julio 7th, 2010

Cosas de artistas urbanos

Ayer fué uno de esos días en los que experimenté verdadera alegría con lo que encontré en la sección de arte urbano de mi rss, ¿la razón principal? que por fin pude echar el ojo a la esperadísima nueva animación del maestro Blu, Big Bang Big Boom que como no podía ser menos, supo dejarme con la boca abierta de la sorpresa y no creáis, que aun hoy no se me ha cerrado del todo…

Como no quería juzgarla, condicionada por mi absoluta subjetividad por el artista, me fui a consultar con el crítico más imparcial que conozco en temas de animación, stop motion y videos en general… tal personaje es mi sobrina de año y medio… que desde bien pequeña ha sabido asimilar con buen talante tanto los dibujos del Baby First y los Cantacuentos, como las obras de maestros como, Blu, Fischinger, Svankmajer, Kentridge… con los que tantas veces la he entretenido para poder así meterle la comida en la boca.

Y desde luego, a la niña, por los animados gestos que hacía frente a la pantalla, parece que le ha gustado enormemente, así que yo tan contenta, un punto más en el que nos parecemos…

Pero como hoy la red está repleta de información sobre este trabajo, me limitaré a pediros que dediquéis un rato a verlo, que seguro os va a dar algo que pensar…

El día me deparó además otra sorpresa, el ultimo trabajo de otro de mis artistas más admirados, Brad Downey, que con su inteligencia, sentido del humor e impecable ejecución, logra poner en evidencia aquello que no le gusta del entorno urbano, que casualmente, suele coincidir con lo que a mí también me disgusta.

En este ultimo trabajo, Operation Beton supongo que será un guiño al documental de Jean-Luc Godard del mismo nombre, el artista nos presenta su malestar sobre un hecho ocurrido entre la empresa de telecomunicaciones Telekom Austria y la de cementos Beton.

Tengo que confesar que no tengo idea de qué hecho delegnable se trata, desde luego va de cemento y de telefonos, no hay que ser muy vivo para verlo, así que si no es algo relacionado con una fusión de empresas en la que trabajadores han salido mal parados, o con la construcción de alguna sede de la Telekom, o sin duda será algún otro acontecimiento reprochable…

En fin, vaya churro de información que estoy dando pero no he encontrado más datos sobre la pieza, si alguien sabe algo más y lo quiere dejar por aquí, será muy de agradecer, que yo vivo en una especie de limbo en el que no dejo que entren temas financieros de altos vuelos.

He conocido este trabajo aquí de donde he sacado las fotos y tengo que decir que aun sin captar el significado final de la pieza, me parece impactante… una versión menos amable de la cabina pecera de ayer.

julio 6th, 2010

El acuario, como objeto artístico

Viendo esta sofisticada y depurada instalación llamada Quintetto, en la que Quiet Ensemble, crea música basandose en el movimiento aleatorio de 5 peces dentro en unas estilizadas peceras, me ha venido a la cabeza otra instalación en la que la vida en una pecera también es la protagonista, aunque poco tenga que ver con ésta.

Esta instalación musical, está basada en el estudio del movimiento casual de seres vivos, que se utilizan como materia prima para la producción de sonidos.

Los movimientos verticales de los 5 peces en el acuario, son capturados por una cámara de vídeo, que traduce, mediante un programa informático, sus movimientos en señales de sonido digitales. Cada pez representa un instrumento musical, para así  conformar un concierto en vivo, totalmente inesperado.

Me pongo a imaginar que todo lo que nos rodéa y se mueve, sería supceptible de producir música, los artistas llaman a esto, conciertos invisibles de la vida cotidiana… yo no se si aguantaría tanta música aleatória en mi vida…


Echad un vistazo al resto de sus producciones, de un estilo sofisticado y tecnológico similar.


La instalación que me ha venido a la cabeza… es… bueno… algo distinta… más urbana… más cercana… menos sofisticada… se llama Evasion Urbaine y fue llevada a cabo por Benedetto Bufalino en el 2007  para la Fete des Lumières de Lyon.

El artista, ha tratado de dar un uso alternativo a esas cabinas, que parece han quedado algo olvidadas, en los últimos tiempos.

Un, auténtico acuario ha construido dentro de las cabina, en el que los peces parecen nadar a sus anchas y las plantas acuáticas flotan alegremente son importarles que todos los paseantes los miren.

Una poética instalación, que funciona tanto de día como de noche, hecha con gran sentido del humor, algo que aprecio sobre todas las cosas y en la que el espectador no tiene por menos que sorprenderse y seguro que alegrarse al encontrarla. Y claro, ni decir tiene, que yo la prefiero a la musical.

Al Quiet Ensemble lo he encontrado aquí y a Benedetto, pues ya lo conocía y por cierto, no os perdáis el resto de sus intalaciones, algunas no tienen desperdicio.


