Hoy os dejo algunas de las instalaciones que a llevado a cabo el artista Krištof Kintera utilizando farolas.
Algunas me gustan enormemente sobre todo claro está las que lleva a cabo en el espacio público, por su sencillez, por ser poco invasivas y por el efecto sorpresa que deben causar en el espectador que se las encuentre de improviso, en muchos casos seguro que piensan que son accidentes casuales.
Poco más que decir que no podáis apreciar en las fotos…
De mi visita al cada día mas monótono Arco, sólo he podido interesarme verdaderamente por el trabajo, en forma de fotografía documental, del artista Braco Dimitrijevic que para mi sorpresa, data de 1968. Vaya por dios, no puedo estar más desactualizada…
Nada más llegar a casa me he puesto a investigar sobre este hombre del que no había escuchado nunca hablar y me he encontrado una interesante muestra de trabajos conceptuales de temáticas muy cercanas a las que están desarrollando muchos artistas en la actualidad.
Según he podido conocer, este artista ganó una reputación internacional en los años setenta con su serie Casual passer-by, en la que los retratos gigantescos de fotos de personas anónimas fueron exhibidos en las fachadas y vallas publicitarias en importantes ciudades europeas y americanas.
Con tanto empacho de luces navideña, me apetecía dejar por aquí el trabajo de Benoit Paillé, un fotógrafo que utiliza la luz para investigar sobre el concepto de paisaje.
Según nos cuenta, investigando sobre iluminación navideña fuera de contexto, se le ocurrió hacer una serie de fotos, introduciendo un objeto iluminado hecho por el hombre en un escenario al aire libre, un elemento creado por el hombre que estableciera una relación con la naturaleza.
Basándose en la idea de que la fotografía no representa la realidad, sino que la crea, eligió un cuadrado iluminado por 300 leds de 1 metro por 1 metro, y lo suspendió en escenarios naturales, así el rotundo elemento se convirtió en una página en blanco luminosa que reinventaba el espacio, una referencia geométrica, un espacio vacío y bien definido que necesita ser habitado.
El artista con esta serie llamada Alternatives Landscapes, trata de aproximarse al paisaje, incorporando un componente poético que desencadena una respuesta emocional relacionada con la forma y la luz.
Como siempre, el querido Helmut Smith nos enseña cómo hacer las cosas…
En este caso, About 20 Times Slower than a Sunset, su última intervenión en el paisaje, consiste en una puesta de sol móvil llevada a cabo con un coche a 50 km/h, una velocidad 20 veces mas lenta que la de la puesta de sol.
Un semicírculo amarillo, acoplado a la parte de atrás de un vehículo nos hace creer que en pleno día, el sol se pone delante de nuestro parabrisas.
Perfecto…
Seguiré atenta a sus nuevas intervenciones, siempre inspiradoras.
Del trabajo de Nancy Holt, me quedo con su pieza Sun Tunnels, lo cual no tiene mucho merito ya que debe ser su pieza más conocida.
Hoy, repasando el blog de Concha Mayordomo me ha apetecido pararme un rato delante de esta pieza, virtualmente hablando claro está. que me resulta de lo más inspiradora.
Concha explica en su blog, la obra de esta artista y en especial sus túneles de hormigón lo copio tal cual.
