diciembre 7th, 2009

Barcos naufragados en catedral gótica


Las instalaciones del artista Matej Andraz Vogrinčič no pasan desapercibidas tanto por su extensión como por su vistosidad.


Él interviene en espacios exteriores, olvidados o sin ningún atractivo y lo hace con grandes cantidades de objetos, de apariencia común, pero que de alguna manera están relacionados con las comunidades locales, que en muchos casos incluso donan objetos para dichas instalaciones.


Así, su idea preliminar, se va transformando con las aportaciones de los vecinos, hasta llegar al resultado final.


La primera imagen que me ha llegado de este autor y que me ha obligado a indagar un poco más sobre su trabajo, es su instalación para la 4 ª Bienal de Liverpool, en la que colocó 56 botes verdes volcados, dentro de las ruinas bombardeadas de una iglesia gótica. Impresionante el efecto, como si una tromba de agua, hubiera hubiera arrasado una construcción centenaria, dejando a su paso los restos del naufragio de una flota de barcas fuera de lugar.


A partir de ahí, me entero de que ha vestido una casa en ruina con ropa donada por los vecinos para la Venice Biennale en 1999. Para su proyecto Car Park: Members Only, cubrió la fachada de un edificio de Adelaide, Australia, con 15.000 coches de juguete, en respuesta a los problemas de trafico de la ciudad.


También en Australia, colocó 2000 regaderas de yeso en un campo de fútbol seco debido a las grandes problemas de sequía que acuciaban la región. Para otras instalaciones, ha utilizado miles de unidades de globos de colores, de paraguas, de barcos de papel, de palas… consiguiendo efectos de lo más poéticos y sugerentes.


Os dejo con lo que de verdad importa, los resultados.


Lo he conocido aquí.


La imágenes las he sacado de google.











noviembre 12th, 2009

Imágenes proyectadas de realidad social


Esta semana definitivamente, La Biennale se ha convertido en el tema principal de mis post, pero es que no puedo evitar relamerme con algunas de las piezas que allí se pueden visitar.


Además, sin tener que salirme del apasionante mundo de las sombra y las proyecciones, puedo aprovechar para rendir un admirado tributo, a un artista genial que tengo que reconocer, no conocía y eso que lleva más de 30 año trabajando .


Su nombre: Krzysztof Wodiczko, el trabajo que me interesa: proyecciones cargadas de mensaje en edificios públicos, su particularidad: la implicación política y social de toda su obra, para lo que se vale de un medio, en el que se suele cuidar más la estética y la composición, que el mensaje activista y comprometido.


Wodiczko es conocido por sus más de 70 proyecciones de gran escala al aire libre sobre edificios emblemáticos y monumentos públicos, en los que él ha proyectado, tanto imágenes fijas, como en movimiento, llenas de una crítica social y conciencia política, destinada a plantear cuestiones fundamentales a los que están observando.


Algun ejemplo de su magnífico trabajo, es por ejemplo las proyecciones en edificios, de manos y caras de personas, que hablan de experiencias personales o de los traumas que han sufrido, lo que permite una difusión pública de cuestiones que por lo general se suelen mantener en privado.


Una de sus trabajos más polémicos fue llevado a cabo en 1985 y consistió en la proyección, sobre la fachada de la embajada de Sudáfrica, de la imagen de una gran esvástica, en una manifestación contra del apartheid.


Hiroshima Projection, realizada para el aniversario del lanzamiento de la bomba atómica. Sobre uno de los edificios que sobrevivió a la masacre, proyectó el testimonio de distintas generaciones descendientes de los sobrevivientes, no sólo de japoneses sino también de inmigrantes que entonces vivían allí y que fueron olvidados por los libros de historia.


Guest 2009, su trabajo para la Biennale 2009, consistió en la proyección de escenas de la calle protagonizadas por inmigrantes, gente sin techo que son huéspedes permanentes del espacio público. En una habitación completamente cerrada, recreó la vida de una calle, vista a través de grandes ventanales, en ella, los sin techo pasean, hablan, limpian ventanas, descansan… en una visión virtual, de un catálogo de escenas, de lo más cotidianas.


