abril 9th, 2010

Proyecciones de realidades menos amables

A la artista Isabelle Hayeur le gusta jugar con el espectador, colocándole en contextos que no son los esperados en ese momento o lugar, retándolo a contemplar escenas no especialmente agradables sin pedir permiso previo.

Para ello se vale de fotografías o de proyecciones, que aplica sobre espacios exteriores e interiores, con la intención de aportar distinta visión a la que espera el que lo está observando, aunque  también puede complementar la que cada uno percibe del espacio que está observando.

A ver, que me lío, lo que hace es trucar el espacio arquitectónico, para que ocurran cosas que no se esperan en el contexto y eso lo consigue proyectando vídeos o aplicando fotografías con bastante meticulosidad, para que se adapten a la perfección y que el espectador no se percate conscientemente del truco hasta que no está cerca.

Así aunque la intervención parezca puramente estética, siempre subyace en ella un mensaje de decadencia urbana que nos invita a reflexionar.

Recomiendo ojear sus proyectos para entender esto, sobre todo sus Site specific works, en los que mejores resultados consigue.

He conocido a la artista aquí y las fotos las he sacado de la página de la autora.

abril 5th, 2010

Instalaciones en blanco y negro

Obras duras las que lleva a cabo el artista Banks Violette. Crítico con su generación, para lo que no le importa poner patas arriba la iconografía popular,  pero en el fondo de sus trabajos, subyace un regusto frágil… que las hacer más interesantes a mis ojos.

Y es que este artista, que va de niño terrible, no pierde ocasión de hablar en sus instalaciones y dibujos, de rituales y muerte violenta, de suicidios adolescentes, de música death metal, mezclando realidad y fantasía, luces y sombras,  blancos y negros, brillos y opacidades, destellos y oscuridades… todo muy teatral, todo muy exagerado pero con un punto delicado que me llega a conmover.

Yo me quedo con sus instalaciones, en las que materiales tradicionalmente asociados al minimalismo, son utilizados de forma artificial, dejando a la vista elementos que normalmente se esconderían, como cables, materiales usados en su construcción o para su funcionamiento, con lo que logra transmitir mensajes de decadencia que lo hacen especial…

Y poco más tengo que decir, es que me cuesta definir una obra que quiere contar tantas cosas… así que como digo siempre, mejor que cada uno juzgue, en este caso dejo las instalaciones y para ver más piezas, os recomiendo acudir a google, donde se puede encontrar bastante documentación, ya que, como suele pasar, el artista no tiene web, ni flickr, ni nada de nada…

Lo he conocido aquí y las imágenes las he sacado de google.

marzo 18th, 2010

Jugando con el espectador


No quiero haceros pesado el inicio de este estupendo puente, así que dejo unas breves palabras sobre el trabajo de la magnífica Monika Sosnowska, que se merecería mucho más, pero que hoy no va a poder ser porque tengo que hacer la maleta…


Obra en construcción o destrucción, según se mire, con muchísimos referentes de arquitecturas imposibles, y espacios mentales en los que las escalas no son las correctas, por lo que resultan juguetonamente engañosas.


Las piezas que a mí mas me gustan son aparentemente frágiles pero me da la sensación de que de puro potentes podrían destruir los más sólidos espacios…


Vaya descripción más rara te ha salido, bueno la dejo así y que cada uno mire y saque sus propias conclusiones…


Ya la conocía y he sacado las fotos de Google. Os recomiendo que miréis atentamente su trabajo, creo que vais a disfrutar con él…



















marzo 11th, 2010

Bunkers inamovibles


Hoy quiero dejar por aquí imágenes de uno de los muchos trabajos de Paul Virilio, teórico cultural, urbanista, crítico de arte, con una extenso trabajo sobre la guerra en relación a la la arquitectura y la cultura.


La obra que me ha interesado especialmente de este autor, está recopilada en su libro Bunker Archeology, un catálogo fotográfico de bunkers abandonados de la Segunda Guerra Mundial, que aún permanecen en la costa de Francia como recuerdo del Atlantikwall alemán, un extensivo sistema de fortificaciones costeras construido por el Tercer Reich a lo largo de la costa occidental de Europa, para defenderse de una posible invasión aliada.


Para este libro, Paul estudió y fotografió estas anacrónicas construcciones que aún se ven encalladas en la playa, arquitecturas medio hundida bajo la arena, con la apariencia abandonada de un tremendo animal muerto y vacío que al intentar entrar en su oscuro interior, te sientes invadido por un sentimiento de opresión…


Estas construcciones, demuestran su eficaz diseño cada día que pasa ya que continúan en el mismo sitio, rotundas y pesadas desafiando a todo el que quiere deshacerse de ellas.


A la edad de 25 años, durante unas vacaciones de verano, Paul Virilio tropezado con estas reliquias y comenzó un estudio que continuará durante 30 años. Su libro Bunker Arqueología, se publicó en 1975 y mas allá que tratarse de un libro específico sobre el tema arquitectónico, es una profunda investigación sobre la guerra y de sus estructuras, una memoria de exploración personal, la fusión de análisis técnico con cuestionamientos filosóficos.


Aquí podéis leer el prologo del libro, que desde luego invita a continuar su lectura… además os dejo fotos que he sacado de google


Yo he conocido este trabajo aquí y aquí, de donde también he sacado algunas de las fotos.
















marzo 3rd, 2010

Ordenando la destrucción


Con tantas imágenes de desolación como nos asaltan constantemente, parece que se acrecienta mi fascinación malsana por las escenas de caos y destrucción arquitectónica.


Así que no he podido evitar dejar en el Ático algunas bellísimas fotos tomadas por el maestro Ryuji Miyamoto, después del trágico terremoto que en 1995 asoló la región de Kobe en Japón, matando a más de 6000 personas.


Estas fotos fueron tomadas un tiempo después y en ellas no pretende mostrarnos la tragedia humana, simplemente nos hablan de destrucción arquitectónica, sin dramatismos, mostrada de una manera poética, casi abstracta, buscando cierto orden y equilibrio en las composiciones.


Difícil trabajo el de poner orden en el caos más absoluto y él lo consigue, dejando un regusto esperanzador en lo que nos muestra, como si nos dijera que buscando bajo los escombros se puede encontrar algo que todavía vale la pena… uff me he pasado.


No dejéis de daros una vuelta por el resto de sus trabajos, la gran mayoría son variaciones sobre el tema destrucción, también está su serie Cardboard Houses donde nos enseña curiosos métodos constructivos empleados por los sin techo de Japón.


Ya lo conocía pero lo he recordado aquí.


Las fotos son de google.














This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1