Hoy parece un día tan bueno como cualquier otro para quemar algunas cosas que me disgustan de por aquí y de por allá, hablo en sentido metafórico claro…
Pero mientras me decido a hacerlo, os dejo imágenes de la fotógrafa Sarah Pickeringque se ha dedicado a prender fuego, pero del de verdad, ainteriores de hogares y para darse un gustazo mayor, ha montados estéticas y controladas explosiones al aire libre con todo tipo de materiales inflamables y peligrosos creando un catálogo de lo más variado… hay que ver lo bien que se lo debe haber pasado esta mujer trabajando…
Y nada más os cuento hoy, que las fotos hablan por si mismas…
He conocido este trabajoaquí, y las fotos son de la artista.
Y por seguir un poco con el tema juegos en el espacio público, quería dejaros algunas aportaciones artísticas de carácter más conceptual/humorístico que realmente útiles, pero que nos pueden servir para reflexionar sobre su uso y disfrute.
El primer ejemplo es un supuesto parque para ancianos, en el que los columpios y juegos han sido realizados con sillas de ruedas, supongo recicladas… Claramente, no es usable pero tiene su gracia ya que cada vez vemos más como los ancianos comparten zona de juegos y ejercicios con los niños…
Me ha hecho especial gracia ya que yo no puedo evitar pensar, cuando veo los espacios asignados a estas actividades en ciudades como Madrid y los aparatos homologados en los que hacen sus ejercicios nuestros mayores, que se trata más bien de instrumentos para infligir castigo, que objetos deseables para mejorar la forma física… así que para reivindicar lo poco apetecible que es este tipo de mobiliario, me parece buena idea…
No me queda claro quien ha sido exactamente el artífice de este espacio en Berlín, que como digo me parece más bien una intervención artística de carácter temporal. La información la he sacado deaquí por si os aclara algo más.
Una aportación curiosa, a utilizaciones alternativas de parques públicos, la llevó acabo en Amsterdam el artista Royalsteez para el eventoKunstvlaai 2010. El proyecto titulado ‘Disney made me care’ consistió en llenar 85 metros con 75 colchones formando hilera, en el paseo de un canal de la ciudad.
La intervención quería comprobar si los transeuntes se sentían animados a tumbarse en un objeto tan hogareño e íntimo, más cuando era fácil comprobar que esto habían sido usados en el pasado. Al final parece ser que los niños fueron los más animados a interactuar con ellos.
Y para terminar con las frikadas de hoy que vaya día chorra llevo, dejo una idea peregrina para espacios públicos con afán recaudador, que espero no llegue a ponerse en práctica nunca… aunque… tiempo al tiempo…
Se trata de un banco publico que sólo se puede usar pagando por su uso…ha sido el artista Fabián Brunsingquién ha diseñado este banco privatizado para la interface design programme. Para ser utilizado, hay que pagar 0,50 euros cada dos minutos, el tiempo de tomar un breve respiro pero que nos saldría bastante caro, si lo que pretendemos es leer el periódico…
Al meter el dinero en la cancela, los pernios de aspecto amenazador que sobresalen de la superficie, bajan de manera que esta queda operativa para sentarse, a los 2 minutos un sonido advierte que los pinchos van a subir de manera que o te levantas o te los clavas.
Espero que esta pieza ¿artística? sólo sea una feroz crítica a la privatización de los espacios públicos, porque si se trata de una idea patentada, me echo a temblar, ya que puede ser de lo más solicitada en tiempos de crisis, para rentabilizar el poco mobiliario de descanso que tenemos en los espacios públicos de algunas ciudades…
El parque de sillas de rueda lo he visto aquí, de donde he sacado las fotos, la de los colchones y los bancos con pincho son deaquí y también las fotos.
Ante la grandiosidad de los proyectos de videoproyección en espacios públicos que me llegan por todas partes, en los cuales el principal objetivo es cambiar la configuración arquitectónica del edificio sobre el que se proyecta, convirtiéndolo en otro del que, por ejemplo, cae un torrente de agua, o que se destruye y vuelve a resurgir convertido en otro mucho más espectacular y otros miles de efectos sorprendentes, hoy fijo mi atención en intervenciones urbanas, también realizadas con complejas proyecciones, pero que no son tan sobrecogedoras en su resultado final.
Estas han sido llevadas a cabo por el artistaEd Purver que trata, en casi todos sus trabajos, de dar vida a arquitecturas que en algunos casos se encuentran vacías y sin uso, introduciendo en su interior, seres de gigante tamaño pero de aspecto cotidiano, que la habitan, juegan y miran al exterior, logrando animar el espacio y humanizarlo hasta puntos insospechados.
Esto ocurre en su obra, In Residence, llevada a cabo para la Liverpool Biennial, en la que el artista ha tratado de dar vida con sus imágenes, un barrio de Liverpool deprimido y con la mayoría de sus casas vacías durante años.
