noviembre 12th, 2008

Intervenir en espacios publicos y construir edificios sin necesidad de salir de casa


Mucho concurso de intervenciones urbanas parece que se está convocando últimamente, yo tengo que confesar que a alguno me he presentado y a otros estoy en ello, pero vamos, que no soy la única…


Así que me para ir practicando en este tipo de convocatorias, hay un método de adiestramiento que ha llegado de Bruselas y que nos permitirá ir calentando mano y neurona para lo que se aproxima, si es que los recortes presupuestarios no se ceban con este, tan actual, apartado cultural.


Bueno, pues la idea, llamada BXL100, la han tenido los chicos de Topotronic, oficina de planificación urbanística y URA, empresa de arquitectura, que han dado unas clases intensivas de Photoshop para poder llevar a cabo 100 intervenciones urbanas imaginarias, con la ciudad de Bruselas como escenario fotográfico.


Lo que han hecho no es nada costoso, aunque requiere de mucho tiempo y absoluto manejo de las herramientas de retoque. Han elegido y fotografiado 100 ubicaciones en espacios públicos de la ciudad y a partir de esas fotos han ideado posibles intervenciones urbanísticas que mejoran el entorno y facilitan la vida a los ciudadanos, convirtiendo zonas de paso, en espacios para el recreo y juego. También han hecho desaparecer soportes publicitarios, cosa que me encanta.


En su web nos presentan el antes y el después, para que veamos lo que mejoraría el espacio con sus cambios y en otros casos para que nos entretengamos buscando las sutiles diferencias.


Me lo han enseñado aquí.






Y así de fácil amigos, lo podemos hacer nosotros en nuestras propias casas, la actividad es inocua y no requiere de gran desembolso económico, ni de equipos sofisticados, pero a pesar de su sencillez nos permitirá dar un cambio radical a esos molestos espacio que visualmente nos disturban, transformándolos por obra y gracia del tampón de clonar y un poco de desenfoque gaussiano en ese espacio maravilloso y deseado que haga las delicias de grande y pequeños.


Yo voy a ver si me pongo a añadir arboles y plantas en la Plaza de la Luna, seguro que me relaja muchísimo, así me preparo psicológicamente para la iluminación de gatos con lunas que nos han asignado para estas navidades, pero mira que hay que tener mal gusto…


Y si a alguien le gusta más la construcción que el urbanismo, también puede practicar con los ejemplos maravillosamente ejecutados por el fotógrafo Filip Dujardin, en manos de sus bien adiestradas herramientas la arquitectura se convierte en una maraña de elementos constructivos que crean edificios y espacios, donde pasado presente y futuro se amalgaman y que me han inquietado de puro agobiantes, abigarrados y decadentes.


Lo he conocido aquí y también he cogido prestadas las fotos.









noviembre 6th, 2008

Intervenciones artísticas en la naturaleza de Finlandia


Hoy un post eminentemente fotográfico, pensaréis… pues como todos los días… Vale pues tenéis razón pero hoy un poco más, no voy a escribir mucho, sólo quiero dejar fotos de intervenciones en la naturaleza realizada por artistas finlandeses.


Su fuente de inspirados en este caso son los entornos naturales, ríos, mares, bosques, parajes nevados, campo verde… en los que intervienen bebiendo de las tradiciones, la religión y la mitología.



Pero no lo hacen porque tengan intención de reivindicar sus raíces ancestrales como el hecho más importante de su arte, sino porque consideran que hay que conocerlas y trabajar con ellas, en sus nuevos discursos culturales.




Y estos trabajos has sido recogidos en la muestra fotográfica Art and the Landscape in Finland y para los que quieran saber más, Timo Jokela lo explica en Close to Nature: Marks of the Forest.



El resto, pueden simplemente ver fotos, algunas piezas son impresionantes, delicadas y la mar de inspiradoras, mucho artista y bueno por estas frías tierras, me han dejado impresionada.



Lo he conocido aquí.


















noviembre 3rd, 2008

Verde que flota y verde que es arte


Hoy estaba leyendo uno de mis blog de obligada visita Urbanarbolismo y hablaba de islas flotantes, lo que me ha hecho recordar que ya me llamó la atención el tema cuando lo leí en Ecosistema Urbano, otro de mis blog favoritos, así que, he pensado que ya era hora de hacer un post sobre estas islas artificiales.


