mayo 3rd, 2009

Estatua de la Libertad en campo de trigo


Para rematar la semana y con ella mi periodo de desintoxicación artística, os quería dejar Wheatfield – A Confrontation, una impresionante intervención urbana de Agnes Denes, artista que desde los años 60 lleva realizando una comprometida obra de carácter conceptual, en la que trata de explorar la relación entre naturaleza y cultura y que seguro ha tenido influencia en el trabajo de artistas, que actualmente realizan intervenciones en este sentido.


Esta pionera del arte medioambiental, afrontó de manera, muchas veces monumental, temáticas ecológicas, culturales y sociales y un claro ejemplo de su manera de pensar lo tenemos en Wheatfield – A Confrontation realizada en 1982 y que convirtió un solar del Battery Park de New York, en un campo de trigo.


Eligió un terreno de 2 hectáreas, próximo al World Trade Center, frente a la Estatua de la Libertad, que en ese momento estaba sirviendo de vertedero y negoció el uso temporal de este solar de gran valor urbanístico, para convertirlos en un campo de trigo.


Con ayuda de voluntarios, el sitio fue limpiado, plantado, cosechado y luego recolectado, de esta simple manera, la invasión de la naturaleza actuó como una anomalía en el contexto de una masificada ciudad, poniendo en evidencia la disparidad económica entre el uso real de la tierra y un valor de mercado, inflado por la especulación.


Después de meses de preparativos el campo de trigo fue plantado, para ello hubo que traer doscientos camiones de tierra y se hicieron a mano 285 surcos donde se plantó la semilla. Durante 4 meses se cuidó la plantación, se limpio de malas hierbas, se fertilizó, se fumigó y se instaló un sistema de riego automático. Pasados 4 meses se obtuvieron 1000 libras de saludable y dorado trigo.


El grano cosechado viajó a veintiocho ciudades de todo el mundo en una exposición llamada «The International Art Show for the End of World Hunger«, organizada por el Museo de Arte de Minnesota (1987-90) y las semillas fueron cedidas a personas que las plantaron en muchas partes del mundo.


Así fue como, sembrar y cosechar un campo de trigo, en una tierra de 4,5 mil millones de dólares de aquella época, se convirtió en una poderosa metáfora y una hermosa manera de hablar de la alimentación, la energía, el comercio, la economía, la mala gestión, el despilfarro, el hambre en el mundo y las preocupaciones ecológicas.


Además, inolvidables momentos debió brindar la artistas a aquellos que fueron testigos de los cambios en el solar, del crecimiento y evolución durante, su ciclo de vida, de unas plantas no autóctonas de una mega urbe como Manhattan.


Para mí, la imagen de la Estatua de la Libertad rodeada de doradas espigas, tiene un mensaje visual difícilmente superable…

Recomiendo echar un vistazo al resto de sus intervenciones, mucho hay que aprender de ellas.

abril 27th, 2009

Naturalezas transformadas


Las instalaciones al aire libre de Gilles Bruni y Marc Babarit utilizan la agricultura, ecología y arquitectura para imponer un orden de carácter temporal a la naturaleza.


Sus trabajos se apropian de un paraje natural y lo transforman sustancialmente aunque con cuidado de mantener una cohesión con lo que ese lugar representó en el pasado.


Los artistas eligen un lugar, estudian su historia en términos ecológicos y lo intervienen durante un tiempo con la intención de domesticarlo, usando para ello los propios elementos que ya existen en el entorno.


Aunque no en todos los casos la mayoría de sus instalaciones son temporales pero a largo plazo porque transforman el espacio natural de manera profunda aunque según cuentan, tienen mucho cuidado para no causar daños irreparables en el ecosistema.


Para su trabajo The Stream Path que llevaron a cabo en el South Carolina Botanical Garden, eligieron el curso de un arroyo, transformándolo con piedras y ramas para convertirlo en un paseo entre los árboles.


No voy a entrar aquí en si cambiar la configuración de estos espacios naturales puede ser perjudicial para el ecosistema, ellos afirman que no y yo no se qué creer exactamente pero lo que no puedo evitar es conmoverme con el valor estético y la poesía de sus propuestas… eso a pesar de la mala calidad de las fotos de la web.


Lo he visto aquí.



















abril 21st, 2009

Verde por aquí y por allá


El Grup de Paisatge de la APEVC me ha hecho llegar información completa de las intervenciones en espacios públicos, con elementos naturales, que llevaron a cabo durante el 14 congreso del APEVC, en la Seu d’Urgell.


