octubre 26th, 2010

Paseando por un cable entre nubes

Pensando en artistas que me gustan y cuya obra sea imposible de quedar atrapadatre las paredes de un museo… es que hoy he visitado la Tate Moderm y estar en ese tipo de templos  sagrados del arte me provoca extraños pensamientos… inmediatamente me ha venido a la cabeza un inmenso artista, con una obra de belleza suprema y dificilmente igualable para mi gusto.

Este artista soñador, trabaja con la material prima de la que están construidos los sueños, para llevar a cabo una obra efímera e intangible que transcurre a lo largo de cable de 60 metros que se desvanece en el vacío, pero que resulta imposible de olvidar, tanto para los que presenciaron el momento mágico, como los que sólo hemos podido conocerlo a través de documentos.

Se llama, Philippe Petit le Coup y es simplemente un funambulista que un día, en la consulta del dentista, al leer un artículo sobre la construcción de las Torres Gemelas, se obsesionó con la  idea de cruzarlas,  andando sobre un alambre a una altura de 526,3 m, ayudado por una modesta pértiga.

Podéis saber de su proeza que finalmente llevó a cabo en 1974, por la maravillosa película Man on Wire, os la recomiendo encarecidamente, seguro que no os aburre ya que aunque rodada en formato documental, acaba convirtiéndose en un relato de intriga que os mantendrá en vilo y emocionados hasta el útimo minuto. También podéis leer el libro  Reach the Clouds en el que está basado.

Antes y después de este maravilloso acto de libertad, el artista ha llevado a cabo otros retos, hermosos para ser vistos y arriesgados de ejecutar, pero ninguno que se pueda comparar con el que tuvo lugar entre los, entonces, edificios más altos del mundo…

Las foto las he buscado en San Google.

Poesía en estado puro, que os mando desde un frío y gris Londres, donde lo primero que he hecho ha sido intentar meterle mano a las pipas de Ai Weiwei, pero claro, no me han dejado, que estaban custodiadas por un ejercito de empleados del museo, una pena, porque debía dar un gustito pisarlas y tumbarse encima…

octubre 1st, 2010

Catenarias sagradas

Simple y bella instalación la llevada a cabo los arquitectos Pieterjan Gijs y Arnout Van Vaerenbergh, del estudio  Gijs van Vaerenbergh en la iglesia barroca de San Michiel en Lovaina Bélgica.


Segun nos cuentan los autores, al visitar la iglesia les llamó la atención que no tuviera cúpula y usaron esta particularidad como punto de partida para su instalación, intentando generar ese elemento, pero en el interior del recinto.



La instalación arroja luz sobre la arquitectura de una de las iglesias barrocas más prestigiosas de los Países Bajos desde una perspectiva contemporánea. Usando la técnica de diseño de la catenaria, una nueva estructura surge en la iglesia. La cúpula invertida es un modelo de tamaño a escala real, compuesta por cientos de metros de cadena, que es literal y figurativamente, la contraparte de la cúpula inacabada.

Me gusta esta ligera y contemporánea pieza, que para nada disturba la grandiosa arquitectura del recinto ni el uso que de él se hace. Este estudio, del que ya hablé hace pocos días aquí, me sigue sorprendiendo gratamente y tampoco es tan fácil…

Os dejo imágenes que he sacado de la página del los autores. la pieza la descubrí aquí.

septiembre 5th, 2010

Viéndolo a escala 1:1

Curiosa intervenión en medianeras, la que se ha llevado a cabo en Buenos Aires, para intentar aclarar de manera gráfica a los ¿posibles compradores? la distribución de los espacios, del edificio a construir, en este espacio ahora vacío.

No se quién ha sido el artifice de esta intervención pero me parece de lo más artística, siempre he pensado que una manera sencilla de intervenir en el espacio público evidenciando carencias y desmesuras era hacer mediciones y anotarlas sobre el terreno.

En cualquier caso, se agradece esta fina manera de hacer publidad, si es que lo fuera, que nada tiene que ver con esos horribles carteles que estamos acostumbrados a ver en los solares a construir, en los que se muestra un edificio acabado y con aspecto de lujo que nunca será la ni parecido a lo que definitivamente acabará construido.

Lo he visto aquí de donde he sacado las fotos.

mayo 5th, 2010

Cruzando por donde no se debe

Sencilla pero efectiva intervención urbana y no tan urbana, de Donna Wearsmouth y Simon Walvin, dos diseñadores que estudian en la universidad de Northumbria.

Out-of-place se llama este trabajo, que consistió en colocar pasos de cebra simbólicos en lugares donde su uso por parte de los peatones, sería imposible. Así nos lo encontramos dentro de un riachuelo, en un puente que no se necesita cruzar, en una vía de tren peligrosa, en una estrecha calle sin acera o en un túnel por el que no se puede transitar.

Según  los autores con este trabajo pretendían poner reglas, en este caso de circulación, en lugares en los que no deberían existir, como son el campo y otros lugares de difícil acceso para el transeunte.

A mi me gusta pensar que es una invitación a hacer cosas absurdas para así revolvernos un poco contra la mala costumbre de nuestros planificadores urbanísticos, que se empeñan en conducirnos siempre por donde ellos quieren, incluso en esos sitios en los que las prohibiciones o permisos sobran… ya que no conducen a nada…

Esta sugerente intervención la he conocido aquí y las fotos las he sacado de aquí

enero 13th, 2010

Blanco y duro…


Hoy que no tengo demasiado tiempo para escribir y que ando bastante espesa de cabeza, además está lo de Haití, así que necesito desintoxicarme y lo voy a hacer con los trabajos de Rachel Whiteread, una artista que ya he tocado alguna vez por aquí y que me hace sentir a gusto, porque me gusta lo que veo de ella, aunque no demasiado cómoda, con ese gusto aparentemente inofensivo por el blanco.


Su obra es poética y algo triste, aparentemente minimalista, pero potentísima, ya que consigue dar rotundidad pasmosa a las piezas más básicas, con el uso del yeso o de las resinas, resaltando sus formas y también su esencia.


Me admira como es capaz de ennoblecer materiales simples y modestos como el cartón, la madera, la goma, el metal, el cemento… moldeándolos o recubirendolos de manera que adquieren una apariencia de lo más artesanal.


Tampoco hay que decir mucho más de un trabajo que a simple vista se puede disfrutar, sin tener que darle más vueltas, lo que ves es lo que hay sin trucos, que bastante complicada es ya la vida.


Inspiradora obra de una señora, pedazo, de artista… ¿y sus trabajos de arte público? es que no tienen desperdicio. Quiero más trabajos para el Ático como estos.


Ya conocía mucho de ella y las fotos las he sacado de Google.
















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