febrero 3rd, 2009

Animales con engranajes


Si por cuestiones artísticas tuviera que decidir, qué animales prefiero por las calles, nunca me quedaría con vacas de fibra de vidrio tuneadas por ¿?. Como a veces tengo mala leche, elegiría, por ejemplo, los Machine-animals de Nicolas Lampert.


Me encontré por primera vez con su particular zoológico, en el Moma y desde entonces tenía ganas de dejarlo por aquí. Después, mirando su obra en internet, me di cuenta que ya conocía otros de sus trabajos, los Meatscapes, que aunque muy llamativos, a mí personalmente no me gustan.


Así que me quedo con los collages de sus animales máquina. Una versión libre de antiguas ilustraciones en blanco y negro, en la que insectos y otros animales coexisten, unidos a poleas engranajes, tuercas, y otros mecanismos no demasiado sofisticados.


Nicolas no es un artista urbano, aunque alguno de sus animales ya han estado en la calle, otros en museos e incluso se han convertido en esculturas.


Imaginaos un ejercito de estos animales de tamaño gigante, en nuestras calles, para mí no serían ni la mitad de agresivos que esas vacas que me miran desde todos los rincones turísticos de la ciudad.


Por último, no quiero dejar de referenciar sus Agit-prop, unos subversivos collages, en los que, con sentido del humor, aborda temas tan polémicos como la publicidad, la guerra, el poder, la tecnología o la especulación inmobiliaria…






























febrero 1st, 2009

Labores urbanas


Tenía muchas ganas de hacer un hueco por aquí a los alemanes Raumlabor, desde que conocí su trabajo en el taller de Urbanaccion del 2007.


De ellos me han hablado, los que trabajaron codo a codo con ellos en La ciudad imprevista / Utopia Real 04 y también repasaron su obra Michael y Pablo, los profesores. Todos estaban encantados con su manera de trabajar y no es para menos, estos berlineses, además de trabajos arquitectónicos, realizan creativos proyectos de aprovechamiento del espacio público.


Esta formación, está compuesta no solo por arquitectos y urbanistas sino también por profesionales de otras diciplinas, que realizan tareas de planificación urbana, arquitectura de paisaje, diseño del espacio público e instalaciones artísticas.


Sus objetivos principales son reorganizar del espacio público, transformar el urbanismo y difuminar los límites de lo público y lo privado.


Su obra es muy extensa, yo he seleccionados algunas construcciones efímeras que me han gustado especialmente pero os recomiendo un vistazo detenido al resto de sus trabajos.


Por ejemplo su Glow-Lounge Festival Centre creado para el Glow Forum of Light in Art and Architecture de Eindhoven en el 2008 y que consistió en una burbuja de plástico transparente situada en una isleta y decorada únicamente con cajas de plástico, que se convirtió en lugar de conciertos, lecturas públicas, fiestas y performances… eso sin tener que construir nada y por lo tanto sin que el espacio sufriera ningún tipo de daño irreversible.


En esta línea merece destacar también su Kitchen Monument, que parte de una estructura móvil de metal, que contiene una burbuja de plástico hinchable y transparente que se instala en espacios públicos y se convierte, dependiendo de las necesidades, en un espacio multifuncional, que lo mismo puede usarse como salón de banquetes, que como sala de conferencias, cine, sala de conciertos, salón, dormitorio, arena de boxeo o sauna. Con la ventaja, de que por su flexibilidad se puede instalar en casi cualquier sitio.


City Mattress, es una superficie hinchable, un gran colchón de 15 metro por lado que fue instalada en Alexanderplatz de Berlín durante las actividades de TunedCity, 5 días de conferencias sobre sonidos y especulación en el espacios públicos. En dicho colchón los asistentes podían tumbarse y escuchar las conferencias con cascos inalámbricos.


Moderato Cantabile fue una obra realizada para el Steirischer Herbst Festival 2008 de Graz Austria. Sobre el tema de «Las estrategias para evitar accidentes.» la pieza se situó en el exterior de un desocupado Museo Barroco y representaba una explosión, en el justo momento en que los objetos se disuelven. Dentro el color era gris, en paredes, pisos y accesorios, de modo que sólo destacaba la forma de los objetos en explosión. Se accedía a él por un corredor que partía del edificio principal.


