abril 13th, 2010

Animales que viven en los muros

Gigantes figuras animales, este es el tipo de trabajos en los muros al que nos tiene acostumbrado el artista Roa.

Sus figuras son inconfundibles, dibujadas con minuciosos y diestros trazos que parecen gigantescas ilustraciones en blanco y negro que han encontrado el lugar para quedarse en extraños y decadentes espacios .

Y aunque me parece que su trabajo resulta un poco repetitivo, reconozco que en pequeñas dosis y visto en directo puede ser interesante.

No hay animal que se le resista, pero conejos, cerdos, pájaros, pollos, vacas, ratas… y otros de andar por casa son sus preferidos y se atreve a mostrárnoslos en posturas imposibles, muertos, abiertos en canal y con el esqueleto visto.

Además le gusta situar a sus criaturas en entornos urbanos e industriales por lo general decadentes, solitarios o prácticamente abandonados.

Este artista hiperactivo, ha recorrido media Europa pintando muros y no hay capital interesada en arte urbano que no tenga o haya tenido alguna obra en los muros.

Pero por supuesto… Roa no ha estado en Madrid… como pasa con casi todos los buenos artistas que se dedican al difícil oficio de pintar muros de manera legal…

Conocí a Roa hace ya algún tiempo y las fotos  las he sacado de la página del artista.

abril 6th, 2010

Vallas que me gusta mirar

Tanto dinero se gastan en Murcia para hacer publicidad fuera de Murcia, que las vallas de su propia capital se les han quedado vacías de contenido, lo cual es muy de agradecer porque así llega mi admirado Sam3 y las llena de obras realmente interesantes.

Su último y sorprendente experimento Subliminal, se entiende mejor viéndolo y como ya he hablado mucho en el Ático sobre este artista, sobre lo que me gusta su fino e inteligente trabajo y lo que me motiva que esté en constante evolución, hoy simplemente os voy a dejar un repaso fotográfico a algunas de sus piezas murcianas, para que veáis las cosas especiales que alguien con su talento puede hacer en estos míticos soportes.

Ahora que empieza el buen tiempo, que apetece mas trabajar en la calle y que los festivales al aire libre proliferan, me va a dar bastante rabia ver cómo ciudades y pueblos de lo más insospechados, se llenan de arte urbano de calidad mientras en Madrid seguimos teniendo lo que tenemos, poco, clandestino y mejorable… ahhhh y las paredes, en contra de lo que cabría esperar, cada vez más sucias.

Este trabajo lo he visto aquí y las fotos se la he cogido prestadas al autor. Gracias maestro.

marzo 28th, 2010

Soplo de brisa marina en Almagro

Antes de irme, este es mi último post con contenido artístico en blogger, espero…, os dejo un trabajo que las veces que lo he visto, que han sido muchas, ya que ha salido en todos los blog de arte urbano que leo, que también son bastantes, me ha traído a la mente algo de relax, olor a mar y una fresca brisa marina en la cara…

La pieza se llama Suspendido en un estado de vida y ha sido pintada por Laguna al que admiro y que ya ha sido invitado anteriormente al Ático, con la ayuda, recreando los fondos marinos, del increíble Skount.

Poco más que decir, que no podáis ver vosotros en las fotos que me ha mandado Laguna. Sólo me queda darles las gracias por hacerme sentir un poco más ligera y rogar que sigan tan inspirados.

Buen fin de semana a todos y si estáis en Madrid y no sabéis que hacer el domingo, os invito a desayunar y a echar una mano en el huerto de Esta es una Plaza, seguro que os gusta…

El lunes os espero en la misma dirección, pero renovada por dentro y por fuera.

enero 20th, 2010

Algunas veces los animales salvajes toman la ciudad


Hoy poco texto, para que no se os quiten las ganas de empaparos bien de la obra de una artista que insufla vida a las aburridas paredes de la ciudad y que a mi me encanta.

El sistema que utiliza Karolina Sobecka para sus proyecciones es aparentemente sencillo, un cañón montado sobre un coche, una película bastante básica de un personaje en movimiento y un programa, esa es la madre del cordero, que sincroniza la película con la velocidad del vehículo y además detecta presencias en movimiento al paso del coche, interactuando cuando eso ocurre.


Aunque tiene bastante obra interactiva que merece la pena estudiar, además de algún stop motion que os invito a ver, hoy me quedo con su trabajo más urbano, Wildlife en el que la ciudad se convierte en una jungla de animales salvajes, o Chase en el que dos personajes de Disney corren por las calles, en Sniff donde un perro se convierte en amigo de los transeuntes o en The Call en el que un amenazador perro, aterrorizaba con sus tremendos ladridos a los que pasaban cerca .


Y ya no digo más pasen y vean, yo lo he disfrutado de lo lindo.


