noviembre 18th, 2008

Vivir en una burbuja



Hoy me acerco a la obra de la artistas ucraniana Ana Rewakowicz que se dedica a crear objetos inflables, como esculturas de plástico transparente, que funcionan como habitas personales, en forma de vestidos, como arquitecturas móviles o como entornos relacionados con el medio ambiente.


Su más reciente obra, creada junto con Annu Wileniuspara para la Generaattori Galleria es una incubadora de plantas, que se mantienen vivas dentro de una burbuja transparente, sin necesidad de luz natural y alimentándose de agua que les llega desde el suelo gracias a sus largas raíces.


Uno de sus trabajos previos es la Conversation Bubble, que actúa como sala de terapia familiar y que consiste en una burbuja de plástico en la que se pueden meter 5 personas a las que sólo les queda libre la cabeza para comunicarse, quedando el resto del cuerpo inmóvil. Para salir de esta burbuja, deben dialogar y ayudarse, ya que cada uno por sí mismo, no puede hacerlo.


En sus obras Dreessware y SleeepingBagDress, la artista se inspira en el trabajo de Archigram y crea vestidos de plástico transparente e inflables que se convierten en habitáculos para vivir, generándose una tipología de ropa que pretende ser arquitectura transportable, útil en situaciones de emergencia.


En la obra Travelling with my inflatable room la artista estuvo viajando durante mes y medio por Canadá con una caravana y una casa inflable, hecha reproduciendo su propio apartamento. Todos los días de su viaje la artista montó la casa en una diferente ubicación, zonas urbanas, parques, locales, sotanos, la calle también en zonas rurales como parques campings, pueblos abandonados…


Con esta instalación pretendía conectar las ideas de casa y nomadismo, ese modo de vida que no da importancia al sueño de una patria, mediante el concepto de un hogar portátil que esté disponible en todo el mundo.


En Ice Dome Project explora la idea de arquitecturas temporales, que se crean a partir de una ligera estructura y que se valen del uso de las condiciones climáticas para tomar consistencia. En este caso, la formación de una capa de nieve, hizo que el refugio adquiriera solidez y fuera algo más usable.



Otras de sus creaciones como Living in a bubble o The Occupants 2002, también explora estos conceptos desde dentro de un habitat que ya existe.


Interesantes propuestas con apariencia usablem aunque en realidad no sean sino obras artísticas con más simbología que uso real…



Lo he conocido
aquí.


noviembre 17th, 2008

6º Desayuno en la Luna


Llegan la navidades y se nos va a poner nuestra plaza favorita, hasta arriba de luces y arboles de dudoso gusto, también de casetas con música de villancicos a todo volumen, así que vamos a aprovechar para celebrar el penúltimo Desayuno en la Luna del año con cierta tranquilidad y sosiego.


Como siempre, quedamos emplazados, este sábado 22 de noviembre, a las 11 de la mañana, en la Plaza de la Luna, que en realidad se llama, Santa María Soledad Torres Acosta…


La última convocatoria fue de lo más animada, unas 35 personas moviendo el bigote y charlamos amigablemente en una magnifica mañana donde no falto ni el sol ni los buenos alimentos. Algo escasos estuvimos de líquidos calientes y de silla y mesas… queda dicho…

Esta vez llevaremos algunas cajas de cartón, que servirán de mesas, visto que en la anterior convocatoria nos salvaron de un apuro.


Recuerdo que para asistir no es necesario nada de particular que esto es de todos, aunque aconsejamos que cada uno se lleve su taza favorita, plato y cubierto por aquello de sentirse como en casa. Es que desayunar con vasos de plástico no es lo mismo.

Me ha gustado mucho la iniciativa que han tenido amigos de Valencia, llamada Desayuno con Viandantes, los que, con mucho más estilo que nosotros, han convocado sus desayunos públicos también para este sábado.


Tienen un blog para el evento, así que desde ahí podremos ir siguiéndoles, el exito está asegurado porque conozco el poder de convocatoria de alguno de sus organizadores. David, estoy deseando ver esas fotos y poder dejar alguna por aquí.

También os recuerdo que gracias al Murac, sí, ese particular museo riojano, ubicado en cualquier lugar dónde haya una manifestación artística, también en Logroño se desayuna al aire libre.


En Barcelona pronto y espero que en Málaga también, que hay mucha gente inquieta, moviendo el tema.

Así que ¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡a las tazas!!!!!!!!!!! y que no quede ni una plaza sin su correspondiente desayuno público, organizado por quien le apetezca, con el nombre que a cada uno se le ocurra, el día que quiera, a la hora que le convenga y para rehivindicar lo que mejor le parezca, o nada…


Vamos que más facilidades no se pueden dar.

