junio 13th, 2009

Muebles de reciclaje artístico


Hoy repito con un diseñador que para mí tiene mucho de artista. Se llama Peter Marigold y ha sido elegido Designers of the Future en la Design Miami/Basel 09.


Este mismo premio se lo han dado a Nacho Carbonell otro artistazo que construye casas en los arboles con bioplástico transparente y a los increibles Yael Mer y Shay Alkalay con esos muebles tuneados de los que hablaré otro día.


Las piezas que Peter crea, son de lo más artístico que se pueda encontrar en el mercado aunque se fabriquen en serie y hayan sido clasificadas bajo el término diseño.


Ya hablé de sus increíbles estanterías hechas con cajas de madera y ahora me apetece mostrar algunas otras piezas igualmente interesantes y que hablan de reciclaje, de materias naturales de reutilización y reconversión de objetos modestos, que han sido ensamblados con piezas básicas y rudimentarias, para convertirlos en otros mucho más útiles para el hogar, sin dejar a un lado la parte estética.


Su manejo de materiales y el juego que establece en cada una de ella, me parece de lo más ocurrente, sirva de ejemplo su mobiliario Split Boxes en el que troncos de arboles cortados aleatoriamente en 4 partes dan forma a sus irregulares estanterías y mesitas bajas.


Con técnica similar ha creado sus piezas unicas Flauna y Octave para las que ha empleado también piezas de guitarra. Me parecen muy especiales sus estanterías Make Shift, sus Dexion Shelving with Legs, sus Box legs y también la Thin Slice Cabinet.


Una mención especial merece su dispositivo Prop con el que se consigue elevar objetos que de otra manera no podrian ser usados en algunas casas en las que está prohibido taladrar en las paredes.


Ya no cuento más, es mucho mejor que echéis un ojo a todas las piezas, seguro que se os ocurren un montón de cosas que hacer para vuestras casas, ahora que llega el verano… y hay más tiempo libre…


Me he enterado del premio aquí y estoy completamente de acuerdo con la elección de los ganadores.










junio 8th, 2009

Suaves vallas de lana rosa


La artista Lacey Jane Roberts construye vallas, sí de esas que evitan que la gente pase al otro lado, pero claro no son vallas normales, si no, no estaría hablando de ella aquí, las que ella crea son de lana, y están tejidas y lo ha hecho la propia autora.


Me ha causado una sensación de descoloque ver como un objeto duro, una cerca metálica, rematada en su parte superior con un disuasivo alambre de espino, en las manos tricotadoras de esta mujer, se ha convertido en otro aparentemente más amable y suave.


Para su obra We couldn’t get in. We couldn’t get out ha elegido el color rosa y con él ha tejido su pieza, en lo que a mí me parece una referencia al trabajo femenino y me hace pensar en que la tibieza del material no convierte en menos amenazador su trabajo.


Lacey, una vez terminado su trabajo, lo coloca en varios entornos, tanto en espacios cerrados como en exterior, buscando, supongo, generar debate y reacciones encontradas de la gente, sobre todo las que se toparon con ella de improviso, obstaculizando su paso por la calle.




Para otro de sus trabajos, The Master’s Tools (decay goes both ways), con la misma temática, ha elegido lana de color gris metalizado, que ha ido trabajando para crear una composición más dramática y elaborada, que a mi, sin embargo, me parece que el mensaje queda más amortiguado, aunque la pieza pretenda ser más dramática.



He conocido este trabajo aquí.






mayo 20th, 2009

Construcción con forma de fruto seco


El nuevo Club Med de Senegal es un buen ejemplo de cómo con cierto compromiso con la naturaleza, sensibilidad, buenas ideas y saber hacer, se pueden llevar a cabo proyectos constructivos interesantes y novedosos, aunque el cliente que lo encargó sea de alto nivel económico y acostumbrado a todo tipo de comodidades.