Para el Workshop Experimentelles Bauen de Stolzenhagen, construyeron una terraza en la parte superior de un edificio abandonado. En este taller formaron parte tanto arquitectos como diseñadores, artesanos y psicólogos, que participaron en un debate sobre la construcción en zonas rurales y urbanas, la vida y la residencia. Esta construcción de madera, sirvió como espacio de retiro, plataforma de observación y fue lugar perfecto para leer, tomar el sol o hacer un picnic.


Spindel fue una cafetería y pabellón de exposiciones creados para dar cabida al IBA Fürst Pückler Land. Construido al aire libre con palos de madera, se usó para actividades relacionadas con la regeneración urbana.


Un mismo tipo de trabajo, fue el construido con la ayuda de los asistentes al taller de Urbanaccion en Madrid. El trabajo se llamó La ciudad imprevista / Utopia Real 04 y se basaba en al idea de un jardín japonés donde los vecinos pudieran tomar el te y reunirse en un espacio público.


Un interesante proyecto fue el Kinderstadt una ciudad pensada durante un año por niños
que se plantearon desde cero todas las estructuras y servicios de la ciudad. Pero esta ciudad no se quedó en una utopía porque en 6 semanas fue construida por los propios niños, que luego vivieron en ella, mientras los padres se tuvieron conformar con visitarlos con los horarios establecidos y sin poder acceder a ella si no iban acompañados de un pequeño habitante.


Para terminar y por no aburrir más, dejo uno de los trabajos que más me gusta de ellos, debe ser porque conozco bien el edificio donde se construyó y que por desgracia ya ha desaparecido. Der Berg, así se llamó el proyecto que idearon para el Palacio de la República de Berlín.


Una montaña construida con una estructura de plásticos (espero reciclables) que se extendía por dentro y por fuera del edificio y que sirvió para cobijar actividades lúdicas con gran participación ciudadana, en un edificio público, de colosales magnitudes, que por aquella época estaba en el punto de mira de las instituciones, que ya tenían prevista su demolición.


En este mismo escenario, en el Fassadenrepublik inundaron el palacio e invitaron a los visitantes a moverse en él con lanchas de goma y a colaborar en el dialogo de una nueva ordenación urbana y en el diseño de las fachadas de una ciudad de agua.


Espero que podáis gastar un poco de tiempo en ojear el resto de sus trabajos realizados y sus interesantes proyecto aún por hacer. Yo me quedo tirándome de los pelos, por no habré podido participar en su trabajo en Madrid.























enero 28th, 2009

Mobiliario urbano diferente


Vi uno de los trabajos de Llot Llov llamado The secret privatisation of public spaces y me acordé de otros artistas urbanos que trabajan sobre los mismos soportes y con parecidas intenciones…así que he decidido hacer un repasín para ponerme al día.


No es que la obra de este/esta/estos artistas pueda considerarse muy transcendental, ni que sea factible de llevarse a cabo, es un proyecto artístico, con todo lo que ello conlleva (no es momento de intentar explicarlo), pero desde luego tiene alguna virtud, despertar una sonrisilla y en mi caso, motivarme para mirar el mobiliario urbano desde una nueva perspectiva, la de contenedor secreto a la vista de todos.


El proyecto consiste en encontrar sitios camuflados donde guardar las pertenencias sin llamar la atención y sin tener que transportarlas a un lugar seguro, retirado del espacio público y custodiado por guardianes o llaves.


La idea tampoco es que sea nueva, ¿quién no ha buscado un escondrijo en el exterior de la casa para dejar las llaves, sin que puedan ser encontradas por personas ajenas?. El que conozca la vida de los mendigos o de los que venden droga por la calle, sabrá que está llena de recovecos ocultos, o no tanto, donde esconden sus pertenencias hasta que cambian las circunstancias o se tienen que desplazar a otros lugares…


En estas cosas debían estar pensando los de Llot Llov cuando plantearon que, en una ciudad dónde también habitan nómadas, sus objetos personales no solo se podían guardar en lugares estancos como armarios, depósitos de equipajes, consignas… sino que era mucho más seguro sacarlos a la luz, dejarlos delante de las narices de los demás, porque según ellos, las cosas más evidentes son las más olvidadas.


En las imágenes se pueden ver los objetos en los que ellos han reparado para guardar sus pertenencias. Como no se alemán intento imaginarme qué es cada cosa y algunas como la maleta que simula un armario de electricidad, elemento tan común en las ciudades, pues me hace gracia, es que hoy estoy simplona.


