mayo 6th, 2010

Experimentos con el espacio habitacional

Ante  la idea de vivir una experiencia habitacional en la No Drama House de Jean-Pascal Flavien y con la gran aversión que creo me produciría internarme, aunque sólo fuera para mirar, en ese angosto y oprimente espacio, me han venido a la mente otras imágenes, más entrañables de pequeños espacios para la experimentación constructiva, son del fotógrafo Kathrin Klingner.

La No Drama House ha sido construida en Berlín con la idea es que el habitante pueda estar viviendo en ella 1 o 2 años, telita…

El reto, según cuenta su autor, consiste en convivir en un mínimo espacio, junto a todos los  problemas que pueden darse para que sea imposible estar cómodo en él, salir por una escalera de mano,  vivir con una anchura de vivienda de 1 metro, tener que subir a la segunda planta por una cuerda, que todos los espacios sean diáfanos, lo que hace que haya que dormir al lado de la ducha…

Una experiencia pues, que ni en la casa de la Familia Monster podríamos encontrarla parecida.

En contraste con esta manera de experimentar en el espacio, yo me quedo con las modestas propuestas del fotógrafo Kathrin Klingner que da ideas basiquísimas para que cada uno se cree su pequeño hábitat, utilizando los mínimos recursos que nos ofrece un hogar de lo tradicional…

Y a mi me ha traído de golpes montones de recuerdos de infancia, en la que solía montar mi casita para jugar con mi hermano, con la única ayuda de los cojines del sofá de hojas verdes que mis  padres tenían en el salón…  uffff que mazazo de nostalgia… cuantas miles de hora habré pasado entre esos 6 cojines.

Bueno ahí lo dejo, espero que a alguno de vosotros le apetezca ponerse a pensar en qué rincón de la casa le gustaría montarse su pequeño refugio provisional.

A Jean Pascal lo he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí.

A Kathrin lo he visto aquí y las fotos las he tenido que sacar del mismo sitio ya que, como este hombre está cansado de mostrar su trabajo, ha decidido quitar la documentación fotográfica, obsequiarnos a cambio con un «ingenioso» texto…

mayo 4th, 2010

Sacando a la luz…

Hace días que quería hablar de una exposición que ha tenido lugar en Berlín en la galería LoBe y que me ha encandilado absolutamente.

The electric return of revenge se llama y ha nacido de la colaboración de Antonia Low y Ben Woodeson. Ellos han intervenido en su totalidad una galería sacando a la luz los más ocultos y desconocidos elementos que conforman la infraestructuras de la construcción, todas las canalizaciones al aire incluso manipuladas para hacer creer al espectador que todo dentro del espacio expositivo peligra, incluso su própia vida…

La he conocido en Contraindicaciones y no puedo dejar de mostraros sus fotos y parte del textos que han escrito, que ellos lo explican a la perfección… The Electric Return of Revenge plantea una violencia dual que actúa por medio de la plástica y la palabra. El documento que te recibe a la entrada representa un claro ejemplo de ‘violencia simbólica’. Como dijera Zizek, «el lenguaje mismo, el medio por antonomasia de la no-violencia, del mutuo reconocimiento [de diálogo], implica violencia incondicional» […] «Como Hegel sabía muy bien, hay algo violento en la misma simbolización de una cosa, que iguala su mortificación». Anticipando de palabra la posibilidad de una experiencia estética con eventuales consecuencias traumáticas, Antonia Low y Ben Woodeson cubren sin fisuras los diferentes tiempos y espacios (físicos y mentales) de la exposición.


Poco más me queda que añadir, sólo que me encanta la manera en la que los artistas diseccionan, cual autopsia arquitectónica, toda la sala de exposiciones para mostrar a la vista, un lugar vulnerable y poco acogedor, que parece querer decir a los que lo visitan… mírame, soy una sala de exposiciones y si buscáis bajo la superficie blanca inmaculada de mis paredes, os daréis cuenta que no tengo nada que haga de mí algo especial… así que no me mitifiquéis…

Gracias a Psjm por dármelo a conocer, también a Contraindicaciones por prestarme las fotos.

Ben Woodeson. LoBe. PSJM review. from PSJM on Vimeo.

abril 28th, 2010

Con madera, cuerda y poco más

Pues aquí dejo otros reconfortantes ejemplo de lo que puede hacer un artista como Mikael Hansen con talento, un paisaje natural y simple materia prima encontrada en los alrededores.

Trabajos de land art al más puro estilo, en los que la obra se integran con el paisaje, interactuando con él de una manera natural y consiguiendo que al paso del tiempo, la obra se acabe mimetizando con la naturaleza, formando una unidad plena.

Pequeñas maravillas de la que poco hay que decir, que no se aprecie en las fotos, así que os dejo una selección para disfrutar simplemente mirando.

No se si será por el buen tiempo, que sólo me apetecen trabajos como estos, por no hablar de lo que me empieza a tentar salir al campo a hacer cosillas con palos y piedras…

Al artista lo conocía de tiempo, las fotos las he sacado de la página del autor.

abril 26th, 2010

Manga germinando

Otro artista a vueltas con los libros y las plantas. En este caso ha sido Koshi Kawachi el que con unas simples semillitas y unos viejos cómic con aspecto rústico, atados entre sí formando robustas piezas de papel, ha creado su particular Manga Farming.

En esta pieza artística compuesta por unas 70 «macetas libro», las que las diminutas raíces se mezclan a la perfección con los dibujos impresos de las hojas, formado bellas composiciones que más que aleatorias parecen haber sido cuidadosamente compuestas por el autor.

Una poética versión de los famosos jardines japoneses, que personalmente me gusta más que esas aburridas piedrecitas blancas y esa arena rastrillada…

Lo he conocido aquí y  las fotos son del autor.

abril 26th, 2010

Sólamente cajas de frutas

Después de pasar un bonito día en Esta es una plaza y ver la de cosas que se puede construir con 4 palos de madera aparentemente inservibles, me ha venido a la cabeza el trabajo de Tadashi Kawamata del que ya he hablado en otras ocasiones por aquí.

Sus instalaciones, en muchos casos espectaculares, contrastan sobremanera con la precariedad de los materiales con que están construidos, maderas recicladas, sillas, palos… y en el trabajo que hoy quiero mostraros simples cajas de madera de frutas.

Se llama Gandamaison y fue llevado a cabo a final del 2008 en La Maréchalerie de Versalles como complemento a un taller que el artistas impartió en l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture. En ella se mostraron los resultados del trabajo de 150 alumnos y 5.000 cajas como única materia prima.

El resultado, una construcción, aparentemente frágil, que se adapta al monumental edificio que lo alberga, y mientras en el interior es una construcción arquitectónica de forma laberíntica y transitable, hacia el exterior se  desborda en una cascada que va deslizándose por la fachada, formando un torrente de cajas, que más parece una masa orgánica, que un montón de cajas apiladas de manera caótica.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de aquí y de google.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1