mayo 10th, 2009

Madera dentro de contenedor


Sencillo e inspirador trabajo que el estudio japonés 000studio realizó para la Kobe Biennale 2007 dentro de la categoría Art in a Container International Competition.


Con piezas de madera sin tratar, todas del mismo tamaño, crearon su pieza Chaos and Order, forrando con ellas el interior de un contenedor, en una construcción sin aparente orden, pero que vista en su conjunto, se aprecia como un camino armónico, compacto y misterioso, que invita a internarse en él, para encontrar un segundo de calma y recogimiento.


Esta construcción tiene sus antecedentes en otros trabajos de este estudio al que parece gustarle mucho las construcciones en madera, como su AlgorithmicSpace [Beach_House], en la que con el mismo tipo de piezas han creado una ligera construcción para la playa.


O la AlgorithmicSpace [Bungalow] un proyecto no realizado en el que han ideado un espacio, con fachada de desordenadas maderas y una gran vitrina que deja ver todo el interior.


Y si a alguien le apetece conocer más instalaciones artísticas constreñidas dentro del angosto interior de un contenedor, aquí dejo el enlace de la pasada edición de Art in a Container que para ser sincera, tampoco es que me hayan apasionado, o por ser más precisa, que no me han apasionado tanto como la de 000studio


Lo encontré navegando de un sitio a otro.














mayo 3rd, 2009

Estatua de la Libertad en campo de trigo


Para rematar la semana y con ella mi periodo de desintoxicación artística, os quería dejar Wheatfield – A Confrontation, una impresionante intervención urbana de Agnes Denes, artista que desde los años 60 lleva realizando una comprometida obra de carácter conceptual, en la que trata de explorar la relación entre naturaleza y cultura y que seguro ha tenido influencia en el trabajo de artistas, que actualmente realizan intervenciones en este sentido.


Esta pionera del arte medioambiental, afrontó de manera, muchas veces monumental, temáticas ecológicas, culturales y sociales y un claro ejemplo de su manera de pensar lo tenemos en Wheatfield – A Confrontation realizada en 1982 y que convirtió un solar del Battery Park de New York, en un campo de trigo.


Eligió un terreno de 2 hectáreas, próximo al World Trade Center, frente a la Estatua de la Libertad, que en ese momento estaba sirviendo de vertedero y negoció el uso temporal de este solar de gran valor urbanístico, para convertirlos en un campo de trigo.


Con ayuda de voluntarios, el sitio fue limpiado, plantado, cosechado y luego recolectado, de esta simple manera, la invasión de la naturaleza actuó como una anomalía en el contexto de una masificada ciudad, poniendo en evidencia la disparidad económica entre el uso real de la tierra y un valor de mercado, inflado por la especulación.


Después de meses de preparativos el campo de trigo fue plantado, para ello hubo que traer doscientos camiones de tierra y se hicieron a mano 285 surcos donde se plantó la semilla. Durante 4 meses se cuidó la plantación, se limpio de malas hierbas, se fertilizó, se fumigó y se instaló un sistema de riego automático. Pasados 4 meses se obtuvieron 1000 libras de saludable y dorado trigo.


El grano cosechado viajó a veintiocho ciudades de todo el mundo en una exposición llamada «The International Art Show for the End of World Hunger«, organizada por el Museo de Arte de Minnesota (1987-90) y las semillas fueron cedidas a personas que las plantaron en muchas partes del mundo.


Así fue como, sembrar y cosechar un campo de trigo, en una tierra de 4,5 mil millones de dólares de aquella época, se convirtió en una poderosa metáfora y una hermosa manera de hablar de la alimentación, la energía, el comercio, la economía, la mala gestión, el despilfarro, el hambre en el mundo y las preocupaciones ecológicas.


Además, inolvidables momentos debió brindar la artistas a aquellos que fueron testigos de los cambios en el solar, del crecimiento y evolución durante, su ciclo de vida, de unas plantas no autóctonas de una mega urbe como Manhattan.


Para mí, la imagen de la Estatua de la Libertad rodeada de doradas espigas, tiene un mensaje visual difícilmente superable…

Recomiendo echar un vistazo al resto de sus intervenciones, mucho hay que aprender de ellas.

abril 23rd, 2009

Agujeros luminosos en las calles de Madrid


Esta vez los amigos de Luzinterruptus se ha inspirado, para sus intervenciones luminosas, en algunos agujeros circulares, que las obras del centro de Madrid han ido sembrando estos días por las calles levantadas.


Sí, ya se que me repito con esta gente, pero es que viendo esas fotos casi lunares en pleno barrio de Noviciado no he podido contenerme y aquí los tengo otra vez. En el fondo, trato de hacer mérito, para que me dejen sus luces en el ático, a ver si cuela.