En esta pieza ha colaborado con jóvenes vecinos, realizando una vídeo instalación que los sitúa dentro de las casas, para lo que han tenido que quitar algunas de las protecciones de las ventanas dejando que por ellas salgan la imágenes de estos jóvenes en forma de proyecciones sincronizadas en 5 casas separadas dentro de la misma manzana.
Según cuenta el artista «estaba interesado en la restauración temporal de la relación entre una estructura construida y la presencia del cuerpo humano que constituye un «hogar»». Desde luego en mi opinión el resultado es mágico.
Algo similar hizo en su instalación There are giants in my building, esta vez en Brooklyn, o en A Show Of Hands, en la que mensajes de móvil fueron traducidos al lenguaje de los signos y proyectados en forma de manos y brazos emergiendo de las ventanas de un edificio.
Espero que os apetezca echar un vistazo a los vídeos, no os perdáis tampoco Future Perfect en el que se nos muestra de manera interactiva, la especulación inmobiliaria que está sufriendo Brooklyn. Muy interesante ver lo que puede llegar a ser el barrio en un futuro no muy lejano y lo que los niños que lo habitan querrían que fuera.
He conocido a este artista aquí y las fotos y vídeos son del autor.
Grandiosa instalación de apariencia orgánica, llevada a cabo por el estudio For Use/Numen, utilizándo simple cinta de embalar transparente que se adhiere a la arquitectura del lugar por sí misma como si de una moderna tela de araña se tratara.
Ha sido creada dentro de un impresionante edificio vacío que anteriormente fue la Bolsa de Viena y para la construcción se han utilizado 117.000 pies y 100 libras de cinta, que ha sido moldeada partiendo de la idea de un espectáculo de danza en la que los bailarines iban portando la cinta mientras evolucionaban por el espacio y la forma resultante, es una grabación de la coreografía.
El resultado final está pensado para que los visitantes trepen y se enredaran dentro del plástico, tejido en forma de habitáculos flotantes donde apetece tumbarse y relajarse, como si de una moderna, gigante y casi viva casita en el árbol se tratara.
Resulta de lo más vistoso por su gran magnitud, aunque me preocupa un poco el uso excesivo del plástico, aunque supongo que luego se reciclará todo…
Entes de llegar a cabo este laborioso trabajo, el estudio ya habían practicado con instalaciones menores que llevaron a cabo por ejemplo en el interior de una pequeña galería de Croacia y en un desván abandonado de Viena.
Me vienen a la cabeza algunas referencias de otros trabajos que conozco, con un regusto parecido, pero bueno mejor lo dejo aquí.
Lo he leído aquí y aquí, gracias a Nicolás que me ha dado el chivatazo, mil gracias… he sacado las fotos de la web de sus autores.
Rafael Lozano-Hemmer uno de los artistas que más admiro del panorama artístico contemporáneo y del que ya he hablado alguna vez en el Ático, me ha vuelto a dejar con la boca abierta con su último y ambiciosísimo proyecto llamado Solar Equation y no ha sido precisamente por su despliegue de medios.
El artistas ha creado, un sol a pequeña escala que luce con todo su esplendor en las noches de Melbourne. Lo ha creado, partiendo de un gran globo de helio sobre el que proyecta una simulación de las turbulencias, las erupciones y manchas en la superficie solar compuesto por imágenes cedidas por el observatorio de la NASA.
Como era de esperar, tratándose de una instalación de este artista, la interacción con el público es imprescindible y así, cualquiera puede, mediante un dispositivo de Apple como por ejemplo un iPhone, seleccionar las visualizaciones que se proyectarán sobre el globo desde los 5 proyectores que cubren la superficie. Además, los visitantes de la instalación, podrán escuchar un bucle de sonidos que simulan la actividad solar.
Y aunque los entresijos técnicos no me interesan en absoluto, quería mencionar que para la correcta visualización de la instalación, han tenido que desarrollar complejos programas que mandan información constante a los proyectores, de manera que si siempre proyectan en el espacio correcto a pesar de los movimientos que pueda hacer el globo.
Me gusta leer que el autor no pretende con esta instalación darnos un mensaje, que sería bastante manido, sobre cuestiones ambientales, sino que deja la pieza abierta a interpretaciones quizás mar románticas y misteriosas.
Daría cualquier cosa por estar de noche delante de esta impresionante pieza, que me calienta el espíritu y hace que mi imaginación vuele a otros sistemas solares más románticos en los que el sol sale de noche y envuelve todo con su dorada y mágica presencia.
Un delicado trabajo, a pesar de su magnitud, hecho para mirar y disfrutar y en el que los grandes despliegue técnicos quedan mágicamente camuflados para presentarnos una imagen perturbadora e inquietante, que domina el cielo nocturno de la cuidad. Y aunque yo venero la luz de la luna, reconozco que no me importaría tener un tiempo este sol caldeando mis largas noches.
Como siempre, me quito el sombrero ante este hombre…
La pieza la he conocido aquí de donde he sacado algunas fotos, el resto son deaquí.