Y es que según vi las fotos pensé, qué intervención más apropiada para dejar en el caudal de un río, me encantaría ver flotando en el Manzanares jardines de este tipo, pero es que además, para mayor felicidad, desempeñan una función beneficiosa para el ecosistema, ya que ayudan a purificar el agua de la superficie en la que flotan, y a no sólo eso, sino que sirven de hábitat natural a peces y especies varias, que viven bajo el agua.


Así pues, son perfectas, tanto en forma, como en uso, lo que es como decir, son perfectamente perfectas. Si queréis más información, os recomiendo visitar las páginas anteriormente mencionadas y también la de Floating Island International, donde explican el tema y de donde yo he sacado las fotos.


Pero ya que estoy metida en el tema verde, uno de mis favoritos y como mis amigos de Comando Clorofila me han pedido alguna fuente de inspiración para su proyecto de guerrilla gardening, voy a dejar por aquí otras iniciativas de este color, desarrolladas en su totalidad por la artista Vaughn Bell.


En su trabajo las plantas son el objeto artístico, por lo que las reduce al mínimo espacio, plantándolas en diferentes contenedores, en algunas ocasiones en cápsulas, en otras en cajas con ruedas, o en barquitas suspendidas en el espacio e incluso en carros de supermercado. Acotadas de esta manera, son situadas en el espacio expositivo, lo que inmediatamente las eleva a la categoría de arte.


Muy interesantes sus variaciones sobre el tema de la biosfera, en The Personal Home Biosphere , Portable Personal Biosphere, y Biosphere Built for Two minimiza el espacio verde a unos pocos centímetros, y los protege con una campana transparente. En esta biosfera en miniatura, los visitantes de la exposición pueden meter la cabeza, para sentirse así rodeados de naturaleza, incluso tienen la posibilidad de compartir ese mínimo espacio con otras personas.


Variaciones sobre el tema son las Pocket Biospheres, que por su reducido tamaño, nos permite adoptar una para cuidarla o las Greenspace Displacement, pequeñas burbujas transparentes llenas de vegetación, que fueron dejadas en el duro asfalto de grandes ciudades. Qué afortunado el que se encontrara con ellas…


Pero esta artista tiene bastantes más objetos artísticos verdes, alguno muy bello y poético, como el Garment for Flora-Fauna Relationship, un mandil que lleva incorporada una planta viva, lo que fomenta que se establezca un estrecha relación, entre la planta y la persona.


Con su Tree Portable Forrest y su Portable Environments la artista monta sus particulares minijardines en unos carritos de la compra y los exhibe en galerías e incluso los entierra en la tierra. Curiosa similitud con la intervención Moving Forest del estudio NL architects, que ya comenté al hablar de Experimentadesign, un festival de arte urbano que ha tenido lugar este año en Amsterdam.


Tiene más jardines artísticos, algunos con ruedas, que ayuda en sus desplazamientos al sitio donde se necesite. Todos están en la página de la artista que recomiendo echéis un vistazo, siento no recordar cómo llegué a ella.


Me he dado cuenta de que si no vivo en un mundo verde es porque no quiero, ya que hay ecosistemas de este color para todos los gustos precios y tamaños. Y yo echando las culpas al ayuntamiento, cuando la solución está en mis manos, es que no tengo vergüenza…























noviembre 3rd, 2008

Hay mucha gente buena alrededor


Esculturas e intervenciones urbanas de un artista que nos recuerda, que hay mucha gente buena alrededor nuestro. Se llama Svein Møxvold y una de sus obras más reciente There are a lot of good people around consigue evidenciar, mediante luces de neón de llamativo color rosa, un hecho cierto, pero que debido al ritmo de vida que llevamos en las grandes ciudades, se nos olvida fácilmente.


¿Cuantas frases de este tipo se habrán escrito con neón en las ciudades como intervención urbana? yo recuerdo alguna que otra.


Además este artistas, ha llevado a cabo otras acciones con vocación decorativa y amable, que sin ser de gran transcendencia o pretender reivindicar, consiguen que se nos agrade lo que vemos, que tampoco está mal, hoy toca ser benévola.


En su Pink Ball 1 coloca enormes bolas de color rosa chicle en entornos naturales y rurales. Que pena que sean tan plasticosas, para la próxima, a ver si elige un material menos contaminante.