Estas instalaciones son de esas que a mí me gustan, ya que han sido hechas con mínimos recursos, de manera casi espontánea y aprovechando los aconteceres de la calle.


Copio lo que ellos nos cuentan sobre su intervención Cráteres luminosos del más acá. «Las obras de Madrid, definitivamente nos inspiran, las hay por todas partes y aunque la mayoría de las veces no podemos evitar preguntamos por qué vuelven a abrir las mismas calles que el año anterior, tenemos que reconocer que nos proveen de materia prima de primera calidad para nuestras intervenciones


Así que, algunas veces, es suficiente con echarnos a la calle, con el radar bien engrasado, para que se nos ocurran algunas cosillas, como esta intervención, en la que la calle Pizarro de Madrid nos sirvió de escenario y el trabajo de las máquinas taladrando el asfalto, de inspiración» .


Pues no necesita más explicación, tampoco su segunda actuación de la noche, Tubos conductores de luz que tuvo lugar el mismo día en la misma zona de obras.


Da alegría comprobar que, mientras algunos piensan que el Madrid de las obras no se diferencia mucho del Beirut bombardeado, otros saben ver en zanjas, agujeros y árboles taladrados, cierta poesía urbana…


Las increibles fotos, como siempre, son de Gustavo Sanabria, del cual recomiendo echar un ojo sin prisa a su flickr y a la web.

abril 21st, 2009

Verde por aquí y por allá


El Grup de Paisatge de la APEVC me ha hecho llegar información completa de las intervenciones en espacios públicos, con elementos naturales, que llevaron a cabo durante el 14 congreso del APEVC, en la Seu d’Urgell.


He querido dejar aquí las imágenes de sus trabajos, no porque sean las más espectaculares que he visto, quiero ser sincera, sino porque me ha gustado el planteamiento,que no busca un entorno natural sino que han traído la naturaleza al espacio urbano, con la intención de sorprender al espectador y generar una reflexión sobre los temas que se debaten en el congreso.


Aquí están las imágenes, testimonio de que cuando hablamos de intervenciones no siempre hay que referirse a las realizadas en otros países, ya que, más cerca de lo que pensamos, se está fraguando un nuevo espíritu que quiere salir a la calle a exponer ideas e inquietudes relacionadas con el medio ambiente, la vida en las ciudades, las normativas…


Aprovechando que estoy con la cosa verde, también voy a dejar aquí la propuesta realizado por Jordi Serramia de Urbanarbolismo para el concurso Árboles Urbanos organizado por ASA Asociación Sostenibilidad y Arquitectura.


El proyecto llamado La batalla verde ha quedado finalista del concurso y nos propone una fiesta para celebrar la vegetación en las ciudades, ¿a que suena bien?.


Le copio textualmente, porque está perfectamente explicado, de lo que va la história.


«En la batalla verde los participantes se lanzan bolas de barro verde los unos a los otros para acabar completamente cubiertos de esta mezcla junto con el campo de batalla. Este barro verde en realidad es una mezcla de semillas y sustrato que después de la batalla queda acumulada en los elementos y el suelo del campo de batalla para hacer brotar un jardín en un tiempo récord (2-3 semanas), este jardín irá evolucionando con nuevos tipos de especies vegetales más resistentes y con menos necesidades de agua».

Pero como no quieren que esto se quede en un simple proyecto: «Actualmente Urbanarbolismo está buscando un pueblo atrevido que quiera promocionar la fiesta de la batalla que además de ser divertida crea jardines mediterráneos. Si quereis que esta fiesta se celebre en vuestro pueblo no teneis más que contactar con nosotros».

Lanzo la idea por si a alguien le apetece llenar sus vacios urbanos de vegetación, en un acto festivo como este. Desde luego, yo me apuntaría sin pensar.






abril 14th, 2009

Agua atrapada en un triángulo


Repasando los trabajos de intervención en el paisaje, de la Biennale Les Environnementales, he dado con la obra de Dimitri Xenakis un artista que trabaja en entornos naturales, no siempre con el mismo éxito, que todo hay que decirlo…


Pero precisamente la obra que ha llevado a cabo para esta bienal en el 2008, me ha gustado mucho, la pieza se llamó The Pond, an impossible Theorem y consistió simplemente en dejar flotando en un río dos finas estructura triangulares de funcionaban como barrera, de manera que el agua, quedaba aprisionada en su interior, produciendo el curioso efecto de que la superficie en movimiento cambiaba de color en esos puntos.


Lo que quiero decir es que en los espacios comprendido dentro de estos triángulos, el agua dejaba de correr lo que producía un cambio de color significativo, muy bello, según mi opinión.


Tiene algunos otros trabajos que no están mal, voy a intentar seleccionar los que más me han gustado y el resto lo podéis ver en su web, hay bastante obra y muy diversa que visionar.



























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