La obra de Mike Bouchet que quiero dejar por aquí, tiene mucho que ver con el agua, también con el concepto tradicional de hogar, que él nos presenta destruido o en peligro.
Este famoso artista, lleva años construyendo entre otras mucha cosas, sus esculturas jacuzzi, en las que tomando como referencia estos objetos de pretendido lujo, los transforma de manera radical, obligándolos a adoptar formas inservible o con aspecto de material de deshecho.
En algunos casos parece que la bañera hubiera sido obligada a adoptar la forma de un embalaje cualquiera, como si mediante una fuerza extrema una superficie impecable y dura se hubiera convertido en una masa informe y arrugada dentro de un contenedor que no es el suyo.
En otros casos moldea las piezas con sumo cuidado, para darles formas intrincadas e imposible de usar también irónicas. Pero sea cual sea el aspecto que adoptan, se sigue reconociendo en ellas lo que pudieron ser originariamente.
Para completar el efecto de la obra, asigna a cada pieza, el nombre de un personaje famoso y rico ¿?…
Otra interesante pieza que quiero dejar por aquí, en la que el artista se cuestiona el hogar como espacio seguro y confortable, es su pieza Watershed para la 53rd Venice Biennale 2009.
Mike construyó a escala, una típica casa americana de los suburbios, símbolo del bienestar y personificación del sueño americano y la dejó flotando en los canales de Venecia.
Pero los calculos fallaron y al final la casa prefabricada acabó hundida, entre centenarias ruinas, en el fondo del canal. Bonito final. Aquí os dejo el vídeo de cómo ocurrió.
Parece que al autor le gusta lo de dejar flotando edificios, ya lo había hecho antes y al poco tiempo, en la Ladonia Biennial, también echó al agua, nada menos, que una reproducción del Reichstag.
Os recomiendo echar un ojo al resto de los trabajos de este artista, no tienen desperdicio.
Lo he conocido y he sacado fotos de por aquí y de por allá.
La artista Lacey Jane Roberts construye vallas, sí de esas que evitan que la gente pase al otro lado, pero claro no son vallas normales, si no, no estaría hablando de ella aquí, las que ella crea son de lana, y están tejidas y lo ha hecho la propia autora.
Me ha causado una sensación de descoloque ver como un objeto duro, una cerca metálica, rematada en su parte superior con un disuasivo alambre de espino, en las manos tricotadoras de esta mujer, se ha convertido en otro aparentemente más amable y suave.
Para su obra We couldn’t get in. We couldn’t get out ha elegido el color rosa y con él ha tejido su pieza, en lo que a mí me parece una referencia al trabajo femenino y me hace pensar en que la tibieza del material no convierte en menos amenazador su trabajo.
Lacey, una vez terminado su trabajo, lo coloca en varios entornos, tanto en espacios cerrados como en exterior, buscando, supongo, generar debate y reacciones encontradas de la gente, sobre todo las que se toparon con ella de improviso, obstaculizando su paso por la calle.
Para otro de sus trabajos, The Master’s Tools (decay goes both ways), con la misma temática, ha elegido lana de color gris metalizado, que ha ido trabajando para crear una composición más dramática y elaborada, que a mi, sin embargo, me parece que el mensaje queda más amortiguado, aunque la pieza pretenda ser más dramática.
Hoy es un día triste para mis compañeros de Esta es una Plaza y para mí, la han cerrado y según parece, sin posibilidades de reapertura a corto plazo.
Como os conté, La Plaza estaba abierta y llevábamos dos semanas trabajando muy duro, en colaboración de los vecinos, para que llegados los calores pudiéramos pasar jornadas más fresca y en contacto con la naturaleza, en una de las pocas zonas verdes que quedan en el duro centro de la ciudad…
Pero ayer la puerta amaneció adornada con un enorme candado… Primero sentimos un tremendo disgusto, pero después, más animados, decidimos volver otra vez a batallar con el ayuntamiento, dueño de este solar cerrado hacia 30 años, para conseguir una cesión temporal.
