enero 20th, 2009

Intervenciones de deshecho


La artista Marjolijn Dijkman tiene una extensa obra con distintos tipos de temática, algunas me gustan mucho y otras, bueno, pues no tanto.


Me quedo por ejemplo, con esas instalaciones en la que emplea y acumula grandes cantidades de materiales de deshecho, como cartón, papel, ropa, posters… También sus construcciones a medio terminar, dentro de espacios expositivos y algunas otras cosas…


Mi favorita, Tunnel, donde como su nombre indica, un blanco tunel entra desde la fachada al interior de la casa.


También Storage en la que un local vacío desde hace 5 años, ha sido llenado de todas las cajas recogidas durante 10 días.


En su Rave Nature, la artista ha creado una plataforma blanca entre los árboles para celebrar una rave.


Como las intervenciones son tan variada y ya es algo tarde, os dejo las imagenes y la web para que vosotros mismos elijáis.


A esta artista la he conocido aquí.























enero 13th, 2009

Lecturas nocturnas en espacios públicos


Hoy repito artistas, sí, vuelvo a la carga con Luzinterruptus, ese colectivo que está empeñado en dar algo de luminosidad a la oscura noche de Madrid, tómese en sentido metafórico lo de oscura, porque luz no nos falta, más bien diría que nos sobran cantidad de lúmenes.


Parece que no pierden el tiempo y ahora se han tomado la molestia de acondicionar algunos espacios públicos olvidados y deteriorados de la capital para darles una apariencia más confortable, tanto que te apetecería sentarte a leer en ellos. La intervención se llama, Lecturas privadas en lugares públicos y se ha desarrollado en varias calles del centro de Madrid.


Y ¿cómo han conseguido hacerlos cómodos?, pues, como era de esperar, con lamparas, esta vez de lectura y libros de novela negra, que han situado, copio de su blog en «El espacio escondido entre los andamios de una obra… el refugio a la intemperie de un indigente… la taquilla de un mítico cine cerrado hace años… la salida de emergencia de un teatro en obras… el interior de un pequeño contenedor de hormigón… la marquesina de autobús solitaria de una calle comercial en horas nocturnas… una máquina de preservativos después de ser saqueada… la entrada de un local tapiado… una parada en la que nunca se han detenido los autobuses… un fotomatón fuera de servicio… los bolardos innecesarios de una calle intransitada… el lecho de cartón vacío de un sin techo…»


Si su primera intervención era de un lujurioso color rojo, esta vez es el azul el color elejido para esta luz de lectura.


Las fotos, como las anteriores, también son especiales, hechas por su fotógrafo habitual, Gustavo Sanabria, a quién además pertenecen las de su recientísima incursión nocturna con nieve, Arboles en llama, sobre fondo blanco, que fue perpetrada la noche de la gran nevada en el solitario Parque de Roma de Madrid.

Llamas de luz que ascienden por los arboles nevados es lo que quiere representar una intervención, en la que con mínimos recursos, simplemente pequeñas lámparas de led a pilas, papel rojo y plático de burbuja, se consiguó este mágico escenario de ficción.


Por supuesto, como estas intervenciones no son el decorado para la foto, la iluminación quedó montada y luciendo, una vez se fueron los artistas y según cuentan, al día siguiente, sólo quedaba 1 llama…


Amigos, espero más trabajos pronto, aún a riesgo de tener que hacer una sección, sólo para vosotros…


Y esta vez… en la Pared… se me han adelantado…









enero 8th, 2009

Nube de electrodomésticos


Algunas de las obras de la o el artista taiwanés An Te Liu, justamente las que mas me interesan, están realizadas con material eléctrico.


Para su pieza en la 11th Venice Biennale of Architecture ha seleccionado aparatos de antiestética apariencia, electrodoméstico de lo más básicos, de esos que no suelen estar a la vista y con ellos ha construído la Cloud 2008 una gigante escultura blanca suspendida del techo.


Purificadores de aire, ionizadores, esterilizadores, humidificadores, limpiadores del aire por ozono, todos sujetos por finos cables al techo de la sala de exposición, todos trabajando a la vez, nos dan la visión artística de una ultramoderna nube que se encarga de proporcionarnos un ecosistema artificial, acorde con los tiempos que corren, en los que preferimos respirar aires tratados con todo tipo de aparatos, supuestamente beneficiosos para la salud aunque claramente perjudiciales para el planeta.


Algunas otras obra del artista siguen estas mismas pautas artísticas, por ejemplo su Exchange, 2001 construido con 56 unidades de aires acondicionados, funcionando constantemente, el resto son mucho más plástica, aunque esas no me interesan demasiado.


Aunque este no es el tipo de pieza que suelo mostrar en el ático, la nube me ha impresionado, no sólo por su magnitud, sino por su simbolismo y modernidad poética.


Lo he conocido aquí.









enero 7th, 2009

Cartón hasta el fin del mundo


Como hoy es el día en que han venido los Reyes Magos, vuelvo a pensar en las cajas de cartón que a estas horas estarán tiradas en los contenedores y me imagino la cantidad de cosas que se podría hacer con ellas.


Además de acordarme de mi escaparate, cómo no, también he pensado en el proyecto El fin del mundo mirando al techo, que ya mencioné hace unos meses y que ha tenido una segunda vida dentro de Artbo 2008, la Feria Internacional de Arte de Bogotá.


En uno de sus stands, Adrián y Carolina de Producciones Invisibles han vuelto a construir su maravillos refugio de cartón, y como ya me pasó con su primer proyecto,también me hubiera apatecido muchísimo meterme dentro y quedarme aislada de todo por un buen tiempo


A lo mejor hasta ahí no llegaba el sonido imaginario y machacón del Contador de Muerte, que mi querido Santiago Sierra, con su mala leche habitual, ha regalado a la ciudad de Londres. Lo he estado mirando un buen rato en su versión on line y asusta la rapidez en que se mueven sus digitos…








enero 4th, 2009

Espejismos en el desierto


Alfredo de Stéfano es un interventor de la naturaleza, un artistas que intenta dar una nueva dimensión, un punto de vista personal al paisaje desértico y solitario de la Baja California, frontera de México con Estados Unidos.


Para su obra, emplea materiales que encuentra en el propio escenario, como huesos, madera, ramas secas, piedras, construcciones… y otros totalmente ajenos, bolsas, nubes de algodón, cuchillos, cepillos, escaleras, telas, luz artificial, hielo, que producen un fuerte contraste visual en un entorno tan primitivo y solitario…


Con su obra parece que nos está hablando de lo que era el desierto en el pasado, usando para ello elementos que parecen preparados para un ritual ancestral. En otras piezas, incluye materiales prefabricados que ilustran de una bella manera lo que un futuro próximo puede deparar a estos territorios, aún bastante puros.


También es interesante destacar la capacidad del autor para acotar y delimitar con su obra, una pequeña zona de esta gran superficie de arena y sol, hasta conseguir hacerla casi íntima.


Cada una de sus instalaciones en la naturaleza, es fotografiada cuidadosamente y reproducida en gran formato, esa es la obra que expone y vende.


Muy interesante la obra de de Stéfano, de la que por supuesto, me quedo con las intervenciones in situ, me parecen de gran sensibilidad y delicadeza y me hubiera gustado encontrarme con ella en alguno de los poquísimos desiertos que he visitado. Gracias Mike por dármelo a conocer.






















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