julio 5th, 2010

Lo que pesa el público

Delicado trabajo de la artista Jaclyn Quaresma que ha llenado la galeria Forty Seven de baldosas de yeso, 1900 para ser exactos.

Se llamó Of Many, y en ella, el público era imprescindible, ya que era el que tenía que transformar la obra con su presencia en la sala, que a excepción del suelo de baldosas  blancas no contenía nada más.

Lo que en un principio esa un espacio limpio y ordenado, con el transito de los expectadores sobre las frágiles baldosas, fue degenerando y convirtiendose en otro más desordenado y caótico lleno de pequeños trozos de yeso que se desplazan y cambiaban con cada paso…

Interesante manera me medir la afluencia a una sala, menos mal que en su caso tuvo visitas suficientes.

Lo he visto aquí de donde también he sacado las pocas fotos que he encontrado, ya que la artista no tiene web.

junio 23rd, 2010

Maneras de vivir

He estado visitando el Solar Decathlon Europe que estos días ha acampado, cual feria ambulante, en la Rivera del Manzanares de Madrid y he quedado francamente decepcionada de lo que allí se mostraba.

En teoría, se trataba de una competición entre universidades del mundo, en la que el reto era construir modelos de casas ecológico-sostenibles, pero a mí me pareció, que se había convertido en una exhibición de casa de campo para ricos riquísimos, a la par que caprichos caprichosísimos, en las que la ecología y la sostenibilidad parecían metidas con calzador.

Ilusa de mi, imaginaba encontrar casas de bajo coste, fáciles de construir, autoabastecibles e ideales para ser empleadas en zonas de conflicto o azotadas por catástrofes naturales… nada más lejos… me debería haber informado mejor…

La mayoría, no todas, tenían un aspecto tan high tech, que además de aparentar ser poco sostenibles, no apetecía demasiado encontrarlas en un entorno natural,  pero bueno a lo mejor no hay que fiarse de las apariencias…

Lo que si puedo opinar, es que los paneles solares, omnipresentes en todas las construcciones, afeaba demasiado la tan buscada estética y funcionalidad, más cuando se empeñaban en esconderlos o semicamuflarlos de las maneras más peregrinas…

Una visión rara la que me proporcionó esta feria de casas de lujo, con amplias zonas exteriores, que contrataba demasiado con el entorno de modestas construcciones  suburbiales, tremendamente reales, en las que la gente vive compactada en feas torres con aspecto de colmena… como digo, curioso contrate.

Y por asociación de ideas, algo traída por los pelos, he recordado una instalación, que trata de llamar la atención sobre la precariedad de la vivienda, el hacinamiento y otros problemas habitacionales de las grandes urbes, otro proyecto utópico, pero esta vez visto desde una perspectiva  más artística.

Ya he hablado otras veces de intervenciones en esa línea, quizás  desarrolladas con más medios, pero  hoy estaba sensible con el tema vivienda y me apetecía dejarla por aquí…

Se trata de un Camping Vertical, llevado a cabo en Amsterdam para el festival Art Amsterdam, por el artista Leonard van Munster, que ya había desarrollado previamente proyectos similares que podéis ver en su página.

El camping, realizado con andamios, materiales reciclados y mínimos recursos, estaba instalado en la fachada de Het Magazijn en el Distrito Rojo y pretendía hacer reflexionar sobre la cultura del camping, que aunque nos parezca una práctica del pasado o asociada a la cultura americana o la juventud sin recursos, por lo que me he podido ver, es un modo de vida, al que se está volviendo la vista, ya sea por la crisis o por las separaciones matrimoniales que dejan a una de las dos partes, sin recursos económicos para mantener una vivienda digna.

Y ese proyecto enlaza con otro, bastante más radical, en el que unos artistas brasileños, Tiago y Gabriel Primo, vivieron 12 horas al día, colgados en una pared vertical de un edificio histórico del centro de Rio de Janéiro, y eso a 10 metros de altura.

En esas condiciones extremas realizaron, durante 3 meses, todas las actividades de la vida diaria, comer, dormir, trabajar, colgados de arneses y a la vista de la gente que pasaba por la calle.

En realidad se trataba de una performance que desafiaba las leyes de la gravedad y que tuvo lugar en la pared de la galería A Gentil Carioca.