Las fotos las he sacado de las páginas de los autores.


junio 28th, 2010

Naturaleza y sentidos

Hoy, de vuelta de espacio naturales o algo más naturales que los que me rodena en Madrid, me apetece hablar de Inclusive Studio creado por Raúl Goñi con la loable intención de hacernos percibir los espacios naturales de todo tipo, no sólo con el sentido de la vista, sino también con el tacto, el olfato y en gran medida con el oído…

Según puedo leer en su página web «proyecta espacios, artefactos lúdicos y mobiliario para que todo tipo de usuario con o sin discapacidad tenga acceso a experiencias sensoriales en el entorno natural y urbano. El diseño para todos en colaboración con arquitectos, ingenieros, urbanistas y paisajistas.
Entedemos que la identidad de cada territorio es única y que su patrimonio natural y cultural debería susurrar mensajes de inclusión y respeto. Entendemos que el medio ha de ser vivido para poder ser comprendido. Entendemos que el juego es una buena manera de aprehender el entorno.»


Hablando de la identidad de los espacios, algo que parece se está perdiento en medio de tanta globalización, incluyo un texto en el que Raul explica su modo de entender este concepto y de aplicarlo a su trabajo en la naturaleza, ojalá esto fuera tenido también en cuenta por los que planifican las ciudades, los barrios, las manzanas, las propias casas y lo que ellas contienen…

«La identidad de un lugar está compuesta por muchos elementos: el entorno físico y la cultura viva son los más obvios, pero también el patrimonio, los valores de la comunidad y los significados simbólicos del lugar. Bajo las condiciones actuales, cuando el desarrollo acelerado puede producir una nueva ciudad y los pueblos y aldeas pueden desaparecer entre urbanizaciones enormes, la cuestión de identidad se vuelve crucial. La identidad puede y debe ser la base de cualquier proyecto de creación de espacios para garantizar su éxito a largo plazo e infundir el espacio con rasgos distintivos, orgullo local, apertura al cambio y respeto por el pasado.


Se requiere un proceso que contemple la identidad dentro del proceso de planificación y renovación, que se puede denominar caracterización. La caracterización se ha visto tradicionalmente como un análisis del patrimonio de un lugar – una manera de anotar los rasgos físicos o naturales distintivos que contribuyen a su valor histórico y a su identidad. Sin embargo, la metodología contemporáneo de la caracterización, que engloba también una comprensión social y cultural del lugar, puede contribuir de manera vital a la renovación sostenible de zonas urbanas y rurales. Este proceso incluye la participación activa de los lugareños e incorpora sus valores y percepciones del espacio para crear un mapa que combina lo personal y subjetivo con la objetividad de una medición detallada del terreno».


Y esta teoría la ha llevado a la práctica en proyectos tan interesantes como el de Parc del Garraf,  un itinerario sensorial que invita a escuchar y sentir de manera tactil elementos que generalmente estamos acostumbrados sólo a mirar.

En el Señorío de Bertiz, nos plantea otro recorrido para agudizar al máximo nuestra capacidad sensorial integrandonos completamente en él entorno y convirtiéndonos en parte activa de él.

Para el Salón de la Infancia se atrevió con el reto de crear un entorno natural dentro de otro artificial…

Una interesante manera de aproximarse al entorno natural… os recomiendo echar un ojo a su página web donde se explica la utilidad de todos los artilúgios diseñados.

Lo he conocido aquí. Las fotos son del autor.

junio 23rd, 2010

Maneras de vivir

He estado visitando el Solar Decathlon Europe que estos días ha acampado, cual feria ambulante, en la Rivera del Manzanares de Madrid y he quedado francamente decepcionada de lo que allí se mostraba.

En teoría, se trataba de una competición entre universidades del mundo, en la que el reto era construir modelos de casas ecológico-sostenibles, pero a mí me pareció, que se había convertido en una exhibición de casa de campo para ricos riquísimos, a la par que caprichos caprichosísimos, en las que la ecología y la sostenibilidad parecían metidas con calzador.

Ilusa de mi, imaginaba encontrar casas de bajo coste, fáciles de construir, autoabastecibles e ideales para ser empleadas en zonas de conflicto o azotadas por catástrofes naturales… nada más lejos… me debería haber informado mejor…

La mayoría, no todas, tenían un aspecto tan high tech, que además de aparentar ser poco sostenibles, no apetecía demasiado encontrarlas en un entorno natural,  pero bueno a lo mejor no hay que fiarse de las apariencias…

Lo que si puedo opinar, es que los paneles solares, omnipresentes en todas las construcciones, afeaba demasiado la tan buscada estética y funcionalidad, más cuando se empeñaban en esconderlos o semicamuflarlos de las maneras más peregrinas…

Una visión rara la que me proporcionó esta feria de casas de lujo, con amplias zonas exteriores, que contrataba demasiado con el entorno de modestas construcciones  suburbiales, tremendamente reales, en las que la gente vive compactada en feas torres con aspecto de colmena… como digo, curioso contrate.