Podéis también echar un vistazo a su proyecto Nomadic Kitchen en el que nos proponen una cocina portátil para cocinar alimentos, en plena rue…


Volviendo al tema de los armarios eléctricos, he observado que todo lo que tienen de feo lo tienen de interesante para los artistas, que encuentran en ellos una superficie exenta y de triste color gris, en la que plasmar su obra, que por lo general, suele durar más que en los muros, ya los servicios de limpieza no se acercan mucho no vaya a ser que les de una descarga eléctrica.


Pero se mire por donde se mire, son verdaderamente feos y suelen estar ubicados en los sitios más visibles, por eso, artistas como Joshua Callaghan, del que ya hablé en otra ocasión, se encargan de esconderlos camuflados con el paisaje.


El trabajo que realmente quería dejar hoy aquí es el del artista urbano Evol también alemán y que utiliza esos mismos armarios para reproducir en miniatura, famosos o anónimos edificios de ciudades alemana.


Las reproducciones, están bastante bien conseguidas y causa sorpresa mirarlas, ya que los edificios elegidos, típicos de la Alemania del Este, al ser tan regulares y reticulados se adaptan muy bien a estos espacios.


Aunque su principal soporte son estos muebles de la calle, también se vale de bancos o de jardineras para dejar sus trabajos. De los que hemos hablado, se remontan al 2004 y 2005 y desde entonces no ha actualizado mucho la web.


Siguiendo un poco con su obra, me ha llamado la atención el proyecto Flamingo Beach Lotel en la línea del anterior y que reproduce dentro de la habitación de un hotel de Berlín, una sórdida calle alemana, a tamaño reducido. Asfalto, edificios, farolas, tuberías, desconchones, coches, todo recreado al detalle en esta minicalle nocturna.


Y para terminar, otro artista, casualmente también alemán, que personaliza con fotos adaptadas a la forma, mobiliario urbano en algunos casos de gran envergadura. Su nombre es Mentalgassi y sus objetos preferidos, contenedores, tanques de agua, validadores de tickets…


Por hoy no tengo más alemanes-que-personalicen-con-imágenes-objetos-de-la-calle, seguro que hay más… pero ahora no se me ocurren…


Lo he visto aquí.












enero 23rd, 2009

Vigilancia artística


Uff ya creí que la semana de cultura y arte urbano en Madrid iba a acabar fatal, muchas malas noticias y todas juntas.


Empezamos con todo Madrid lleno de vacas que dicen que son arte urbano, ejem, ejem, me cuesta esquivarlas porque están por todas partes.


También se fija día para llevar a cabo el desalojo de Patio Maravillas, iba a ser hoy jueves… y para remate, el eficiente equipo de limpieza del ayuntamiento ha hecho desaparecen meticulosamente de la calle Pez las obras de Remed, Nano4814, Tatone como si les fuera la vida en ello, sustituyendo los coloristas dibujos por un horroroso color marrón que deprime sólo con mirarlo.


A día de hoy, parece que las cosas han empezado a animarse, una de las vacas ha sido secuestrada, aunque después fue rescatada, además he leído en Escrito en la Pared que el maestro Blu viene a Barcelona, y aunque no confío demasiado, rezo para que pase por Madrid.


Y la mejor noticia de todas, Patio Maravillas ha resistido la primera embestida de la policía y en este momento sigue abierto. Según nos cuentan en su comunicado de prensa: «más de 20 cámaras web dispuestas en el interior, así como la cobertura del Centro de Medios de Rompamos el Silencio han permitido seguir en directo, a través de la página web www.patiomaravillas.net todo lo que iba sucediendo en el interior del edificio. En el exterior, más de 300 personas han manifestado su apoyo al proyecto del Patio».


En este caso, las mismas armas utilizadas por los que ejercen la vigilancia, han sido las que les han disuadido para no llevar a cabo un desalojo por la fuerza, que hubiera sido transmitido sin censura y en directo.


Y hablando de vigilancia, de cultura y de arte… no tengo perdón de dios… he dejado pasar días para hablar del interesantísimo artículo que ha escrito Paloma G. Diaz de Uncovering Control y Destapa el Control para Flylosophy, revista que coedito con mi compañero y sin embargo amigo Angel.


