septiembre 28th, 2010

Habitaciones plastificadas

Hace tiempo la gente de Penique Productions me envió su trabajo, yo prometí publicarlo y se me traspapeló en el marasmo de referencias que guardo en mi ordenador, pero ahora los recupero, con motivo de su nueva exposición,  SenseTitol’10 en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona que se inaugura esta tarde y a la que por desgracia no puedo asistir.

Este colectivo trabaja exclusivamente con plásticos de vivos colores, que introducen en espacios cerrados y llenan de aire, consiguiendo con ello que se adapten a la perfección a las formas existentes, convirtiendo cada habitación que intervienen, en una inmensa mancha de color en la que cada pequeño detalle, antes inapreciable, adquiere ahora un protagonismo insospechado y misterioso.


Según ellos cuentan: Los proyectos consisten en la creación de hinchables de color que ocupan por completo espacios erigidos por terceros, dotándoles de una nueva identidad. Una simplificación del espacio que unifica las formas y texturas, generando una atmósfera diferente. Los globos se construyen a partir de patrones regulares y se ajustan a las características concretas de cada ubicación. Se trabaja la relación entre lo lleno y el vacío, generando un dialogo con el espacio que se habita temporalmente. Se modifican los limites y se adapta al lugar, el público experimenta desde su interior este nuevo espacio efímero. Al hincharse utiliza las líneas del edificio para adquirir su forma y el color varía según su contexto. En palabras de Rupert Pupkin; Un Qué lleno de vacío. Es uno. Lo convexo se convierte en cóncavo. El nada limitado vuélvese algo. Los volúmenes generan las nuevas formas en relación dónde los pliegues dibujan nuevas sombras.



Un trabajo efímero, donde el vacío, el aire, el color, la luz tamizada, los contornos y las sombras se convierten en protagonistas absolutos del espacio, anulando con su poderosa presencia, arquitectura, mobiliario, accesorios y todo lo que parece importante en la formación del habitat.


Gracias a Pablo por mandarme la información. Las imágenes son de los artistas.



septiembre 27th, 2010

Mensajes con bombillas

Intervenciones en el espacio público en su mayoría, en las que se nos muestran mesajes luminosos que nos transmiten consignas cargadas de humor.

El artista Nathan Coley crea sus rotulos luminosos, no en neon, sino a la manera tradicional, por medio de alineaciones de bombillas, que componen textos, que tienen la virtud de provocar en el espectador un sentimiento cálido y aocogedor al verlos.

Ademas, los mensajes son aparentemente fáciles de asimilar, pero de una manera algo surrealista, nos situar en un contexto que quizás no sería el que desearamos para ese momento…

Os dejo también imágenes de algunas de sus instalaciones arquitectónicas.

Ya lo conocía pero me lo han recordado aquí. Las fotos son de esta otra página.

septiembre 20th, 2010

Espacio arquitectónico dibujado con finas líneas rojas

Aplicando a la construcción, herramientas de fabricación digital, el estudio Macdowell.Tomova, ha creado el hermoso Wave Pavilion, una pieza de gran ligereza y elegancia, que hace funciones tanto de mobiliario urbano, como de espacio de reunión para los estudiantes que la Univerdidad de Míchigan.

Ha sido diseñado utilizando complejos sistemas de dibujo digitales, que un robot ha materializado en finas barillas de hierro de vivo color rojo, las cuales van componiendo  formas secuenciales, que parecen jugar con sus propias sombras y que se asemejan a la representación de  la estela de un elemento en movimiento, visto en la pantalla de un ordenador.

Un buen ejemplo para los estudiantes de arquitectura de esta universidad, de cómo la tegnología puede ayudar a crear hermosas piezas llenas de sensibilidad y que además se integran sin problema en el paisaje natural.

Eso sí, comoda lo que se dice cómoda, para sentarse, no me parece…

Lo he conocido aquí de donde he sacado también las fotos.

septiembre 15th, 2010

Burbujas flotando dentro de una mina

Os dejo fotos del ultimo trabajo de Raumlabor, un interesante colectivo que ya ha aparecido alguna vez en el Ático, especializado en instalaciones para habitar temporalmente espacios públicos y no tan públicos.

Esta vez, aunque los materiales utilizados, globos blancos, no sean demasiado novedosos, el efecto conseguido es de lo más interesante.

Soap opera se llamó la instalación,y  evoca un proceso de limpieza, porque ha sido pensada para la inauguración de RUHR.2010,Capital Europea de la Cultura y llevada a cabo en una antigua mina de carbón, destinada a convertirse en un centro cultural.



La instalación está hecha con miles de globos transparentes, algunos llenos de helio, que varían en tamaño y peso. Así  la escena, cuando se ve desde muy lejos, se asemejan a una niebla luminosa de burbujas flotando.



Los visitantes, se pueden internar entre los globos iluminados, jugando y moviéndolos de manera que parezca que están sumergido en un baño de gigantes burbujas…



La arquitectura del espacio, dura e industrial, se ve de esta sencilla manera suavizada hasta hacer de ella un espacio limpio, acogedor y mágico.



He conocido el proyecto aquí de donde he sacado las fotos.



septiembre 14th, 2010

Algo más que tubos…

Hoy vuelvo a remontarme a tiempos pretéritos (esto se está convirtiéndo en una costumbre), esta vez para dejar, en sitio de honor, parte de la obra escultórica que la artistas Charlotte Posenenske desarrolló a finales de los años 60.

Yo, como es mi costumbre, me ceñiré a su trabajo artístico, pero quiero decir, que merece la pena investigar un poco más en la trayectoria personal de esta mujer, que en un momento dulce de su carrera, decidió abandonarla, decepcionada por las limitaciones materiales de arte para resolver los asuntos importantes de la sociedad. Por este motivo aparco la creación artística y  continuó su andadura profesional por los caminos de la socilogía.


Pero a lo que iba… a  su serie escultórica D y DW… para la que utilizó tubos cuadrangulares contruidos de forma modular, cuya manipulación quedaba a cargo del espectador y la colocación en la galería  era decidida por los curadores y montadores. Así la forma definitiva de sus obras se delegaba a la imaginación de los demás, una manera de invocar a la participación ciudadana y una formula de huir del trabajo estandarizado, en pro de la belleza natural de las acciónes improvisadas.



La  Serie D está hecha, en su totalidad, con tubos láminados de acero galvanizado, de sección rectangular y la Serie DW el mismo tipo de elementos pero esta vez construidos con  cartón corrugado. Ambos sistemas están formados por varias partes que se pueden combinar libremente ya que son huecos y pueden ser unidos entre sí, completando piezas artísticas que apenas se distinguen de otros diseños industriales en los que el creador no tiene protagonismo. Con esa idea de camuflar el arte, muchas veces sacaba sus esculturas a la calle, para que estuvieran cerca de su fuente de inspiración y se mimetizaran con el entorno.



Según la autora lo más importante de sus piezas era que cualquiera las pudiera manipularlas facilmente y que las huellas dactilares y otros rastros de uso se mantuvieran intencionalmente.



Interesante método de trabajo el de esta muje, que ha debido servir de fuente de inspiración a algunos autores contemporáneos.



Os dejo imágenes de su serie D y DW que he conocido aquí. Las fotos son de Google.





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