diciembre 7th, 2009

Barcos naufragados en catedral gótica


Las instalaciones del artista Matej Andraz Vogrinčič no pasan desapercibidas tanto por su extensión como por su vistosidad.


Él interviene en espacios exteriores, olvidados o sin ningún atractivo y lo hace con grandes cantidades de objetos, de apariencia común, pero que de alguna manera están relacionados con las comunidades locales, que en muchos casos incluso donan objetos para dichas instalaciones.


Así, su idea preliminar, se va transformando con las aportaciones de los vecinos, hasta llegar al resultado final.


La primera imagen que me ha llegado de este autor y que me ha obligado a indagar un poco más sobre su trabajo, es su instalación para la 4 ª Bienal de Liverpool, en la que colocó 56 botes verdes volcados, dentro de las ruinas bombardeadas de una iglesia gótica. Impresionante el efecto, como si una tromba de agua, hubiera hubiera arrasado una construcción centenaria, dejando a su paso los restos del naufragio de una flota de barcas fuera de lugar.


A partir de ahí, me entero de que ha vestido una casa en ruina con ropa donada por los vecinos para la Venice Biennale en 1999. Para su proyecto Car Park: Members Only, cubrió la fachada de un edificio de Adelaide, Australia, con 15.000 coches de juguete, en respuesta a los problemas de trafico de la ciudad.


También en Australia, colocó 2000 regaderas de yeso en un campo de fútbol seco debido a las grandes problemas de sequía que acuciaban la región. Para otras instalaciones, ha utilizado miles de unidades de globos de colores, de paraguas, de barcos de papel, de palas… consiguiendo efectos de lo más poéticos y sugerentes.


Os dejo con lo que de verdad importa, los resultados.


Lo he conocido aquí.


La imágenes las he sacado de google.











diciembre 4th, 2009

Naturaleza e hilos de luz


Como ando con el tema hilo, hoy dejo los trabajos, esta vez más delicados, que el artista Sébastien Preschoux ha creado con este material, en entornos naturales.


Aunque este tipo de trabajos no es nada novedoso, este artista consigue un interesante contraste entre la linealidad y ligereza de los hilos y la densidad abrumadora de las naturalezas en las que los instala. A veces da la sensación de que está trabajando con los rayos de luz. Y ya no digo más.


Lo he conocido aquí.


Ando un poco light estos días, es que he comenzado a hacer el Tumblr del Ático y como sólo hay que subir imágenes, me está costando más escribir de lo normal. Espero que no me dure demasiado.












diciembre 3rd, 2009

Trabajando el hilo


Sin mucho tiempo esta semana para escribir, opto por publicar trabajos que no necesiten manual de instrucciones.


Esto le pasa a gran mayoría de los trabajos del escultor Peter Wehinger. Los que he seleccionado son lo que más me gustan, el resto, que podéis ver en su página, no me entusiasman precisamente.


Y ahí van las fotos, sin más.


Ha conocido a este artista aquí.









noviembre 26th, 2009

El tiempo pasa


Tempus Fugit parece querernos recordar el artista Tatsuo Miyajima, de manera visual en cada una de sus piezas.


Las instalaciones, de carácter escultórico, están formadas por pequeñas pantallas digitales, que muestran secuencias numéricas, que avanzan o retroceden a diferentes velocidades en cada pantalla, como queriendo representar el transcurrir del tiempo, lento o rápido, dependiendo del estado de ánimo de cada persona.


Aunque yo no las he visto in situ, según he leído, en un principio el que mira las piezas muestra interés en descubrir el sentido de estas secuencias numéricas, pero pronto, puede quedar hipnotizado con el ritmo y la cadencia continuada y seguro que deja de preocuparle por el porqué.


Basándose así en conceptos como el cambio, la conexión y la continuidad, el artista ha creado una compleja reflexión sobre el tiempo, la filosófica y el budismo.


Algunas de sus piezas además son formalmente muy bellas.


Lo he conocido, no recuerdo donde y las fotos las he sacado de google.

















noviembre 25th, 2009

Maletas para cultivar


Un proyecto que me ha hecho gracia y quería dejar aquí, aunque dudo que tenga un uso práctico más allá del meramente estético.


Dando una vuelta más al concepto de jardín portátil o del cultivo de alimentos por uno mismo, en cualquier momento y lugar, el recién graduado Gionata Gatto, ha creado unas maletas cultivables, compactando tierra y dándole la forma requerida para que se asocie claramente a este objeto.


En ellas ha sembrado, tanto alimentos, como plantas ornamentales, que con suma facilidad se pueden transportar de un sitio a otro.


En fin, yo como he dicho, tengo mis dudas, pero para una intervención en el espacio publico por un breve espacio de tiempo, podría valer.


El autor da más explicaciones sobre su proyecto aquí, donde nos habla de las diferentes culturas con sus particulares formas de alimentarse, etc, etc… yo lo dejo ya, que la cosa no creo que de para mucho más.


Lo he conocido aquí.

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