septiembre 20th, 2010

Espacio arquitectónico dibujado con finas líneas rojas

Aplicando a la construcción, herramientas de fabricación digital, el estudio Macdowell.Tomova, ha creado el hermoso Wave Pavilion, una pieza de gran ligereza y elegancia, que hace funciones tanto de mobiliario urbano, como de espacio de reunión para los estudiantes que la Univerdidad de Míchigan.

Ha sido diseñado utilizando complejos sistemas de dibujo digitales, que un robot ha materializado en finas barillas de hierro de vivo color rojo, las cuales van componiendo  formas secuenciales, que parecen jugar con sus propias sombras y que se asemejan a la representación de  la estela de un elemento en movimiento, visto en la pantalla de un ordenador.

Un buen ejemplo para los estudiantes de arquitectura de esta universidad, de cómo la tegnología puede ayudar a crear hermosas piezas llenas de sensibilidad y que además se integran sin problema en el paisaje natural.

Eso sí, comoda lo que se dice cómoda, para sentarse, no me parece…

Lo he conocido aquí de donde he sacado también las fotos.

septiembre 20th, 2010

Esculturas en equilibrio

Hoy os invito a echar un ojo a las esculturas del artista Scott Jarrett, que aunque me recuerdan a algunas otras que he publicado anteriormente por aquí, merecen un poco de atención por mi parte ya que son urbanas, mas o menos expontáneas, hechas con sentido del humor y colocadas en espacios abandonados o deteriorados, con una clara intención de utilizar lo que los cuidadanos deshechan y la ciudad pone a su disposición de forma gratuita.

Todas esas características juntas hace que no me pueda resistir a mostrároslas, algunas son de lo más divertidas.

Si hubiera que resaltar alguna característica especial de estas esculturas, sería sin duda, el forzado equilibrio que el artista tiene que hacer para que cualquiera de sus piezas desafíe la ley de la gravedad valiendose de elementos rudimentarios, ya que siempre trata de colocar los objetos grandes en la parte superior de la pieza, sustentados por ligeros y escasos palos o tubos, lo que otroga a todo su trabajo un sentido efímero e inestable, que provoca en el que las está viendo, la sensación de que no podrán resistir y que en cualquier momento va a desequilibrarse y caer.

Y poco más que decir que no podáis ver en las fotos que el artista toma para que su trabajo no desaparezca entre otras muchas curiosidades de la vida diaria.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

septiembre 14th, 2010

Algo más que tubos…

Hoy vuelvo a remontarme a tiempos pretéritos (esto se está convirtiéndo en una costumbre), esta vez para dejar, en sitio de honor, parte de la obra escultórica que la artistas Charlotte Posenenske desarrolló a finales de los años 60.

Yo, como es mi costumbre, me ceñiré a su trabajo artístico, pero quiero decir, que merece la pena investigar un poco más en la trayectoria personal de esta mujer, que en un momento dulce de su carrera, decidió abandonarla, decepcionada por las limitaciones materiales de arte para resolver los asuntos importantes de la sociedad. Por este motivo aparco la creación artística y  continuó su andadura profesional por los caminos de la socilogía.


Pero a lo que iba… a  su serie escultórica D y DW… para la que utilizó tubos cuadrangulares contruidos de forma modular, cuya manipulación quedaba a cargo del espectador y la colocación en la galería  era decidida por los curadores y montadores. Así la forma definitiva de sus obras se delegaba a la imaginación de los demás, una manera de invocar a la participación ciudadana y una formula de huir del trabajo estandarizado, en pro de la belleza natural de las acciónes improvisadas.



La  Serie D está hecha, en su totalidad, con tubos láminados de acero galvanizado, de sección rectangular y la Serie DW el mismo tipo de elementos pero esta vez construidos con  cartón corrugado. Ambos sistemas están formados por varias partes que se pueden combinar libremente ya que son huecos y pueden ser unidos entre sí, completando piezas artísticas que apenas se distinguen de otros diseños industriales en los que el creador no tiene protagonismo. Con esa idea de camuflar el arte, muchas veces sacaba sus esculturas a la calle, para que estuvieran cerca de su fuente de inspiración y se mimetizaran con el entorno.



Según la autora lo más importante de sus piezas era que cualquiera las pudiera manipularlas facilmente y que las huellas dactilares y otros rastros de uso se mantuvieran intencionalmente.



Interesante método de trabajo el de esta muje, que ha debido servir de fuente de inspiración a algunos autores contemporáneos.



Os dejo imágenes de su serie D y DW que he conocido aquí. Las fotos son de Google.





septiembre 8th, 2010

Con algo de esto y algo de aquello…

Con qué pocas y modestos elementos construye este artistas sus increibles instalaciones.

Se llama Romain Pellas y tiene la virtud de conseguir sacar lo mejor de cualquier material, ya sea de construcción, natural, tecnológico, de reciclaje, de la basura…

Nada más tengo que decir del trabajo de este artista que no podáis ver vosotros mismos y es que hay veces que poco se puede aportar a las imágenes y menos a estas horas…

Lo he conocído aquí y las fotos son del autor.

agosto 16th, 2010

Estatuas revisadas y recompuestas


Rachel Thorlby hace una revisión de los clásicos, con sentido del humor y unas pinceladas de mala leche.

Esta mujer se vale de todo tipo de materiales, yeso, poliespan, madera, arcilla, espuma de poliestireno, cartón, para rehacer esculturas del pasado, dándoles, por decirlo de alguna manera, una nueva vida, menos amable, acorde a los tiempos, algo despiadados con el arte, que corren.


Para ello no duda en descomponer, hacer girones, aplastar, mutilar y deformar estátuas de personajes que sin duda fueron ilustres en el pasado.

Además de esculturas, también se atreve con la pintura y el dibujo, pero mejor que veías las fotos que me resulta algo difícil de explicar.



Gracias Santiago por enviarme la información. Las fotos las he sacado de aquí.

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