En White Flags los colores de la bandera noruega se convierten en blanco con toques blanco y con mástil blanco. En el caso de la Black Flag es la bandera inglesa la que convierte su policromía en distintas gamas de negro, en una versión light de la republicana bandera negra de Santiago Sierra, mucho más potente.


Siguiendo con el color negro, el artista colocó en un jardín del Goldsmiths College de Londres, una puerta exenta, lacada en negro, con un barroco tirador plateado, la intervención o escultura se llamó Black Door.


También colocó un bonito igloo en un muro de la iglesia de St. Pancra de Londres, que realizó con planchas de plástico en las que grabó cruces. Dentro de la construcción, una suave luz, que le confería una apariencia algo fantasmagórica, muy apropiada para el sitio donde fue instalado.


Entre sus esculturas, me quedo con Untitled, una pecera donde ha instalado un semáforo en funcionamiento para dar paso a los peces.


Bueno, algo ligero para empezar la semana, mañana… algo más cañero…


Lo he conocido aquí.










octubre 31st, 2008

Uff… que llega la navidad… o eso dicen los que ponen las luces…


Hoy nada de risas, lo siento, estoy enfadada, enfadada y enfadada y es que aún no estamos en noviembre, hasta hace pocos días iba en manga corta y de golpe, ya tenemos las luces de navidad instaladas en muchos barrios de Madrid.


No es que me extrañe demasiado, porque en tiempos de crisis muchos pensarán que no hay nada como encender las bombillas mágicas para que todos corramos alienados a comprar como locos y a gastarnos el dinero que no tenemos.


Presiento que este año, las navidades se van a adelantar, por lo menos un mes y que van a relucir más que nunca, a base de algo tan facilón como consumir energía a lo loco.


Ya estoy imaginando el tremendo lucerío que se va a montar en las calles más comerciales y lujosas, seguro que diseñan los de siempre, esos que no tiene ni idea de contaminación lumínica, de ahorro de energía y de contención, porque de lo que saben es de patrones, de tejidos o de otras cosas…


Estos, harán sus bocetos a lápiz, y otros se los cuajarán de puntos de luz, que más tarde se convertirán en luminarias extensivas, que parece de que se te hubiera caído la noche más estrellada encima cuando caminas por debajo y que a mí y seguro que a muchos otros, nos producen incontenibles ganas de llorar, cuando las vemos.

Pero ya se sabe, en tiempos de crisis, hay que aparentar y deslumbrar, viva el lujo, el dorado, el oropel y las bombillas… total, si para cuatro ricos que somos… quién dijo ahorro…


Así que vuelvo a la carga, para recordar algunas alternativas luminosas de menor consumo, que ya dejé aquí el año pasado, y además aporto, como novedad, las increíbles creaciones del artista Yann Kersalé, que utiliza la luz como pincel, con el que pinta sobre el cielo oscuro… y hay qué ver los resultados tan bellos que consigue, sin sobrecargar el consumo, o por lo menos, es lo que a mí me parece.

Aunque merece la pena echar un vistazo a todo su trabajo, yo me quedo hoy con los que me parece que podrían tener más que ver con temática navideña, que es de lo que estaba hablando.
Como ejemplo, su creación más reciente, en la Grand Place de Bruselas, llamada Convergence y que consistió en suspender tiras de luz discontinua, que nacían de las cuatro esquinas de la plaza y convergían y se cruzaban con un aparente cáos, pero que en realidad estaban marcándo unos posibles caminos intermitentes, en el cielo nocturno.


Iluminación de gran impacto visual y belleza, que se consiguió sin tener que recargar el espacio, con luces innecesarias.


Su obra L’Amorse du Bleu no tiene que envidiar en nada a la anterior. En ella, el artista marca el recorrido de un tranvía, por las calles de Niza, consiguiendo un efecto de trazos difuminados, de una belleza azulada.


Por último quiero dejar también L’amer, intervención con luz sobre la fachada del Musée d’art moderne de Mónaco, en la que el artista dibuja círculos concéntricos también discontinuos y lo hace mediante puntos de luz azul.


Pues lo dicho, que a ver si esta crisis, que parece que está sirviendo para que muchos aprendamos el significado de la frase «política de contención», también alcanza a los planificadores de la iluminación navideña, a los comerciantes y a los diseñadores, de la clase que sean, que por estas fechas pretendan hacen funciones de lighting designers.


Lo he conocido aquí.

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