Ya conocía a esta artista y había publicado una referencia sobre ella, pero hoy se merecía un post para ella solita…





enero 17th, 2010

Minimalismo con spray


El otro día, a raíz de mi entrada sobre Filippo Minelli, artista que me sorprendió con su radical giro hacia la simplificación extrema del lenguaje del graffiti, Guillermo me recomendó el trabajo de Influenza. Por supuesto, estuve mirando su obra y algunas me interesaron mucho, aunque no todas, tengo que decirlo, e iba a dedicarle un post con sus trabajos más minimos.


Hoy, leyendo Contraindicaciones me he encuentro con el artículo que yo no hubiera sabido escribir, sobre este artista y la tendencia del graffiti hacia las practicas minimalistas sin perder de vista el lenguaje de la calle, así que corto y pego el post y las fotos, que ilustrar a la perfección lo que se cuenta en el texto.

Pointless onliner, Influenza

«En una entrada anterior (Skateando el Minimalismo) dábamos cuenta de un punto de fricción entre el minimalismo ornamental en los espacios públicos de las ciudades modernas con su uso funcional por parte de skaters.

Igualmente interesante es ver como ciertos graffiteros han adoptado referencias del minimalismo en sus intervenciones, ya que a priori resulta dificil pensar en dos formas expresivas tan opuestas

Repainted Graffiti Painting, Influenza

Este escenario donde se unen minimalismo y cultura urbana puede resultar de todo menos casual, ya que no hay más que ver como el adjetivo «minimalista» se ha convertido en sinómino de «buen gusto» y «modernidad», así los muebles de Ikea son «minimalistas» o nos encontramos anuncios inmobiliarios que nos ofrecen «un loft minimalista en el centro de la ciudad». El minimalismo ornamental ocupa el espacio publico y el minimalismo como concepto es omnipresente en el «diseño» de la vida cotidiana, entendiendo aquí el «diseño» en su doble acepción, como práctica de ordenamiento formal en el grafismo, en las artes aplicadas, la arquitectura y el urbanismo, pero también como herramienta de ordenamiento social, higiénico e inhóspito. Miremos donde se congregan los skaters: en las zonas en las que el minimalismo urbano está intentando extirpar o reorganizar todo atisbo de vida vecinal cotidiana, en este sentido es paradigmática la plaza del Macba en Barcelona, punto de encuentro internacional de skaters. Si el objetivo del skate es hacer transitable cualquier espacio por intransitable que sea, que los patinadores se dirijan a esos lugares donde se ha impuesto el minimalismo para la reordenación urbana no deja de ser sintomático.

Si el minimalismo urbano (monumental y arquitectónico) se relaciona con el skate, el artístico también se relaciona con el graffiti.Algunas manifestaciones del llamado «posgraffiti» incorporan estrategias del arte contemporáneo. Jeroen Jorgeleen aka Influenza, es un artista urbano holandes que desarrolla lo que podríamos llamar «graffiti conceptual» con claras referencias formales al minimalismo . Por supuesto no es el minimalismo limpio que vemos en el museo o la galería sino su traslación a la calle, con la inmediatez necesaria para actuar en el espacio urbano y con la resolución de las herramientas propias del graffiti.

Information Black Out, Influenza.

Las intervenciones de Influenza se dan también en espacios protegidos para el arte, no solo en la calle, es un artista que se mueve entre el arte urbano independiente y la institución artística.

En esta intervención en el Museo COBRA de Amsterdam vemos como ha trazado una línea sobre una pared del museo…

Si nos acercamos podemos apreciar que el goteo del spray está del revés.

La primera impresion que asocia el trazo graffitero con un acto vandálico queda neutralizada por su inclusión en el museo, sin embargo, el «giro» literal de la linea implica también un giro en su lectura, remitiendonos a prácticas conceptuales ligadas con la incorporación de la fuerza de trabajo (y por tanto de los recursos de producción propios de la institución artística) en la realización de la obra.

También hace el viaje contrario, y nos presenta en la serie «Exageraciones» un recurso del arte conceptual y del minimal como son las mediciones o la toma de cotas en el espacio público. Ironizando al mismo tiempo sobre la vanidad del graffitero que llena con su obra grandes superficies.


Pero donde más radical aparece su conjunción de graffiti y minimalismo por lo que tiene a la vez de vandálico y de totalizador es en las intervenciones denominadas «Oneliner» consistentes en una linea continua de spray alrededor de edificios o de manzanas completas».

Más info sobre Influenza en su WEB.

Si echáis un ojo a su trabajo también vereis intervenciones en el espacio publico, con mínimos elementos aunque si repaso toda su obra hay también bastantes cosas que no me hacen mucho tilín.


Parece que, si van por ahí los tiros, me va a volver a gustar lo que se pinta en la calle… gracias Pablo por tan interesante artículo.


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