marzo 8th, 2011

Mobiliario usado como obra de arte

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Florian Slotawa es un artista conceptual que más que crear objetos, reorganiza y recontextualiza los que ya existen llegando a interesantes resultados compositivamente hablando.
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Utiliza muebles y objetos de uso cotidiano, que suelen tener una estrecha relación con el espacio en que se presentan.
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En su serie de 1996 Besitzarbeiten, sacó objetos de su apartamento de Berlín, lavadora, mesa, armarios, estanterías, fregadero de la cocina y los llevó a las galerías dejando el apartamento ausente de los aparatos principales y muebles. Así, sus objetos personales se presentaban en la esfera pública, llenos de nuevas dimensiones, creando una relación entre el artista y la institución del museo. Estos bienes no fueron ni alterado ni dañado, sólo reubicados  para luego ser devueltos a su ubicación original.

Otro interesante ejemplo de su trabajo es la serie Tourist´s Tale, en la que el artista se encerró durante un día en diferentes habitaciones de moteles baratos de diferentes habitaciones del mundo, dedicándose a recomponer todo el mobiliario de la habitación, para convertirlo en un pequeño refugio, donde  acababa durmiendo y al día siguiente, todo volvía a su exacto estado original, siendo muy dificil adivinar, tal movimiento nocturno de objetos. Menos mal que todo fue bien documentado y tenemos constancia por sus fotos.

He conocido este interesante trabajo aqui, de donde he sacado parte de las imágenes, el resto son del autor y unas pocas de google.

marzo 6th, 2011

Vapor e intimidad

Steam Studio es un misterioso cubo de 1,2 x 1,5 x 1,5 metros de cristal que se encuentra solitario en medio de un bosque sueco.


Ha sido construido por la artista Helle Kvamme, reciclando ventanas y tuberías de plástico y con él trata de explora cómo el agua afecta a la estructura a través de sus formas cambiantes (hielo, vapor y líquido).


Exhibiendo la tolerancia humana a la temperatura, la humedad y los cambios estacionales, el estudio improvisado se llena de vapor de agua a intervalos determinados, provocando el asombro de los que pasan a su lado.




Bueno, esto es lo que otros han contado de este trabajo, yo en realidad, no he entendido bien qué es lo que quiere demostrar exactamente, lo que sí me ha parecido a simple vista, es que se trata de una  interesantes construcción, hecha con pocos recursos y que a pesar de estar situado en un gran espacio natural y ser completamente transparente, gracias al calor humano que se genera en su interior, es capaz de conseguir una increíble sensación de intimidad y confort.


Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

marzo 2nd, 2011

Realidad encontrada o manipulada…

Otro día con ración de fotos especiales, las que Ariel Schlesinger ha tomado en el espacio público y que captan con gran creatividad, pequeñas e insignificantes incorrecciones arquitectónicas y urbanísticas o momentos en los que la casualidad o la mano del hombre han cambiado ligeramente el entorno para hacerlo más divertido, llegando  en ocasiones al surrealismo más poético.

Cuando miro este trabajo, dudo si todos estos pequeños desastres urbanos han sido encontrados por casualidad o si realmente algunos han sido manipulados por el artista para que parezcan accidentales, cuando en realidad hay el trabajo preparatorio de gran finura. He intentado averiguar sobres esta cuestión pero no he llegado a ninguna conclusión clara…

Digo esto, porque este hombre además de ser un aventajado fotógrafo, es escultor de cierto talento y graffitero inventor de artilugios para automatizar la pintura en muros, de ahí la sospecha.

Os dejo una selección de sus imágenes para que disfrutéis de esos pequeños detalles divertidos y casi nimios, que nos rodean y en los que no solemos reparar. Dios mío, qué ojo tienen algunos…

Lo he conocido aquí y las fotos se las he cogido prestadas al autor.

marzo 1st, 2011

Divertimentos urbanos


Hoy dejo documentación fotográfica de las instalaciones de John Kormeling, donde podréis ver proyectos de mayor o menor envergadura, con vocación urbana y sentido del humor, que buena falta hace en nuestras ciudades.

Su último trabajo, una Happy Street para el pabellón de Holanda en la World Expo 2010 de Shanghai… algo alejado de los alardes estilísticos del resto de trabajos que he visto en este magroevento…

Me gusta el trabajo de este hombre, que sabe convertir actividades diarias y rutinarias en diversion para los ciudadanos.

Nada más que decir por hoy.

No se donde conocí a este hombre, seguro que rastreando por festivales. Las fotos son del autor.


febrero 28th, 2011

Arquitectura envuelta en bruma


Blur Building es uno de los trabajos, para mi gusto, más especiales del famoso estudio de arquitectos Diller Scofidio.

Esta arquitectura difuminada, fue construida para la Swiss Expo del 2002 en el Lago de Neuchatel y aunque no me gusta mucho hablar de grandes y super sofisticados proyectos para macroeventos, me parece que en este caso un halo de poesía visual se ha colado entre tanta tecnología.


Se trataba de una estructura circular, construida de metal y cristal, de 300 x 200 metros y 75 metros de altura aunque su principal material, era el agua del lago, que le daba su inusual y etérea apariencia.


Ésta, era bombeada por 31.500 boquillas de nebulización de alta presión, que rociaban todo el espacio con una fina capa de lluvia y niebla. Todo este proceso era supervisado por un sistema informático que procesaba las condiciones climáticas cambiantes de la temperatura, humedad, velocidad y dirección del viento, y regulaba la presión del agua.


Se penetraba en la masa de niebla por unas largas pasarelas de cristal suspendidas sobre el lago y a medida que se caminaba por ellas, las referencias visuales y acústicas se borraban, dejando una visión blanquecina y el silbido suave de las boquillas pulverizadoras.


Ya sobre la plataforma, un mirador de cristal, conseguía que los visitantes sintieran la sensación de estar flotando en una nube, en la que sin nada que ver, la vista se convertía en el más importante de los sentidos.


Además unos impermeables «inteligentes» informaban visualmente del estado de ánimo de los visitantes. Se teñían de rojo si los visitantes se sentían complacidos y verde si la experiencia no les agradaba demasiado.


En fin, tecnología al servicio de un inspirador proyecto, que estoy segura, fue tan efímero como la expo de la que formó parte…

Lo conocí aquí, hace mucho, pero hoy, repasando cosas, me he acordado de él. Las fotos son de los autores y de google.

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