octubre 6th, 2010

Reparaciones en la vía pública

Roland Ross es un artista que trabaja en la calle, pero de una manera que no es la habitual en el panorama del arte urbano, ya que en vez de utilizar el espacio público como si fuera una sala de exposiciones de uso libre, este hombre se dedica a reparar y volver a su estado original pequeños desperfectos existentes en el mobiliario urbano. Y esto lo hace, de manera altruista y con un sentido meramente artístico.

El proyeto se llamó Free Repair y en cada una de las intervenciones, restauraba pequeños detalles de piezas que encontraba dañada. Antes y después de la reparación tomaba una fotografía que se convirtió en el único documento existente del antes y del después de su acción. Todas las fotos del proyecto están ahora a la venta por 320 francos suizos, que según cuenta el autor, es la cantidad de dinero que se suele gastar de promedio, en cada reparación,  incluido material y mano de obra.

Free Repair fue un proyecto desarrollado por el artista durante dos año y terminó en abril de 2010, periodo en el que llevó a cabo unas 100 reparaciones.

Y a mí me ha dado por pensar…, ¿y si las fotos no hubieran sido tomadas en el orden que él nos cuenta? ¿y si lo que él dice que fue el antes en realidad fue el después?…

Lo he conocido aquí y las fotos, son del autor .

Por cierto, aprovecho a explicaros que estoy intentando organizar las imágenes del blog en galerías, para que pese menos, me han dicho que tarda mucho en abrirse y yo no me daba cuenta, ya que lo tengo cargado en la caché.

Ahora estoy intentando encontrar una galería gratuita que además se vea en los lectores de rss, pero no encuentro nada, así que por ahora las estoy subiendo en miniatura a la espera de encontrar algo mejor, si pincháis en ellas se abren en grande.

Espero solucionar pronto el tema.

octubre 4th, 2010

Anotaciones en el espacio público

Llevo mucho tiempo queriendo publicar un post sobre el artista Dosjotas y siempre flaquéo, ya que hablar de los amigos me cuesta más que nada. Pero ya no lo quiero retrasarlo más y aprovecho su ultima acción en Barcelona para ponerme al día con él.

La mayor parte del trabajo de Dosjotas consiste en la corrección de la señalética de la ciudad, para aportar una información más precisa a la realidad del entorno, o simplemente más poética, consiguiendo que reflexionemos sobre lo que nos señala, base de grandes dosis de sentido del humor, cosa que yo agradezco especialmente, ya que la información que encuentro en las calles  o es publicitaria, lo cual no me hace ni un poquito de gracia, o si son señales, normalmente están puestas para prohibir algo.

Así, en su última intervención, Domesticación cívica de Barcelona, ha querido ayudar a los ciudadanos a entender mejor la normativa del ayuntamiento de Barcelona que recomienda no ir ir en bañador o con el torso desnudo en los espacios públicos de la ciudad con el fin de promover el decoro y el civismo.

La medida, tomada en favor del decoro en el vestir, parte de la elaboración de un cartel formado por dos pictogramas, una pareja en traje de baño tachado con una franja roja y otra pareja vestida adecuadamente para la ciudad. El cartel ha sido colocado en museos, bibliotecas, red de metro, autobuses, baños públicos, mercados, oficinas de información, etc.
Una vez más el ayuntamiento de Barcelona demuestra su afán por controlar los espacios públicos y a sus ciudadanos con la escusa de mejorar la convivencia.


Según el autor «Puestos a recomendar en favor del civismo por qué no proponer una vestimenta adecuada dependiendo de la zona, su uso y su ideología…



Y eso es lo que ha hecho él, completar los pictogramas con más sugerencias en el vestir y colocarlos en los espacios más frecuentados por los que prefieren ir ligeros de ropa en la vía pública.

Hay muchos más mensajes subversivos que el artista ha ido dejado diseminados por la calle, también están sus sombras que a veces sigo encontrando por Madrid, os recomiendo echar un ojo a su blog donde están todas recopiladas, espero que os gusten tanto como a mí.

Las fotos se las he cogido prestadas.

septiembre 30th, 2010

Agua motorizada

Ya estamos bastante acostumbrados a ver instalaciones en las que grandes cantidades de agua son retenida en todo tipo de recipientes, así que tampoco es que sea muy novedoso lo que os quiero mostrar hoy, pero bueno, es curioso e inspirador por lo que no me he podido resistir.

Se trata de una intervención que llevó a cabo el artista Vedovamazzei en 2004, cuando esto del agua estancada y transportable no era tan común. Se llamó Go wherever you want, bring me whatever you wish y consistió en convertir un gran remolque de camión, en un estanque para remar.

No escatimó en detalles, puso nenúfares y todo tipo de plantas acuáticas, una barca con sus remos, un embarcadero de madera y convirtió el espacio en un auténtico ecosistema fluvial, contenido en un vehículo motorizado.

La instalación es poética y se puede disfrutra de ella desde los balcones de los edificios colindantes, aunque según cuenta el autor hay una escalera para encaramarse y remar.

Y ya que estoy, os dejo fotos de algunas otras de sus interesantes instalaciones.

He conocido a este artista aquí. Las fotos se las he cogido al autor.

septiembre 28th, 2010

Habitaciones plastificadas

Hace tiempo la gente de Penique Productions me envió su trabajo, yo prometí publicarlo y se me traspapeló en el marasmo de referencias que guardo en mi ordenador, pero ahora los recupero, con motivo de su nueva exposición,  SenseTitol’10 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona que se inaugura esta tarde y a la que por desgracia no puedo asistir.

Este colectivo trabaja exclusivamente con plásticos de vivos colores, que introducen en espacios cerrados y llenan de aire, consiguiendo con ello que se adapten a la perfección a las formas existentes, convirtiendo cada habitación que intervienen, en una inmensa mancha de color en la que cada pequeño detalle, antes inapreciable, adquiere ahora un protagonismo insospechado y misterioso.


Según ellos cuentan: Los proyectos consisten en la creación de hinchables de color que ocupan por completo espacios erigidos por terceros, dotándoles de una nueva identidad. Una simplificación del espacio que unifica las formas y texturas, generando una atmósfera diferente. Los globos se construyen a partir de patrones regulares y se ajustan a las características concretas de cada ubicación. Se trabaja la relación entre lo lleno y el vacío, generando un dialogo con el espacio que se habita temporalmente. Se modifican los limites y se adapta al lugar, el público experimenta desde su interior este nuevo espacio efímero. Al hincharse utiliza las líneas del edificio para adquirir su forma y el color varía según su contexto. En palabras de Rupert Pupkin; Un Qué lleno de vacío. Es uno. Lo convexo se convierte en cóncavo. El nada limitado vuélvese algo. Los volúmenes generan las nuevas formas en relación dónde los pliegues dibujan nuevas sombras.



Un trabajo efímero, donde el vacío, el aire, el color, la luz tamizada, los contornos y las sombras se convierten en protagonistas absolutos del espacio, anulando con su poderosa presencia, arquitectura, mobiliario, accesorios y todo lo que parece importante en la formación del habitat.


Gracias a Pablo por mandarme la información. Las imágenes son de los artistas.



septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

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