Ya tenemos la ciudad llenitas de luces, a la espera del mágico encendido navideño que borre todas las penas, a golpe de consumo eléctrico y nos devuelva la alegría por las compras y el despilfarro, que parece haberse perdido…
Tree
Amphibious Architecture
De la obra del Martin Kippenberger, un artista con gran sentido del humor, hoy me quiero quedar con una que habla de gobalización, un concepto que aun sin tener nombre, él ya manejaba hace más de 15 años.
La obra se llamó Metro-Net, y era un ambicioso proyecto que comenzó en 1993 y que pretendía crear una amplia red de entradas de metro falsas, por todo el mundo.
La primera entrada fue construida en la isla griega de Syros y otras adicionales en Dawson City West (Canadá) y en Münster, Alemania.
Los que bajaban las escaleras eran recibidos por un portón de hierro con el sello de un fictico club selecto exclusivo para hombres, formado por una hoz, unos pechos de mujer y las siglas NBN, Nadie ayuda a nadie.
El proyecto original, incluía hasta 16 entradas de metro y rejillas de ventilación en diferentes ciudades del mundo, pero no se pudieron llevar a cabo, por la muerte prematura del autor en 1997. Algunas fotos de los que iban a ser sus próximos proyectos, mostraban por ejemplo, que planeaba situar una de las entradas dentro de un lago.
Irónico, sencillo de entender y humorístico proyecto el de este artista, que creía en la hemosa fantasía de conectar ciudades de distintas partes del mundo, por medio de una red de metro.
He conocido el proyecto aquí de donde he sacado fotos. Otras son de la que creo web oficial del proyecto, aunque tengo grandes dudas sobre las piezas que realmente llevó a cabo y las que son solo simulaciones.
La Biennale como es lógico, me sirve de referencia constante en mis post y hoy es otro día en el que me apetecía dejar aquí una piezas que he encontrado navegando por su interesante programación.
Se trata de una piezas en la que las sombras son protagonistas y esta vez no han sido producidas con sofisticados medios audiovisuales, sino de una manera básica, por eso me encanta. La ha llevado a cabo el reconocidísimo artista conceptual Hans-Peter Feldman y su nombre es Schattenspiel (Shadow Play).
Es una deliciosa pieza, en la que el artista se valió de una serie de juguetes y baratijas en estructuras rotatorias que iluminó por unos focos laterales, lo que generó preciosas sombras difuminadas, girando proyectadas en una pared, simple.
En esta pieza, pienso que el artista, sigue la línea de sus trabajos conceptuales más representativos, porque si siempre ha utilizado la fotografía para engrandecer objetos aparentemente modestos y comunes o documentar aspectos y momentos efímeros que al final son los que conforman nuestra existencia cotidiana, con estas sombras, consigue elevar corrientes objetos tangibles, a la categoría de magia.
Me encanta, en este video, a partir del minuto 3.47, podéis ver la instalación en funcionamiento. Las fotos las he sacado de google.
Adrián Lee me cuenta que otro artista Ralph Kistler ha llevado a acabo una pieza de similar llamada Cuentos Chinos para una exposición en el TEA, Tenerife Espacio de las Artes.
Y tiene razón, la pieza es increíblemente similar en los resultados y curiosamente son paralelas en el tiempo, por lo que ninguno puede decirse que copiara la otro, ya que se exhibieron a la vez.
En el caso de Ralph se valió de productos comprados en tiendas de chinos, de colorido plasticurri, que colocó sobre proyectores de transparencias y que mediante motores individuales fue dando movimientos autónomos, para ello tuvo que hacer un despliegue de cables y circuitos que podéis ver en la completa documentación que nos muestra en su página web.
Os dejo fotos del resultado, que son de lo más vistoso.
Gracias Adrián Lee por contármelo.
Imperdonable ausencia en el Ático de un artista, Héctor Zamora, que me encanta y que, porque su web me daba pereza, he ido dejando postergado para otro momento.
Pero hoy me he topado con uno de sus últimos proyectos, Bananas en Bogotá en el que tapió con plátanos las ventanas de un piso así que sobreponiéndome a mi pereza, lo he invitado al Ático, donde tendría que haber estado hace tiempo.
Sus proyectos en el espacio público son admirables, muchos con un componente de crítica social muy potente, otros del gran delicadeza y simplicidad, han sido pensados para embellecer el entorno o para invitar a ser usado por sus ciudadanos.
No hay temática que se le resista, pero a mí me gustan sobre todo aquellos trabajos en los que emplea materiales naturales, básicos, reciclados o propios del entorno en el cual se va a realizar la instalación. Con ellos consigue transmitir su mensaje, muchas veces con el simple gesto de sacárlos de su contexto original.
Alguno de mis trabajos favoritos son además del de las bananas, Geometrias Daninhas que llevó a cabo para la Bienal de Sao Paulo 2006, en el que creo islas flotantes de vegetación autóctona. También para esta bienal montó una zona de recreo con neumáticos que simplemente tuvo que depositar en el agua, atados para que no se escapasen.
Para la Bienal de La Habana construyó parques infantiles a base de tejer con simples cuerdas unas telas de araña con las que los niños podían jugar y trepar a los arboles.
Con Basurama realizó una intervención en el 2005 llamada Unidad Habitacional, en la que, recolectando cajas de la calle, fueron construyendo un simulacro de habitat para una hipotética tribu en busca de nuevo asentamiento urbano.
Hay muchas más obras que me gustan y de las que dejo fotos por aquí.
Sus incursiones en los espacios cerrados tampoco tienen desperdicio, ya que siguen la misma filosofía de uso de materiales simples, pero estas ya las dejo para que investiguéis por vuestra cuenta.
Queda pues subsanada esta imperdonable ausencia.
Lo he recordado aquí.
La obra de Yochai Matos es un buen ejemplo de lo que se puede conseguir usando extensivamente, un modesto y primitivo material de iluminación como es el tubo fluorescente de toda la vida.
No es que estas instalaciones sean lo más original que he visto con este material, tampoco las que más me gustan, cuantos artista lo han usado de manera magistral, pero bueno, hoy quería iluminarme un poco y desde luego las instalaciones de este hombre desprenden luz en cantidad.
Además de obras con luz, también trabaja en las calles de Tel Aviv. Os invito a echar un vistazo, ya que el contexto en el que las lleva a cabo, no es el más habitual en el mundillo del arte urbano.
Gracias Jorge por el chivatazo.