Estos proyectos los he conocido aquí, de donde también he sacado algunas fotos, el resto son de los autores.

junio 10th, 2010

Cuando spiderman usó cinta adhesiva

Grandiosa instalación de apariencia orgánica, llevada a cabo por el estudio For Use/Numen, utilizándo simple cinta de embalar transparente que se adhiere a la arquitectura del lugar por sí misma como si de una moderna tela de araña se tratara.

Ha sido creada dentro de un impresionante edificio vacío que anteriormente fue la Bolsa de Viena y para la construcción se han utilizado 117.000 pies y 100 libras de cinta, que ha sido moldeada partiendo de la idea de un espectáculo de danza en la que los bailarines iban portando la cinta mientras evolucionaban por el espacio y la forma resultante, es una grabación de la coreografía.

El resultado final está pensado para que los visitantes trepen y se enredaran dentro del plástico, tejido en forma de habitáculos flotantes donde apetece tumbarse y relajarse, como si de una moderna, gigante y casi viva casita en el árbol se tratara.

Resulta de lo más vistoso por su gran magnitud, aunque me preocupa un poco el uso excesivo del plástico, aunque supongo que luego se reciclará todo…

Entes de llegar a cabo este laborioso trabajo, el estudio ya habían practicado con instalaciones menores que llevaron a cabo por ejemplo en el interior de una pequeña galería de Croacia y en un desván abandonado de Viena.

Me vienen a la cabeza algunas referencias de otros trabajos que conozco, con un regusto parecido, pero bueno mejor lo dejo aquí.

Lo he leído aquí y aquí, gracias a Nicolás que me ha dado el chivatazo, mil gracias… he sacado las fotos de la web de sus autores.

junio 7th, 2010

Sol en el cielo nocturno

Rafael Lozano-Hemmer uno de los artistas que más admiro del panorama artístico contemporáneo y del que ya he hablado alguna vez en el Ático, me ha vuelto a dejar con la boca abierta con su último  y ambiciosísimo proyecto llamado Solar Equation y no ha sido precisamente por su despliegue de medios.

El artistas ha creado, un sol a pequeña escala que luce con todo su esplendor en las noches de Melbourne. Lo ha creado, partiendo de un gran globo de helio sobre el que proyecta una simulación de las turbulencias, las erupciones y manchas en la superficie solar compuesto por imágenes cedidas por el observatorio de la NASA.

Como era de esperar, tratándose de una instalación de este artista, la interacción con el público es imprescindible y así, cualquiera puede, mediante un dispositivo de Apple como por ejemplo un iPhone, seleccionar las visualizaciones que se proyectarán sobre el globo desde los 5 proyectores que cubren la superficie. Además, los visitantes de la instalación, podrán escuchar un bucle de sonidos que simulan la actividad solar.

Y aunque los entresijos técnicos no me interesan en absoluto, quería mencionar que para la correcta visualización de la instalación, han tenido que desarrollar complejos programas que mandan información constante a los proyectores, de manera que si siempre proyectan en el espacio correcto a pesar de los movimientos que pueda hacer el globo.

Me gusta leer que el autor no pretende con esta instalación darnos un mensaje, que sería bastante manido, sobre cuestiones ambientales, sino que deja la pieza abierta a interpretaciones quizás mar románticas y misteriosas.

Daría cualquier cosa por estar de noche delante de esta impresionante pieza, que me calienta el espíritu y hace que mi imaginación vuele a otros sistemas solares más románticos en los que el sol sale de noche y envuelve todo con su dorada y mágica presencia.

Un delicado trabajo, a pesar de su magnitud, hecho para mirar y disfrutar y en el que los grandes despliegue técnicos quedan mágicamente camuflados para presentarnos una imagen perturbadora e inquietante, que domina el cielo nocturno de la cuidad. Y aunque yo venero la luz de la luna, reconozco que no me importaría tener un tiempo este sol caldeando mis largas noches.

Como siempre, me quito el sombrero ante este hombre…

La pieza la he conocido aquí de donde he sacado algunas fotos, el resto son de aquí.

junio 6th, 2010

Repasando trabajos

Mona Hatoum… para qué decir más

A estas horas de la noche y con bastante sueño, me apetece compartir  imágenes de una de sus instalaciones Light Sentence, que me he encontrando de casualidad rastreando por internet.

Es que admiro sobremanera el ejemplar trabajo de esta mujer y creo que de vez en cuando debo pararme tiempo a mirar piezas de calidad excepcional como casi todas las suyas .

Y nada más por hoy, si queréis ver otras cosas que he publicado sobre ella aquí las podéis encontrar.

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