Hoy la cosa ha empeorado, a las 10 de la mañana nos han avisado, que una máquina estaba destrozando todo lo que, con tan grandes esfuerzos, habíamos levantado.
No ha quedado nada en pie, ni los muebles, no los campos de juego, ni el teatro, ni sus gradas, ni la zona de petanca, ni las hamacas… Pero lo peor, es que han hecho desaparecer bajo las palas, una huerta sembrada hacía 5 meses y varios árboles, que los vecinos habían plantado por las mismas fechas y que ya habían echado fuertes raíces en el solar. ¿Se puede hacer esto?, ¿es lícito destrozar arboles?…
Muy rara nos parecía la repentina y cruel acción, más cuando ya teníamos una cita concertada, con la representante de urbanismo, en la que nos habían pedido que explicáramos el proyecto, que hacía 5 meses habíamos presentado en el ayuntamiento.
Pero las sorpresas no habían acabado y esta tarde, en una reunión con otros colectivos de Lavapies, la verdad ha salido, por fin, a la luz y por donde menos lo esperábamos…
La Asociación de Vecinos de la Corrala, solicitó hace cosa de un mes, que se les concediera la ocupación del solar de Doctor Fourquet, como zona de acopio de material, de unas obras que próximamente se van a acometer en el barrio, pronto aportaré datos más concretos sobre estas obras…
El caso es que, según ha contado su presidente, a los vecinos, les molesta que los materiales estén en la calle, porque restan espacio de aparcamiento. Lo que ya no sé, es si la molestia es sólo para los vecino que él representa o ha hecho una encuesta para ver si es una preocupación generalizada en la zona…
Total, que según parece, han desolado y masacrado una zona verde, que a mi entender debería ser un espacio protegido, para meter casetas de obra y materiales varios. Y así, de la noche a la mañana, sin pensar en los que llevábamos tiempo trabajando dentro, con alevosía y premeditación, han dejado el barrio, una vez más sin un espacio para el recreo, intercambio y convivencia… con la falta que hace… estoy por jurar, que más que espacio para coches…
Personalmente, me gustaría ver el proyecto que estos vecinos han presentado, debe ser maravillosamente beneficioso para el barrio, para que en tan poco tiempo el ayuntamiento haya decidido acometer semejante atropello, olvidando por los despachos, el proyecto que presentamos hace más de 5 meses.
Las fotos hablan por si mismas, que yo tampoco me quiero poner sentimental. En ellas se ve el antes de un proyecto ejemplar, pensado y elaborado durante muchos meses y llevado a cabo con el esfuerzo de muchos y el después, cuando todo se ha venido abajo, gracia a una tecla bien tocada y dos horas de trabajo de una máquina…
Si queréis estar al tanto de lo que va ocurriendo, por favor apuntaros a la base de datos de Esta es una Plaza y echad un vistazo al blog, ahí iremos subiendo imágenes actualizadas que muestren cómo el espacio se va llenando de escombros y casetas. Además iremos contando las iniciativas que pensamos llevar a cabo para que se nos escuche…
Pensando en el tema, me siento algo mal por haber contribuido a que saliera a la luz pública, un espacio maravillosamente verde y que había permanecido virgen 30 años, cuando, para qué nos vamos a engañar, lo que hemos acabado consiguiendo es que personas con un poder que no sabemos bien de donde les viene, bueno… a lo mejor nos lo podamos imaginar…, hayan acabado convirtiéndolo, en un solar desolado, pero más cómodo para almacenar material de construcción.
Yo, no salgo de mi asombro y tengo, taladrándome la cabeza, una constante pregunta, ¿hasta cuando se puede seguir utilizando una doble moral urbanística que por un lado nos vende zonas peatonales, nos propone un ejemplo de ciudad libres de coches y se engalana de ecología y sostenibilidad, para vender, tengo una corazonada, ¿quizás unos juegos olímpicos?… para, en la práctica, apoyar iniciativas que contribuyen a que el centro siga lleno de coches… o que las contructoras, solucionen su problema de almacenaje de material…
Y para que veáis que en otros países no es una utopía la cesión para uso temporal de espacios vacíos para la autogestión, os cuento que en París hay un convenio desde 2003 que favorece el uso temporal de solares para hacer jardines urbanos compartidos.