Nosotros el sábado estaremos donde siempre, eso sí, se disculpa la impuntualidad, todos sabemos que los sábados cuesta madrugar… Nos vemos.

Actualización:


La convocatoria de este mes ha sido un éxito, mucha gente nueva, algunos incluso se vinieron de otros barrios cargados con sillas, otros que repitieron y también estaban los amigos de siempre, sin los cuales esto no hubiera durado 6 ediciones.

En total, entre los que se quedaron las 2 horitas que duró el desayuno, los que pasaron y tomaron un café y los que se pararon a hablar sin tomar nada, creo que nos reunimos unas 40-45 personas.


La poli llegó a primera hora, pero al ver que no estábamos vendiendo nada, que tampoco recogíamos firmas y que no había alcohol de por medio, nos desearon un buen desayuno y se fueron sin tomar café, aunque fueron invitamos.

La bollería casera, una delicia, tartas de chocolate y bizcochos, el pantumaca la fruta los zumos y los cereales de Simon tampoco faltaron, y esta vez sí que hubo café para todos. Incluso el repartidor de Bimbo, que pasaba por allí, nos regaló un surtido de pastelitos que hubiera sido mi delicia cuando tenía 8 años, nosotros para corresponder, le invitamos a desayunar, cosa que hizo gustosamente, muy majo el tío.


Nos juntamos gente de todas las edades y condiciones, vecinos mayores nos contaron cómo era el barrio antiguamente, multitud de jóvenes y más niños que nunca, el más jovencito, 10 meses.

Todo el mundo estuvo muy animado, es que hacía un sol estupendo y se lanzaron al aire muchos proyectos para hacer más cosas por el barrio, incluso surgió la iniciativa de organizar desayunos en plazas de otros barrios, ojalá pueda ser…


Emilio llevó un vinilo para que todo el mundo participara en un dibujo conjunto, Jordi de Acibu nos fue poniendo al día de las iniciativas de la asociación para mejorar el barrio, cada uno hablaba de sus proyectos personales, de sus blog, de otras iniciativas de ocupación urbana… mil cosillas fueron surgiendo entre churro y bizcocho, faltó algo de musica que habrá que gestionar para próximas veces.

Eran más de la 1.30 cuando recogimos y con el estomago lleno y el alma contenta nos fuimos a ver el mural que e1000io y Santiago Morilla han pintado en la que fue fachada de un club de Ballesta.


Un trabajo fino y elaborado de temática oriental en el que se aprecia gran dominio del lenguaje y la técnica de la ilustración por parte de los artistas, cuyo resultado final ha revalorizado por completo la apariencia del edificio. Ojala cunda el ejemplo y las fachadas se nos llenen de buenos trabajos.

El próximo desayuno hay que adelantarlo, para que no se nos echen encima las navidades, así que será para el próximo 13 de diciembre, sábado, mismo sitio, misma hora.

Ahí estaremos.


Gracias a Nacho a Alex y a Juan Carlos y Marilena por las fotos, a mí siempre se me olvida hacerlas.

noviembre 14th, 2008

Catedral de los cristales rotos


Unas imágenes que me han inspirado. Son de la instalación que Stig Tommy Høvik, artista noruego, ha realizado para conmemorar la Kristallnacht, o Noche de los Cristales Rotos celebrada el 10 de noviembre, día marcado como comienzo del holocausto judío en 1938.

El nombre, se asocia a la imagen de cristales rotos que lleno las calles de Alemania, cuando los nazis rompieron los escaparates, para saquear las tiendas judías.


Y eso es lo que ha querido recordar el artista con su obra Broken glass, moving head, enmarcada en los actos organizados en Noruega ese día contra el racismo y el olvido.

El escenario fue la Catedral de Nicaros en Trondheim y el evento, un concierto benéfico. Su pieza consistió en una gran montaña de cristales rotos, de 15 toneladas, situada en el centro de las naves de la catedral, lo que le daba una presencia absoluta.

Las piezas de cristal fueron iluminadas cenitalmente por un foco intenso, que producía destellos que flotaban por todo el espacio de la catedral.


La asociación de ideas es algo básica, pero ver cómo un espacio sagrado ha sido llenado de un montón de cristales rotos sin valor estético, ni monetario, ni artístico y conseguir que fuera el protagonista absoluto de la velada, me agrada sobremanera. Quiero saber a quién han tenido que rezar para conseguirlo… es para rezarlo yo también…

Y sin más, las imágenes, que tampoco son muy buenas que se diga…

Lo he visto aquí. Y el vídeo aquí.

noviembre 12th, 2008

Intervenir en espacios publicos y construir edificios sin necesidad de salir de casa


Mucho concurso de intervenciones urbanas parece que se está convocando últimamente, yo tengo que confesar que a alguno me he presentado y a otros estoy en ello, pero vamos, que no soy la única…


Así que me para ir practicando en este tipo de convocatorias, hay un método de adiestramiento que ha llegado de Bruselas y que nos permitirá ir calentando mano y neurona para lo que se aproxima, si es que los recortes presupuestarios no se ceban con este, tan actual, apartado cultural.