Se titula Percepción de nuevas sensaciones relacionadas con vigilancia y control y en él, Paloma nos ofrece una visión completa y de fácil asimilación, de un arte, que cada vez nos es más cercano y en el que se reflexiona sobre la vigilancia, el control y la observación, que mediante la tecnología, se está ejerciendo sobre los ciudadanos. Os recomiendo que lo leáis con detenimiento, no tiene desperdicio.


Yo, por no extenderme demasiado, he elegido uno de los artistas que ella menciona en el artículo, se llama Markus Kison y trabaja no sólo en temas de videovigilancia y tecnología de control, sino que ha desarrollado otra parte de su trabajo interviniendo espacios públicos.


Su obra, Roermod-Ecke-Schönhauser, cito a Paloma: «es una bella y sutil instalación en la que se sirve de maquetas, espejos y cámaras para introducir en la sala la forma dinámica de un espacio exterior: la vida real que transcurre en la plaza de la ciudad en la que expone su pieza.


Kison utiliza para ello cuatro cámaras que envían video en streamming desde cuatro puntos de la ciudad. Utilizando estas imágenes modela con una impresora de 3D la forma de los edificios, sobre los que irá proyectando posteriormente los videos mediante un sencillo sistema de espejos. Consigue reproducir un extracto de realidad liliputiense ante la mirada curiosa del espectador que asiste a un merecido homenaje a las técnicas más tradicionales de ambientación teatral rememoradas desde una cierta mirada de inocencia y admiración infantil.


Su trabajo Pulse es un visor de emociones en la web y consiste en registrar en blogs, las ocho palabras más representativas de las emociones humanas básicas, cada vez que una de ellas aparece escrita, un impulso se transmite a la instalación, con forma de corazón cableado, haciendo que se modifique su forma.


Su proyecto CharmingBurk, desarrollado en la Digital Media Class de la University of the Arts de Berlín, consiste en un dispositivo bluetooth que transmite a todos los teléfonos cercanos, conectados en ese momento, el retrato de la persona que está usando el burka. Curiosa manera se trampear discretamente la barrera de tela que aisla a las mujeres que lo usan.


Vanity Ring otro proyecto donde se une la tecnología e interner para hablarnos del valor de las personas. En este anillo quedan registradas numéricamente las menciones que se hacen en el buscador google, del nombre de la persona que ha registrado el anillo, de manera que puede lucir con orgullo, o no, la cifra de sus hits en google.


Con una técnica similar la Ticker Cross nos va monstrando en tiempo real la cotizacion de las acciones en bolsa del Vaticano, de manera que la gente puede apreciar el actual valor secular de la iglesia católica.


También ha intervenido en los espacios públicos, por ejemplo en Still-valid-tickets ha ideado un P2P network, es decir una red que funciona de manera personal y que trata de evitar que se deperdícien tickets que pudieran ser utilizados por otras personas cuando ya no los necesitamos.


Para eso ello ha colocado un soporte de fácil elaboración que se sitúa en sitios estratégicos y que sirve para dejar a la vista de los demás ese ticket que ya no queremos.


Con su minima instalación Touched Echo hizo que los visitantes de la Brühl’s Terrace de Dresden, pudieran sentirse como en el bombardeo de la raid sobres la ciudad en el 45.


Para ello colocó un dispositivo que reproducía el sonido de un bombardeo pero que solo se escuchaba si apoyabas los codos en la barandilla y te ponías las manos en los oidos. Es decir que el sonido se transmitía por los huesos diréctamente al oido.


Ya lo dejo por hoy, aunque me he saltado algún proyecto también interesantes. Merece la pena que leáis más sobre el trabajo de este hombre, hecho con gran inteligencia y dominio del complicado mundo de las New Media Arts, que él sabe acercar al terreno de lo humano, recurriendo a los sentimientos, las sensaciones y un humor que toca temas de máxima actualidad.


Gracias Paloma por presentarme a este fino artista, la verdad es que siempre aciertas en tus recomendaciones.


enero 21st, 2009

Siluetas con mucha sorna

Hoy necesitaba algo divertido y me he acordado de las Silhouette Masterpiece Theatre y sus correspondientes textos de socarrón humor. Hace tiempo que las conozco y siempre que doy con ellas, me provocan más de una sonrisa.


Mi favorita, la del oso y la niña… y poco más tengo que añadir, es que las imagen y textos ya lo dicen todo…


Mañana algo más profundo, o no…


Además, no me acuerdo de dónde lo saqué, vaya día.

















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