Y cuando los dueños necesitan el solar, el propio ayuntamiento se encarga de ayudar a la asociación de vecinos a realojar el jardín en otro solar… impresionante.
Un precioso ejemplo práctico es el llamado Jardin temporaire, que creció durante le 2006 en un solar cedido de París.
En Grecia, un interesante proyecto vecinal llamado Parking Parko está germinando en un solar perteneciente al municipio de Atenas, que los últimos 19 años había estado alquilado a una empresa privada, que lo usaba como parking abierto.
Según me han contado, el contrato como parking termino y como estaba claro que el ayuntamiento no iba a utilizar el espacio para hacer una plaza publica, prefiriendo ceder el terreno a alguna empresa constructora, los vecinos del barrio unidos, decidieron convertirlo por iniciativa propia, en una verdadera plaza verdes para el encuentro vecinal, el trabajo, la convivencia y las actividades culturales.
En este caso no se si les han concedido el uso, pero según se puede ver en las fotos el proyecto es de lo más participativo.
Algunas veces la utopía cobra forma real… pero está claro que no en Madrid…
De nuevo siento perplejidad ante semejante desenvoltura tomando atribuciones en el barrio que sólo corresponden al ayuntamiento.
Madrid ¿la suma de todos? o ¿Fahrenheit 451?.
Uff, perdonad el espeso texto… será por la indignación…
ACTUALIZACIÓN: Respuesta de La Asociación La Corrala, que podéis leer en Madrid me Mata.
Esto que voy a decir es a título personal ya que esto es un blog en el que suelo exponer libremente mis opiniones, que conste pues, no estoy hablando en nombre de Esta es una plaza y por alusiones explícitas de este colectivo, tampoco me responsabilizo de los comentarios hechos por los demás en este post, aunque tampoco los censuro.
De nuevo me quedo perpleja e indignada por la naturalidad con la que esta asociación se permite el lujo de actuar como si el barrio fuera suyo y como si todo lo que se quiera hacer en él tenga que pasar por su control y visto bueno.
¿En qué cabeza cabe que vamos a sentarnos a negociar y a presentar nuestro proyecto a una asociación vecinal, sin aparente poder de decisión, que está interesada en usar para sus casetas de obra, un solar que llevaba 30 años cerrado y en el cual no habían reparado hasta el momento en que nosotros empezamos a desarrollas nuestro proyecto de autogestión vecinal?…
…pudiendo hablar con el ayuntamiento con el que ya teníamos una cita apalabrada y habiendo presentado hace más de 5 meses un proyecto perfectamente documentado (por desgracia para algunos somos gente instruida y con un discurso bien articulado)… ¿qué teníamos que negociar con ellos, si no tienen poder real sobre el solar?.
Algunos entresacado del texto explicativo de La Corrala que me han llamado la atención: «En efecto, las casetas no caben en las calles objeto de obra: las aceras son demasiado pequeñas y no se pueden reducir plazas de aparcamiento e instalar material en la calle sin molestar considerablemente a los vecinos y a las vecinas de la zona durante la duración de las obras. El lugar más cerca que se había encontrado era el solar de la calle Doctor Fourquet.«
Yo añadiría: importándonos un comino que estuviera desarrollandose en él una actividad para los vecinos, que también se supone que son sus vecinos, aunque muchos no tengan coche.
«Pensaron que si fuera posible, se podría abrir otra entrada al solar y compartir el espacio entre las casetas de obras y el proyecto. El espacio sería reducido pero el proyecto podría continuar. Tras exponer una serie de condicionantes ( Dentro de estas condiciones:“Esta es una plaza” debe constituirse en asociación para que pueda tener la responsabilidad del solar; la plaza no puede estar abierta las 24 horas del día sino que debe quedarse cerrada por la noche y tener horarios de aperturas fijos y responsables.), el presidente propone la posibilidad de montar un proyecto conjunto entre “Esta es una plaza” y la AVV La Corrala.
