilización, y entre el hombre y la civilización.
La Fontaine du Lac de Vincenne, la Fuentes del Trocadero de París, la Fontaine du Soleil de Niza, el Puerto de Niza, el Green Hatchiko de Tokio, la Fuente Monumento a los Españoles de Buenos Aires, la Fontaine du Louvre, el Museu de Arte Moderna de São Paulo, han sido algunas de sus localizaciones más destacadas.
Según leo, Uriburu desarrolla, paralelamente a su carrera artística, una importante labor social. Se destaca en la defensa del medio ambiente mediante acciones como las múltiples plantaciones de árboles, tanto aquí como en Europa. Es miembro fundador del Grupo Bosque con quienes participó en las campañas de reforestación de Maldonado, Uruguay… vamos que lo suyo no es una pose para llevar a cabo vistosas acciones.
En su web podemos leer algunas de sus ideas sobre el agua, la ecología y la sociedad…
Ya lo conocía, pero lo he recordado al verlo aquí. Las fotos son del autor y de google.
Muchos otros han llevado a cabo acciones similares, en rojos, azul… pero él fue, el primero, o uno de ellos.
Casi todo lo que hace Barnaby Barford lo he ido trayendo al Ático, así que al ver si último trabajo no he querido dejar de referenciarlo.
Aunque no es ni de lejos lo que más me gusta de él, demasiado evidente… es porcelana, es irreverente, es maligna… así que no puedo resistirme.
En esta serie llamada Loves is… la pornografía y los placeres son el tema principal, recreaciones de orgías y temas sexuales que nunca esperaríamos ver representados en el delicado mundo de encantadoras figuras de porcelana.
Todo está perfectamente explicado en sus composiciones, así que os dejo con las fotos y aprovecho para añadir otras de su anterior serie The Battle of Trafalgaren la que ha creado su propia versión de Trafalgar Square, bebida, violencia, consumismo, comida chatarra, la protesta y el terrorismo todos habitamos esta famosísima plaza.
Como he dicho, aunque no es lo que más me gusta de él, me hace gracia y como tengo gran debilidad por su trabajo pues aquí os lo dejo.
Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos ya que aun no está publicado en su web. Un trabajo fresquito, fresquito…
Otra entrega de instalaciones e intervenciones en el espacio público y alguna en interior.
Esta vez han sido llevadas a cabo por la pareja de artistasZweintopf, que se enfrentan a la cosa urbana con sentido del humor y dosis de mala leche. Según nos cuentan, intentan mejorar gracias a su arte y la ayuda de sus congéneres, el futuro incierto del arte contemporáneo… en fin…
Materiales cotidianos y montajes de mínimo coste en su mayoría, que se mitetizan bien con el ambiente, consiguiendo que pasen casi desapercibidos para los que van despistados por la calle.
Lo mejor se que os muestre las imágenes de sus trabajos, que si no son de lo más espectacular que he visto, me hacen esbozar una sonrisa divertida en viernes lluvioso, que ya me parece mucho…
Supongo que los conocí aquí y las fotos son de los artistas.