Hay otros ejemplos igualmente interesantes, de un trabajo que siempre incide en la manera en que la arquitectura y monumentos reflejan la memoria colectiva, dejando oír la voz de los marginados que abitan a la sombras de estos edificios representativos. Para conseguirlo, además de las imágenes, añade documentos sonoros, alterando las tradicionales funciones del espacio público y la arquitectura para introducir en ellos conceptos como violencia, alienación, deshumanización, discriminación...


Wodiczko también ha desarrollado instrumentos que facilitan la supervivencia de las personas sin hogar.


Un proyecto controvertido fue el diseño de sus Homeless Vehicles, especiales para personas sin hogar, que fueron ideados tras consultar con vagabundos de New York. Los carro podría ser utilizado para transportar pequeños objetos recogidos en la calle y además se usaban como refugio básico.

Su trabajo más reciente es la construcción de objetos electrónicos de alta tecnología, diseñados para fomentar la interacción entre los inmigrantes y el público.


Impresionante trabajo, sí señor.


Casi todas las fotos las he sacado de google.

















noviembre 6th, 2009

Instalaciones ejemplares


Imperdonable ausencia en el Ático de un artista, Héctor Zamora, que me encanta y que, porque su web me daba pereza, he ido dejando postergado para otro momento.


Pero hoy me he topado con uno de sus últimos proyectos, Bananas en Bogotá en el que tapió con plátanos las ventanas de un piso así que sobreponiéndome a mi pereza, lo he invitado al Ático, donde tendría que haber estado hace tiempo.


Sus proyectos en el espacio público son admirables, muchos con un componente de crítica social muy potente, otros del gran delicadeza y simplicidad, han sido pensados para embellecer el entorno o para invitar a ser usado por sus ciudadanos.


No hay temática que se le resista, pero a mí me gustan sobre todo aquellos trabajos en los que emplea materiales naturales, básicos, reciclados o propios del entorno en el cual se va a realizar la instalación. Con ellos consigue transmitir su mensaje, muchas veces con el simple gesto de sacárlos de su contexto original.


Alguno de mis trabajos favoritos son además del de las bananas, Geometrias Daninhas que llevó a cabo para la Bienal de Sao Paulo 2006, en el que creo islas flotantes de vegetación autóctona. También para esta bienal montó una zona de recreo con neumáticos que simplemente tuvo que depositar en el agua, atados para que no se escapasen.


Para la Bienal de La Habana construyó parques infantiles a base de tejer con simples cuerdas unas telas de araña con las que los niños podían jugar y trepar a los arboles.


Con Basurama realizó una intervención en el 2005 llamada Unidad Habitacional, en la que, recolectando cajas de la calle, fueron construyendo un simulacro de habitat para una hipotética tribu en busca de nuevo asentamiento urbano.


Hay muchas más obras que me gustan y de las que dejo fotos por aquí.


Sus incursiones en los espacios cerrados tampoco tienen desperdicio, ya que siguen la misma filosofía de uso de materiales simples, pero estas ya las dejo para que investiguéis por vuestra cuenta.


Queda pues subsanada esta imperdonable ausencia.


Lo he recordado aquí.























noviembre 1st, 2009

Jardín vertical transitable


No puedo resistirme a publicar el último trabajo que mi admirado ex-studio ha llevado a cabo para Lausanne Jardins 09.


Se trata de una instalación en el espacio público de esas que a mi me gustan, ya que utiliza los materiales que normalmente encontramos en la calle, para crear un espacio natural en medio de la ciudad sin que la intervención resulte intrusiva, fuera de lugar y chocante.


Green Tower, es un mirador urbano, que va transformándose con el paso del tiempo para camaleonizarse con el entorno, de manera que al poco tiempo de su instalación, de la sensación de que siempre estuvo allí.


Es muy interesante ver como va cambiando de color con el paso de las estaciones ofreciendo siempre un aspecto natural y lleno de vida en medio de un cambiante paisaje urbano.


Os dejo el texto que sobre su trabajo ha escrito ex-studio donde la obra queda perfectamente explicada.