Bueno, pues la idea, llamada BXL100, la han tenido los chicos de Topotronic, oficina de planificación urbanística y URA, empresa de arquitectura, que han dado unas clases intensivas de Photoshop para poder llevar a cabo 100 intervenciones urbanas imaginarias, con la ciudad de Bruselas como escenario fotográfico.


Lo que han hecho no es nada costoso, aunque requiere de mucho tiempo y absoluto manejo de las herramientas de retoque. Han elegido y fotografiado 100 ubicaciones en espacios públicos de la ciudad y a partir de esas fotos han ideado posibles intervenciones urbanísticas que mejoran el entorno y facilitan la vida a los ciudadanos, convirtiendo zonas de paso, en espacios para el recreo y juego. También han hecho desaparecer soportes publicitarios, cosa que me encanta.


En su web nos presentan el antes y el después, para que veamos lo que mejoraría el espacio con sus cambios y en otros casos para que nos entretengamos buscando las sutiles diferencias.


Me lo han enseñado aquí.






Y así de fácil amigos, lo podemos hacer nosotros en nuestras propias casas, la actividad es inocua y no requiere de gran desembolso económico, ni de equipos sofisticados, pero a pesar de su sencillez nos permitirá dar un cambio radical a esos molestos espacio que visualmente nos disturban, transformándolos por obra y gracia del tampón de clonar y un poco de desenfoque gaussiano en ese espacio maravilloso y deseado que haga las delicias de grande y pequeños.


Yo voy a ver si me pongo a añadir arboles y plantas en la Plaza de la Luna, seguro que me relaja muchísimo, así me preparo psicológicamente para la iluminación de gatos con lunas que nos han asignado para estas navidades, pero mira que hay que tener mal gusto…


Y si a alguien le gusta más la construcción que el urbanismo, también puede practicar con los ejemplos maravillosamente ejecutados por el fotógrafo Filip Dujardin, en manos de sus bien adiestradas herramientas la arquitectura se convierte en una maraña de elementos constructivos que crean edificios y espacios, donde pasado presente y futuro se amalgaman y que me han inquietado de puro agobiantes, abigarrados y decadentes.


Lo he conocido aquí y también he cogido prestadas las fotos.









noviembre 11th, 2008

Intervención con luz en casa abandonada


Hoy he elegido, a modo de trabajo del día, una la intervención, a base de elementos de iluminación, llevado a cabo por el estudio de arquitectura brasileño-francés Triptyque y que a sido realizada en una casa de Sao Paulo.


Me parece un trabajo de gran calidad y precioso, lo cual no tiene demasiado mérito porque a mí, si me pones delante una intervención con luz, es que ya no razono…


El proyecto se llama Pipe Light y ha sido encargado por Houssein Jarouche dueño de la tienda brasileña de productos para el hogar, Micasa al adquirir la casa anexa a su tienda.


El concepto y los materiales son simples, lamparas con tulipas de apariencia clásica, plateadas en el exterior y blancas en el interior, componentes de iluminación y tubos de metal que esconden los cables. Con todo, se ha ido envolviendo el exterior de esta casa, cuya fachada previamente había sido pintada de negro.


Todos los elementos añadidos al edificio, quedan a la vista y los tubos forman un entramado escultórico lineal, que hace pensar que las paredes hubieran sido aprisionadas por una red bien organizada de cables, pantallas, cajas de registro y por supuesto luz.


El interior, siguiendo el mismo estilo, ha sido llenado de luces y tubos que se deslizan por las paredes sin reconstruir, cubriéndolo todo, como si cada elemento se hubiera ido expandiendo de forma viral.


Los autores lo definen como una especie de planta trepadora que se va apoderando del edificio, respetando los elementos funcionales existentes y estableciendo de manera metafórica un puente entre el arte y el diseño, un dialogo entre la funcionalidad, la estética y el valor artístico.


Después de intervenir la casa, esta sirvió de galería para la exposición «Do outro lado do muro» donde se mostró la obra de 19 artistas y diseñadores.


Además, la empresa Micasa ha editado las lámparas de este proyecto en una versión de pared.


He conseguido la información y las fotos aquí.



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