noviembre 9th, 2008

Vacío en los armarios


Ampliando el tema vacío, que inicié en el post anterior y que me parece de lo más cercano y real, ya que no hay que ser artista para sentirlo en mayor o menor grado, pues hoy quiero dejar imágenes de otro trabajo, esta vez escultórico muy muy contemporáneo.

Hannes Van Severen crea huecos de vacío que inscribe dentro de objetos tan coticianos como son los armarios roperos.


Corta sus piezas de manera que lo que más evidente se hace en ellas es justo lo que no está, produciendo resultados bastante surrealistas usando simples objetos cotidianos.

Y poco más hay que explicar sobre el trabajo de este joven artista belga, que no se pueda apreciar en las fotos.


Siento no tener más imágenes de su trabajo, creo que Hannes no ha sido hasta ahora demasiado prolífico, pero le auguro una interesante trayectoria.

Lo he conocido aquí.

noviembre 6th, 2008

Intervenciones artísticas en la naturaleza de Finlandia


Hoy un post eminentemente fotográfico, pensaréis… pues como todos los días… Vale pues tenéis razón pero hoy un poco más, no voy a escribir mucho, sólo quiero dejar fotos de intervenciones en la naturaleza realizada por artistas finlandeses.


Su fuente de inspirados en este caso son los entornos naturales, ríos, mares, bosques, parajes nevados, campo verde… en los que intervienen bebiendo de las tradiciones, la religión y la mitología.



Pero no lo hacen porque tengan intención de reivindicar sus raíces ancestrales como el hecho más importante de su arte, sino porque consideran que hay que conocerlas y trabajar con ellas, en sus nuevos discursos culturales.




Y estos trabajos has sido recogidos en la muestra fotográfica Art and the Landscape in Finland y para los que quieran saber más, Timo Jokela lo explica en Close to Nature: Marks of the Forest.



El resto, pueden simplemente ver fotos, algunas piezas son impresionantes, delicadas y la mar de inspiradoras, mucho artista y bueno por estas frías tierras, me han dejado impresionada.



Lo he conocido aquí.


















octubre 14th, 2008

Armas sobre fondo negro


Después de asisitir esta noche a la representación de La Fura, Boris Godunov, he podido experimentar vagamente lo que se siente al tener un arma apuntándole a uno a la cabeza, y aunque estas eran de mentirijilla, la sensación es altamente desagradable.

Y ese malestar es el que me ha inspirado la entrada de hoy. Porque no penséis, que en este ático sólo habitan obras bellas y estéticamente armoniosas, nada más lejos de la realidad, aquí siempre hay hueco para lo formalmente cuestionable, lo morboso, lo sucio y lo roto, vamos como en la vida misma…


Así que, después de las sutiles imágenes de ayer, tengo enormes ganas de mostrar el trabajo de Marcus Wittmers un artista que me pone los pelos de punta con sus trabajos armamentísticos sobre mármol negro.

Sí, porque este hombre, ha realizado de manera artesanal, con paciencia y buen pulso, todo un catálogo de armas de fuego, esculpidas sobre lápida de negro mármol belga, en las que ha conservado inscripciones de nombres y fechas, correspondientes a personas reales, ya que este material fue sacado de los basureros de los cementerios de Berlín.


Varios modelos, de modernas pistolas, fusiles y ametralladoras han sido reproducidos con todo lujo de detalle sobre el frío mármol y yo no puedo evitar que un escalofrío me recorra la espalda al asociar esas armas con la muerte de las personas mencionadas en las inscripciones.


Dejo las fotos, que a mí me han impresionado, quizás me haya quedado algo tocada después de salir del teatro…


Lo he conocido aquí.






octubre 8th, 2008

Flores de luz para los campos de Cornwall


La iluminación exterior me apasiona y si pienso en una acción singular para intervenir el espacio tanto urbano como natural, siempre me viene a la cabeza la posibilidad de hacerlo con luces y por supuesto con sus correspondientes sombras. Este tipo de acciones son de alto impacto visual, además de ser efímeras y muy reversibles, es decir perfectas para la ciudad.


Y tampoco no tienen por que ser muy costosas ni consumir demasiada energía, para eso contamos en las calle con suficientes elementos de los cuales parasitar la energía, sin olvidar por ejemplo la posibilidad de ayudarnos con paneles solares o cualquier tipo de energía renovable o de luminarias de bajo consumo.


Alguna de estas cosas debería ser tenidas en cuenta por los ayuntamientos a la hora de planificar sus concursitos de luces navideñas, ¿no estaría bien que en los pliegos de condiciones se hablara de un consumo máximo y que se primara el uso de energías baratas y de dispositivos de bajo consumo????. Claro, pero es que para hacer algo así hay que saber y creo que los que nos deleitan con sus creaciones navideñas no están muy al tanto de este tipo de asuntos.


Pero bueno, a lo que vamos, hoy dejo por aquí la instalación de un artista de la luz, del que, ya puesta a criticar, no es que me apasione precisamente su trabajo, pero que en este caso ha conseguido una pieza vistosa y evocadora que se integra buen en la naturaleza consiguiendo realzarla sin llegar a anularla.


Se llama Bruce Munro y ha creado la instalación Field of Light como aportación artística al Eden Project una especie de invernadero gigante, también de plástico, aunque este no flota como el de ayer, que fu sido construido en Cornwall, Inglaterra como una especie de parque temático de la naturaleza.


La instalación está compuesto por 6.000 tubos que contiene fibra óptica y que terminan en una pequeña bolita con un led de bajo consumo. Según el artista cuenta, se ha inspirado para su construcción en las flores que aparecen en el desierto después de una tormenta…


No se si esta instalación consume mucha energía, pero hubiera sido interesante que puesto que se ha instalado en el campo, hubiera sido alimentado por energía solar, eólica, o yo que se. En el comunicado del autor no dice nada sobre el asunto.


En todo caso es una pieza vistosa, bien integrada en su entorno y con vocación poética, aunque… menudo día tengo hoy, se me parece a algunas otras cosas que ya he dejado por aquí, como la maravillosa Vegetación luminosa de Studio Roosegaarde, o The Third Bridge del artista Osman Akan o mi favorito sobre todas las cosas el Wind to Light de Jason Bruges.


El trabajo de Bruce lo he visto aquí de donde también he sacado las fotos. He añadido alguna imagen de otro proyecto del autor llamado Waves.



septiembre 30th, 2008

Objetos con grandes dosis de humor


Michel de Broin, es un maestro de lo inesperado y de los absurdo no hay más que ver su trabajo para entender lo que digo. Consigue jugar a la perfección con la yuxtaposición, situando elementos incongruentes en contextos inesperados.


De esta manera entra en complicidad con un espectador que espera encontrar en su trabajo, un juego o una broma. Y él, no defrauda, dejando siempre algo inaudito que invita a la refexión desde el humor…


Se podrían decir miles de cosas sobre el trabajo de este artista, que yo resumo en interesante, inteligente y divertido. Admiro mucho la capacidad que tienen sus objetos de reírse descaradamente de la modernidad, de los iconos culturales, de los objetos cotidianos… pero el caso es que no me resulta nada fácil explicar su obra, en términos generales, así que prefiero que estos artículos, escritos por personas más sesudas, lo hagan por mí.


Yo como siempre… prefiero mirar las fotos y reconozco que en este caso, he pasado un divertido rato haciéndolo.


Lo he visto aquí.













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