«Se propone un nuevo recorrido vertical a través de un gran volumen vegetal que se integra como una nueva fachada en el entorno urbano. Un nuevo recorrido a través de distintos jardines que al mismo tiempo funcionan como piel de un observatorio del paisaje urbano.


El proyecto se localiza en una zona en constante transformación urbana. Actualmente en esta zona en proceso de transformación y cambio se observan distintas estructuras temporales para la construcción: limites, grúas, camiones, containers.


Nuestra propuesta consiste en utilizar una estructura temporal para la construcción, el andamio, para darle una nueva lectura, transformándolo en un gran volumen vegetal. La intervención se plantea a través de dos maneras de relacionarse con el usuario y su entorno. Por un lado, en relación al contexto urbano, la torre se implanta como un nuevo volumen que se integra en el skyline existente continuando con el ritmo cromático de las fachadas existentes.


El volumen, funciona como un gran lienzo vegetal en el que sus plantas se diluyen y transforman constantemente conformando un gran lienzo natural de diversos cromatismos en la ciudad.


Por otro lado, el usuario puede acceder en la estructura de andamio (accesible y segura) y recorrerla de forma vertical a través de los diferentes niveles que lo conforman. El usuario puede desplazarse a través de diferentes jardines en altura que en un segundo plano ofrecen la posibilidad dialogar activamente con el paisaje urbano de Lausanne.»


Toda mi admiración para Patricia Meneses e Iván Juarez, los autores del proyecto, que hagan lo que hagan, siempre me sorprenden. Ojalá tuviéramos algunas Green Towers en nuestro Madrid en obras, sería un aliciente…


Gracias Patricia, por dármelo a conocer y enviarme el texto y las fotos.

octubre 29th, 2009

SpY, en la calle… como debe ser…


Corro, corre que te corre, a hacer un post al que le tenía unas ganas… años lo llevo posponiendo, pero es que cada vez que el artista SpY actualiza su página con nuevos trabajos, la blogosfera del arte urbano se llena, hasta arriba, de sus maravillosas intervenciones. Y claro, como no me gusta repetirme más de lo necesario, siempre lo voy aplazando.


Pero de hoy no pasa, que ya está bien, voy a aprovechar que un pajarito muy amable me ha chivado que hay mucho e interesante material nuevo en su página, para dedicarle un espacio bien merecido.


Y aquí me encuentro, intentando decir algo de su trabajo que no se haya dicho ya… ufff tremenda tarea, en fin, allá voy…


El trabajo de SpY me encanta, porque es sencillo de entender y además tiene esa faceta lúdica y un fino sentido del humor, que admiro sobre todas las cosas, en los trabajos que me encuentro por la calle y que según mi entender deben ser comprendidos por el que se lo encuentra, sin manual de instrucciones.


Da la sensación, sobre todo en estos últimos tiempos, de que lo que hace lo disfruta de lo lindo y ese sentimiento contagia al que lo está viendo, que no puede evitar sonreír y de paso ponerse a pensar un poco, ya que la mayoría de sus intervenciones, llevan una carga de crítica social mordaz, pero sin ser chabacana en ningún momento.


Humor, surrealismo, crítica, estética urbana y las ganas de jugar e interactuar con su trabajo, me hacen quitarme el sombrero ante él.


Además, me gusta observar cómo utiliza materiales de la vida cotidiana, muchas veces le basta dejarlos tal cual, en el sitio apropiado, en el momento adecuado. Otras, emplea toda su habilidad para transformarlos de raíz, pero de una manera tan fina, que el resultado nos resulta de lo más familiar y fácilmente digerible.


Y dicho esto, os dejo con algunas de sus últimas intervenciones ejemplares, entre las que destaco por su actualidad For security reasons que ha realizado en Rotterdam y mi favorita favorita, Beach Balls una pieza deliciosa, que me hace desear haber estado allí, para jugar con ella, lastima… ese día… no pudo ser…


Una obra que para mí de referencia obligada para conocer cómo se deben hacer las cosas en la calle. Gracias maestro.










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