De nuevo ellos, usurpando funciones del ayuntamiento y poniendo sus condiciones… qué pasada…
Además, hay que decir también que esta reunión no existió, nadie nos convocó a hablar el día que ellos mencionan y si nos enteramos, fue porque uno de nuestros compañeros asistió a otra reunión en la que ellos estaban, pero era para otros temas, que ahora mismo no recuerdo, ya que no eran asunto de La Plaza…
La pena es que en el fondo tenían razón y al final han hecho y deshecho a su antojo, a la vista está, y si fuerzas mayores no lo remedian, pronto estará lleno de estas casetas que tanto les incordian en la calle…
Para terminar otra lindeza que ha salido de este escrito de La Corrala: Por otra parte, se ha engañado a las personas que leen y participan en este tipo de blogs. Se piensa que todo lo que se publica en el blog es verdadero. Los/as que lo leen apuestan por relatos exactos sobre el desarrollo del proyecto. Escribir y publicar en la web tales mentiras es abusar de la confianza de los que apoyan y participan en el proyecto. A la Asociación le gustaría que se restablezca la verdad sobre lo sucedido y que se acabe el engaño.
Muy interesante, tengo la esperanza de aprender definitivamente a mover un proyecto dentro de las instituciones, la madre del cordero de toda intervención urbana que no se pueda hacer con el dinero y los medios de uno mismo.
Así que estaba yo intentando pensar quienes son mis interventores urbanos favoritos y me han venido a la cabeza inmediatamente dos, uno que realiza la mayoría de sus acciones artísticas, desde la perspectiva del subvertising y otro, un grupo, que enfoca su maquiavélico arte, a temas más sociales.
En ambos casos son acciones con un claro sentido reivindicativo y están centradas en evidenciar problemas, vamos, que pretenden ser útiles a la sociedad.
Del primero Helmut Smith he hablado varias veces en este blog, es que me encanta lo que hace en general, y en particular su manera de apoderarse de una gran valla publicitaria para enseñarnos lo que es un cielo verdaderamente azul, me parece una acción grandiosa.
También lo es, a plena luz del día, vestido de trabajador municipal, plantar hermosos y grandes árboles, delante de los antiestéticos soportes publicitarios, de manera que quitan la visión de lo que se esta anunciando. Lo cual, para mí, es una acción admirable, ya que tengo más que prejuicios, por lo que considero un uso abusivo de los espacios públicos, por parte de las marcas, consentido, claro está, por las autoridades.
El segundo ejemplo de intervención urbana que me gusta, esta vez con un trasfondo social, lo están realizando en Brasil una gente que se llama Bijari Group de los que no he hablado nunca, pero que tengo en mente desde que los conocí, hace tiempo, gracias a la entrevista que hizo Regine para We make money not art.
Este grupo, formado sobre todo por arquitectos y artistas, se dedican, entre otras cosas, a reflexionar sobre el arte, la arquitectura y el urbanismo con respecto a la ciudad, haciéndolo desde un punto de vista muy crítico con la situación que se vive en grandes metrópolis como Sao Paulo.
Yo me limitaré a dejar algunos ejemplos de sus acciones, muy simples en su mayoría, pero no por ello menos efectivas, para que os hagáis una idea del tipo de trabajos intervencionistas que están realizando y os remito a la entrevista para más información.
Una de las mas reciente se llama Urban Nature 1, que consiste en utilizar una valla publicitaria (otra vez) de Curibita, pero en este caso para plantan un rudimentario jardín vertical en ella.
La Urban Nature 2 intervino varios contenedores de basura donde se plantaron árboles y la superficie fue decorada por artistas. Convertidos ya en gigantes maceteros, se situaros en el exterior Museo de Arte Contemporáneo de Sao Paulo.