He querido dejar aquí las imágenes de sus trabajos, no porque sean las más espectaculares que he visto, quiero ser sincera, sino porque me ha gustado el planteamiento,que no busca un entorno natural sino que han traído la naturaleza al espacio urbano, con la intención de sorprender al espectador y generar una reflexión sobre los temas que se debaten en el congreso.


Aquí están las imágenes, testimonio de que cuando hablamos de intervenciones no siempre hay que referirse a las realizadas en otros países, ya que, más cerca de lo que pensamos, se está fraguando un nuevo espíritu que quiere salir a la calle a exponer ideas e inquietudes relacionadas con el medio ambiente, la vida en las ciudades, las normativas…


Aprovechando que estoy con la cosa verde, también voy a dejar aquí la propuesta realizado por Jordi Serramia de Urbanarbolismo para el concurso Árboles Urbanos organizado por ASA Asociación Sostenibilidad y Arquitectura.


El proyecto llamado La batalla verde ha quedado finalista del concurso y nos propone una fiesta para celebrar la vegetación en las ciudades, ¿a que suena bien?.


Le copio textualmente, porque está perfectamente explicado, de lo que va la história.


«En la batalla verde los participantes se lanzan bolas de barro verde los unos a los otros para acabar completamente cubiertos de esta mezcla junto con el campo de batalla. Este barro verde en realidad es una mezcla de semillas y sustrato que después de la batalla queda acumulada en los elementos y el suelo del campo de batalla para hacer brotar un jardín en un tiempo récord (2-3 semanas), este jardín irá evolucionando con nuevos tipos de especies vegetales más resistentes y con menos necesidades de agua».

Pero como no quieren que esto se quede en un simple proyecto: «Actualmente Urbanarbolismo está buscando un pueblo atrevido que quiera promocionar la fiesta de la batalla que además de ser divertida crea jardines mediterráneos. Si quereis que esta fiesta se celebre en vuestro pueblo no teneis más que contactar con nosotros».

Lanzo la idea por si a alguien le apetece llenar sus vacios urbanos de vegetación, en un acto festivo como este. Desde luego, yo me apuntaría sin pensar.






marzo 2nd, 2009

Formas escultóricas hechas con elementos naturales


La obra de Christiane Löhr es de las que no deja indiferente. Por lo menos a mí, me causa incontenible emoción mirar esas pequeñísimas y refinadas esculturas hechas con tanta delicadeza y meticulosidad que da pena que sean de una naturaleza tan efímera y volátil.


Otra vez a vuelta con el arte destinado a desaparecer, una manera de trabajar que aprecio sobre casi todas las demás, en este grandilocuente y egocéntrico mundo del arte contemporáneo donde monumental es sinónimo de calidad y que cada vez me cuesta más encontrar.


Así que hoy estoy contenta de poder dejar aquí muestras del trabajo de una artista que saca su materia prima de la naturaleza, buscando elementos frágiles, etéreos, suaves, diminutos y casi transparentes, que después compone y moldea respetando su estructura original para que adquieran una forma rotunda que hay que mirar con detenimiento para saber de qué está hecha.


Valiéndose de semillas, ramas, hojas, flores, dientes de león cardos, que recoge en sus paseos por el campo, compone piezas en las que confluye en armonía, una mezcla de construccion planificada que se asocia a formas arquitectónicas como torres, arcos, cúpulas, templetes, con otras composiciones creadas aleatoriamente por la naturaleza.


Una verdadera delicia para mis sentidos, que he conocido aquí.













enero 20th, 2009

Intervenciones de deshecho


La artista Marjolijn Dijkman tiene una extensa obra con distintos tipos de temática, algunas me gustan mucho y otras, bueno, pues no tanto.


Me quedo por ejemplo, con esas instalaciones en la que emplea y acumula grandes cantidades de materiales de deshecho, como cartón, papel, ropa, posters… También sus construcciones a medio terminar, dentro de espacios expositivos y algunas otras cosas…


Mi favorita, Tunnel, donde como su nombre indica, un blanco tunel entra desde la fachada al interior de la casa.


También Storage en la que un local vacío desde hace 5 años, ha sido llenado de todas las cajas recogidas durante 10 días.


En su Rave Nature, la artista ha creado una plataforma blanca entre los árboles para celebrar una rave.


Como las intervenciones son tan variada y ya es algo tarde, os dejo las imagenes y la web para que vosotros mismos elijáis.


A esta artista la he conocido aquí.























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