Y por asociación de ideas, algo traída por los pelos, he recordado una instalación, que trata de llamar la atención sobre la precariedad de la vivienda, el hacinamiento y otros problemas habitacionales de las grandes urbes, otro proyecto utópico, pero esta vez visto desde una perspectiva  más artística.

Ya he hablado otras veces de intervenciones en esa línea, quizás  desarrolladas con más medios, pero  hoy estaba sensible con el tema vivienda y me apetecía dejarla por aquí…

Se trata de un Camping Vertical, llevado a cabo en Amsterdam para el festival Art Amsterdam, por el artista Leonard van Munster, que ya había desarrollado previamente proyectos similares que podéis ver en su página.

El camping, realizado con andamios, materiales reciclados y mínimos recursos, estaba instalado en la fachada de Het Magazijn en el Distrito Rojo y pretendía hacer reflexionar sobre la cultura del camping, que aunque nos parezca una práctica del pasado o asociada a la cultura americana o la juventud sin recursos, por lo que me he podido ver, es un modo de vida, al que se está volviendo la vista, ya sea por la crisis o por las separaciones matrimoniales que dejan a una de las dos partes, sin recursos económicos para mantener una vivienda digna.

Y ese proyecto enlaza con otro, bastante más radical, en el que unos artistas brasileños, Tiago y Gabriel Primo, vivieron 12 horas al día, colgados en una pared vertical de un edificio histórico del centro de Rio de Janéiro, y eso a 10 metros de altura.

En esas condiciones extremas realizaron, durante 3 meses, todas las actividades de la vida diaria, comer, dormir, trabajar, colgados de arneses y a la vista de la gente que pasaba por la calle.

En realidad se trataba de una performance que desafiaba las leyes de la gravedad y que tuvo lugar en la pared de la galería A Gentil Carioca.

Estos proyectos los he conocido aquí, de donde también he sacado algunas fotos, el resto son de los autores.

junio 15th, 2010

Ideas malignas para espacios públicos

Y por seguir un poco con el tema juegos en el espacio público, quería dejaros algunas aportaciones artísticas de carácter más conceptual/humorístico que realmente útiles, pero que nos pueden servir para reflexionar sobre su uso y disfrute.

El primer ejemplo es un supuesto parque para ancianos, en el que los columpios y juegos han sido realizados con sillas de ruedas, supongo recicladas… Claramente, no es usable pero tiene su gracia ya que cada vez vemos más como los ancianos comparten zona de juegos y ejercicios con los niños…

Me ha hecho especial gracia ya que yo no puedo evitar pensar, cuando veo los espacios asignados a estas actividades en ciudades como Madrid y los aparatos homologados en los que hacen sus ejercicios nuestros mayores, que se trata más bien de instrumentos para infligir castigo, que objetos deseables para mejorar la forma física… así que para reivindicar lo poco apetecible que es este tipo de mobiliario, me parece buena idea…

No me queda claro quien ha sido exactamente el artífice de este espacio en Berlín, que como digo me parece más bien una intervención artística de carácter temporal. La información la he sacado de aquí por si os aclara algo más.

Una aportación curiosa, a utilizaciones alternativas de parques públicos, la llevó acabo en Amsterdam el artista Royalsteez para el evento Kunstvlaai 2010. El proyecto titulado ‘Disney made me care consistió en llenar 85 metros con 75 colchones formando hilera, en el paseo de un canal de la ciudad.

La intervención quería comprobar si los transeuntes se sentían animados a tumbarse en un objeto tan hogareño e íntimo, más cuando era fácil comprobar que esto habían sido usados en el pasado. Al final parece ser que los niños fueron los más animados a interactuar con ellos.

Y para terminar con las frikadas de hoy que vaya día chorra llevo, dejo una idea peregrina para espacios públicos con afán recaudador, que espero no llegue a ponerse en práctica nunca… aunque… tiempo al tiempo…

Se trata de un banco publico que sólo se puede usar pagando por su uso…ha sido el artista Fabián Brunsing quién ha diseñado este banco privatizado para la interface design programme. Para ser utilizado, hay que pagar 0,50 euros cada dos minutos, el tiempo de tomar un breve respiro pero que nos saldría bastante caro, si lo que pretendemos es leer el periódico…

Al meter el dinero en la cancela, los pernios de aspecto amenazador que sobresalen de la superficie, bajan de manera que esta queda operativa para sentarse, a los 2 minutos un sonido advierte que los pinchos van a subir de manera que o te levantas o te los clavas.

Espero que esta pieza ¿artística? sólo sea una feroz crítica a la privatización de los espacios públicos, porque si se trata de una idea patentada, me echo a temblar, ya que puede ser de lo más solicitada en tiempos de crisis, para rentabilizar el poco mobiliario de descanso que tenemos en los espacios públicos de algunas ciudades…

El parque de sillas de rueda lo he visto aquí, de donde he sacado las fotos, la de los colchones y los bancos con pincho son de aquí y también las fotos.

Humor que no falte… por favor…

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