En la Urban Nature 3 un coche fue llenado de plantas y supongo, paseado por la ciudad para alegrar zonas con escasa materia verde.
Dentro del evento Accion Zone, el grupo intervino un barrio, Largo da Batata, a punto de gentrificarse y bajo el lema «están vendiendo nuestro espacio aéreo» crearon material de merchandising e hicieron performances para concienciar a la gente de la realidad del barrio y en lo que se iba a convertir.
En Concrete Problems Poetry, instalaron una especie de escaparate multimedia donde a través de fotos, grabaciones sonoras, escritos y vídeos, los vecinos se hacía eco, de la problemática de la zona.
Coincidiendo con la Sao Paulo Fashion Week intervinieron la zona aledaña al lugar de celebración, con ropa a gran escala, colgada de un tendal y en las prendas escribieron «Fashion Vive».
En Transverse Reality, Swimming Pool, la acción se limitó a colocar una piscina portátil cerca de una área de juego infantil y ver como era utilizada por los niños.
Y por último, mi acción favorita, por su simpleza, Antipop, the Chicken, en la que soltaron una gallina en dos barrio dispares de Sao Paulo y la siguieron con una cámara. En el barrio pobre, la gente, pasada la primera sorpresa, miraba la gallina con deseo y la veía servida como alimento en su mesa, incluso llegaron a perseguirla para darle caza, en el barrio más rico, por el contrario, la gente miraba asustada y desconfiada al animal, pensando en él como un posible peligro.
Hay muchos más ejemplos, el grupo es muy prolífico, pero es que contarlos no es lo mismo que verlos aunque sea en fotos, así que recomiendo entrar en su página y disfrutar con su creatividad desbordante, dirigida a evidenciar problemas sociales y materializada con herramientas precarias y grandes dosis de sentido del humor.
La iluminación exterior me apasiona y si pienso en una acción singular para intervenir el espacio tanto urbano como natural, siempre me viene a la cabeza la posibilidad de hacerlo con luces y por supuesto con sus correspondientes sombras. Este tipo de acciones son de alto impacto visual, además de ser efímeras y muy reversibles, es decir perfectas para la ciudad.
Y tampoco no tienen por que ser muy costosas ni consumir demasiada energía, para eso contamos en las calle con suficientes elementos de los cuales parasitar la energía, sin olvidar por ejemplo la posibilidad de ayudarnos con paneles solares o cualquier tipo de energía renovable o de luminarias de bajo consumo.
Alguna de estas cosas debería ser tenidas en cuenta por los ayuntamientos a la hora de planificar sus concursitos de luces navideñas, ¿no estaría bien que en los pliegos de condiciones se hablara de un consumo máximo y que se primara el uso de energías baratas y de dispositivos de bajo consumo????. Claro, pero es que para hacer algo así hay que saber y creo que los que nos deleitan con sus creaciones navideñas no están muy al tanto de este tipo de asuntos.
Pero bueno, a lo que vamos, hoy dejo por aquí la instalación de un artista de la luz, del que, ya puesta a criticar, no es que me apasione precisamente su trabajo, pero que en este caso ha conseguido una pieza vistosa y evocadora que se integra buen en la naturaleza consiguiendo realzarla sin llegar a anularla.
Se llama Bruce Munro y ha creado la instalación Field of Light como aportación artística al Eden Project una especie de invernadero gigante, también de plástico, aunque este no flota como el de ayer, que fu sido construido en Cornwall, Inglaterra como una especie de parque temático de la naturaleza.
La instalación está compuesto por 6.000 tubos que contiene fibra óptica y que terminan en una pequeña bolita con un led de bajo consumo. Según el artista cuenta, se ha inspirado para su construcción en las flores que aparecen en el desierto después de una tormenta…
No se si esta instalación consume mucha energía, pero hubiera sido interesante que puesto que se ha instalado en el campo, hubiera sido alimentado por energía solar, eólica, o yo que se. En el comunicado del autor no dice nada sobre el asunto.
