Como siempre, el querido Helmut Smith nos enseña cómo hacer las cosas…
En este caso, About 20 Times Slower than a Sunset, su última intervenión en el paisaje, consiste en una puesta de sol móvil llevada a cabo con un coche a 50 km/h, una velocidad 20 veces mas lenta que la de la puesta de sol.
Un semicírculo amarillo, acoplado a la parte de atrás de un vehículo nos hace creer que en pleno día, el sol se pone delante de nuestro parabrisas.
Perfecto…
Seguiré atenta a sus nuevas intervenciones, siempre inspiradoras.
Ayer estuve viendo la obra For Rent, de la compañía belga Peeping Tomdentro del festival Madrid en Danza, y aún hoy sigo en estado ensoñación, preguntándome si lo que presencié en esta obra de teatro/danza/música… fue totalmente real o fruto de mi imaginación excitada por lo que estaba presenciando.
Esta obra, es un viaje a través de la imaginación exaltada de los personajes que pueblan una antigua y grandiosa casa con vida propia, que tienen visiones de un mundo paralelo en el que aparecen representados los recuerdos, las frustraciones, los sueños, las pesadillas, las obsesiones y las pasiones… todo esto llevado a cabo con un lenguaje tan visual y magníficamente puesto en escena, que a veces piensas que estás en el cine viendo una película llena de efectos especiales.
Impresionada, he pasado la mañana visionando todo lo que he podido encontrar en internet sobre sus piezas anteriores y quería dejar por aquí algunos ejemplos del trabajo de esta original compañía que a base de portentosos bailarines, cuidadas escenografías, un lenguaje narrativo en el que se mezcla el teatro, danza y música, es capaz de sumergirnos en cuerpo y alma, en los mundos turbulentos de sus complejos personajes.
Hoy os dejo fotomontajes hechos por el diseñador Robert Rickhoff en los que se cuestiona el espacio público, el urbanismo y la arquitectura y sus posibles usos alternativos y más imaginativos.
La serie se llama Out of Place y según nos cuenta el autor, con estos montajes intenta dar una nueva mirada a nuestra vida cotidiana en la que trata de demostrar la utilidad de la ordenación del territorio.
Esta visión distorsionada y exagerada, logra cambiar las relaciones lógicas con la ciudad, cuestionando nuestro sistema de seguridad y la calidad de vida que esta nos ofrece.
Una instalación que nos ayuda a pensar en cuando y donde uno puede estar siendo observado por una cámara de vigilancia. El artista. Marcos Zotesutiliza un sensor y un proyector a distancia para iluminar el campo visual de una cámara frente a un banco de Rejkjavik.
Según nos cuenta el autor su intención es hacer que la gente tome conciencia de las herramientas de control en el espacio público y la cantidad de espacio que cubren con su campo de visión.
La instalación se llama[e] misión , y para llevarla a cabo el artista colocó de manera ilegal, un sensor sobre una cámara de circuito cerrado de televisión en una calle de la capital de Islandia.
Cuando el sensor se activa, manda señal a un proyector colocado al otro lado de la calle , creando un foco de luz en el campo de la cámara de visión que ilumina a cada transeúnte.
Marc Trotereauademás de ser un prolífico diseñador industrial y un creador de series limitadas de objetos, es un observador de las pequeñas cosas que pasan en la calle en las que trata de intervenir poniendo su personal orden.
Según cuenta, es un andarín y un observador apasionado atraído por el ambiente de la ciudad. El espacio público le da la oportunidad de agudizar su curiosidad y su capacidad para fijarse en los detalles. Se trata de un lugar único para crear conceptos espontáneos que interactúan directamente con la gente, y para observar su reacción.
De esta idea surgen sus pequeñas intervenciones urbanas, llevadas a cabo con piezas y basuras que selecciona, clasifica y vuelve a dejar en su lugar de origen en composiciones ordenadas que dan un significado nuevo a tan modestos objetos.