Me gusta este proyecto llevado a a cabo por el arquitecto francés Edouard Francois porque me parece que se integra bien en el paisaje aunque sin tratar de mimetizarse totalmente consiguiendo no destacar de manera ostentosa en el entorno y sin caer en los tópicos en los que incurre este tipo de construcciones para el turismo de élite, que en la mayoría de los casos trata de camuflar macro hoteles de lujo dentro de la forma de construcciones tradicionales. Sin conseguirlo la mayoría de las veces…


En este caso, las suites del Club Med Resort han sido construidas basándose en la forma de un cacahuete que han sido elevadas sobre el terreno de manglares con grandes postes de madera y recubiertas con un tejido de paja y madera que trata de imitar la textura de la piel de cacahuete.


El resort constará de 250 habitaciones que estarán terminadas el próximo año y el complejo se integrará en un entorno acondicionado para que el cliente se sienta en verdadero contacto con la naturaleza ¿?.


Si queréis seguir echando un ojo al resto de trabajos de este arquitecto, descubriréis otras construcciones igualmente interesantes en las que se aprecia un interés especial por las fachadas hechas con materiales tradicionales y propios del entorno en el que se levantaron.


En entornos urbanos, siempre intenta rodearse de naturaleza y verde, aunque tenga que hacerlo de una manera artificial y exagerada…


Sus construcciones en el campo, sus jardines y sus proyectos urbanísticos son también muy especiales y nada ostentosas. Me gusta este arquitecto.


Lo conocí aquí.
















mayo 9th, 2009

Bajo el asfalto está el jardín


Es tan difícil encontrar jardines en Madrid que últimamente se ha despertado en mí un interés especial por el tema.


No digo que en la capital no los haya, sólo que están muy mal repartidos, mucha concentración verde en grandes parques y en vías principales de la ciudad pero en las zonas donde realmente vive la gente, las plazas y zonas comunes han quedado convertidas en grandes superficies grises con incómodos bancos donde no apetece demasiado pasar el tiempo.


Así que, cuando he visto The Crack Garden, se me ha encendido la bombilla traviesa y no he podido evitar pensar en la de jardines como este que se podrían hacer por aquí y no solo jardines, también huertos urbanos.


Y es que este interesante proyecto, desarrollado por CMG Landscape Architecture, ha sido creado en grietas practicadas en el duro cemento, donde se han plantado gran variedad de especies tanto ornamentales como para el consumo, a la manera de las malas hierbas que crecen en las grietas de suelos y paredes deterioradas de paisaje urbano.


A pesar de ser un proyecto muy modesto, le ha sido concedido una mención de honor en el concurso ASLA Professional Awards y desde luego méritos no le faltan porque con mínimos recursos económicos, imaginación y sentido del humor, este modesto jardín ha podido cambiar la fisonomía de un feo patio sin tener que añadir capas de material, sino simplemente quitando un poco del cemento existente han logrado una agradable zona verde.


La intervención ha sido mínima, con una maquina taladradora han levantado finos surcos del hormigón del suelo y han accedido a la tierra que ya existía, donde han plantado una mezcla de hierbas, hortalizas, flores, hierbas aromáticas todas con un aire silvestre que otorgan al jardín un alto valor estético.


Coincido con el jurado de los premios, que en este proyecto se pone de manifiesto el valor estético que puede llegar a tener el asfalto, un elemento tan común en la construcción de las ciudades.


Acordándome de la consigna del Bah, que afirma que «bajo el asfalto está la huerta» después de ver esto, se me ocurren mil estrategias de guerrilla para grietas de plazas inhóspitas de la capital, en las que sobra el asfalto y falta el verde. Y a buen entendedor…


Os dejo las imágenes del proceso de construcción de este mínimo jardín de asfalto, que conocí aquí.


mayo 7th, 2009

Laberinto de tubos, conductores del sonido


Nuevo trabajo de Producciones Invisibles, un colectivo de artistas de los que ya he hablado varias veces por aquí y cuyos mundos, creados casi exclusivamente en cartón, me parecen de lo más inspiradores.


Su último trabajo Box Populi, para la Galeria Santa Fe, en Bogotá es una gigante maraña de tubos de cartón, unidos con cinta de embalaje de lo más común, por los cuales se transmite el sonido, de un lado a otro de la instalación.


Las fotos hablan por sí mismas así que por hoy, no tengo más que decir.


Lo conocí a través de los autores Carolina y Adrián y como todo lo que hacen, me ha encantado.






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