Freddie Robins es una artista que teje piezas con lana, traspasando los límites del arte, el diseño y la artesanía.
Lleva a cabo instalaciones con cuerpos y miembros tejidos, a tamaño natural, todo con un toque siniestro y desconcertante sin dejar de ser divertido.
Según explica la artista, tejer le sirve para explorar problemas contemporáneos de caracter doméstico y de la condición humana, es un medio de expresión personal y de comunicación.
Gracias a dios que aun existen las bombillas incandescentes. Si no no hubiera sido posible esta hipnótica pieza que el artista Yasutoki Kariya creo como trabajo para su tesis. ¡Qué talento!…
Basándose en el famoso juguete llamado El Péndulo de Newton que sirve para demostrar visualmente la teoría de Newton que afirma que la energía no puede crearse ni destruirse, sólo cambiar, este artista ha creado Asobi una instalación cinética, compuesta por 11 bombillas incandescentes colgadas de cuerdas, que reproducen mediante un programa informático, el efecto del péndulo, en el que la energía está representada por una luz que va recorriendo las bombillas en el momento que progresivamente van chocando unas con otras, produciendo además un sonido de cristal al chocar bastante magnético.
Sorprendentes trabajos los que he visto en la página de la Asociación Debajo del Sombrero.
No salgo de mi asombro cuando los miro, y no se bien cómo definirlos porque son muy diversos, pero algo que tienen en común es que están hechas de manera libre, sin ningún tipo de límites ni convencionalismos estilísticos, lo que lleva a unos resultados frescos y desbordantes de creatividad, la mayoría llevados a cabo con mínimos recursos.
Y ¿quienes son Debajo del Sombrero? pues según cuentan en su página son «una plataforma para la creación, investigación, producción, y difusión de arte donde sus principales protagonistas son las personas con discapacidad intelectual.
Una curiosa manera de volver a dar vida a espacios deteriorados en Christchurch, Nueva Zelanda una ciudad cuya arquitectura quedó muy dañada en el 2011 por un terremoto de 6,3 grados de magnitud.
Algunos programas culturales para la renovación y revitalización se han proyectado en Christchurch, incluyendo cómo no, uno de Shigeru Ban pero del que quiero hablar no es de este, sino el que ha llevado a cabo el artista Mike Hewson y que consistió en colocar murales con imágenes de la vida cotidiana, entre las ruinas de edificios muy dañados repartidos por toda la ciudad.
La instalación Home to the Lost Spaces, consta de un total de diez imágenes y rinde homenaje a una antigua escuela a punto de ser demolida, cuya fachada, entre otras, se ha cubierto con un total de 130 metros de madera forradas con imágenes de artistas y residentes que vivían y trabajaban en la escuela.
Os dejo un interesante proyecto visual y auditivo creado por la diseñadora Mariska de Groot basándose en el movimiento estroboscópico, la luz, las máquinas analógicas y el sonido.
Esta diseñadora diseña discos con dibujos geométricos, que dejan pasar la luz y que al girar generan sonidos que son captados por micrófonos portátiles convirtiendo el movimiento, el sonido y la luz en un espectáculo mágico y envolvente.
No entiendo del todo cual es el sistema que produce los sonidos pero aquí, aquí y aquí podréis indagar más sobre estas curiosas máquinas.
