mayo 12th, 2010

Ducha de luz y fuego

Las imágenes de esta sorprendente cortina de luz que os quiero mostrar hoy, no son de una instalación artística.  Ninguna intención en ese sentido tuvo Dan De Chiaro cuando la diseñó ya que se trata de un montaje ideado para que coches de carrera la atraviesen y se consigan imágenes espectaculares de velocidad y luz.

Pero, según cuenta el autor,  mientras estaban preparando todo para que los coches cruzaran, la policía se presentó y fastidió el invento. Por suerte para mí, que el tema coches no me interesa demasiado, se conservan estas fotos del espectacular efecto, que nos muestra una inquietante fusión entre el lugar, de aspecto abandonado y poco tecnológico y la cascada dorada de hilos de luz que caen desde la parte superior del puente, consiguiendo que parezca que una lluvia de estrellas fugaces estuviera descendiendo sobre la tierra y que el único sitio a cubierto, estuviera dentro del puente.

Admirable el efecto, por lo visto, en algún post de Gizmodo, explican cómo se consigue este efecto. Siento no tener más tiempo para hacer una búsqueda efectiva ya que me encantaría saber más sobre el tema.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

marzo 16th, 2010

Vestirse de bosque

Hoy un post con poca foto… qué raro…

Es que he encontrado un proyecto, del que sólo tengo una imagen, pero que me ha parecido interesante de reseñar, siempre que el que lo vea, tenga en cuenta que es algo artístico y que no estoy hablando de diseño y usabilidad.

Se llama Wearable Forest y ha sido creado por Ryoko Ueoka, Hiroki Kobayashi y Michitaka Hirose de la Universidad de Tokio, es un vestido que interactúa con un bosque lejano.

El vestido está conectado de manera inalámbrica a un ordenador que transmite datos en tiempo real de un bosque remoto, estos datos son mandados al vestido que cambia de aspecto y reproduce sonidos dependiendo de lo que en el bosque acontece.

El Wearable Forest es un vestido que visualiza los sonidos recibidos a través de luces leds formando diferentes patrones de luz en el vestido, además por unos altavoces incorporados transmite los sonidos.

Según sus creadores esta pieza ofrece a los usuarios la oportunidad de sentirse unido a la naturaleza, aún cuando se esté en medio de la ciudad. El sistema de sonidos interactivos crea un sentido de unidad entre los usuarios y un paisaje sonoro a distancia.

Supongo que en la universidad de Tokio lo que se pretende es aplicar esto concepto a la ropa que usamos a diario, pero yo por ahora me quedo con la cosa artística, porque mira que llevo años viendo noticias de ropa interactiva que se ilumina, que se calienta, que transmite los sentimientos, que sirve para manejar no se cuantos aparatos… pero en la vida real, nunca me he cruzado con nadie usando nada similar.

Y es que con lo cara que es ya la ropa, si encima le metemos aditamentos tecnológicos, no nos va a dar el presupuesto ni para unos calcetines interactivos… y luego está el tema del diseño, que por mucho que luzca la prenda suelen tener formas verdaderamente espantosas…

Lo conocí aquí.

marzo 4th, 2010

Nube de fibra óptica


Animate Field de Justin Lui es una nube de fibra óptica suspendida en el techo, que crea una masa volumétrica de hilos entre los que la gente puede moverse generando una interacción que produce un cambio de color en la nube .


Los extremos rojos encendidos de los filamentos, son activados por las posiciones de los participantes, haciendo que su movimiento a través de la maraña de filamentos colgados, genere senderos de luz amarilla que persisten como una especie de residuo temporal, dejado un recuerdo fantasmal de su presencia y la trayectoria recorrida.


Una instalación que sin ser nada del otro mundo, me ha gustado, porque en ella, una vez más, la tecnología queda oculta bajo un camuflaje de delicadeza y encanto. Me hubiera gustado entrar en su interior y jugar con las fibras y el cambio de color, aunque seguro que hubiera esperado a que alguien se metiera antes que yo, que eso de estar tan en contacto con la luz y la electricidad, no se… no se…


Y por hoy nada más. He conocido ese trabajo aquí donde podéis leer una entrevista con el autor.


enero 20th, 2010

Algunas veces los animales salvajes toman la ciudad


Hoy poco texto, para que no se os quiten las ganas de empaparos bien de la obra de una artista que insufla vida a las aburridas paredes de la ciudad y que a mi me encanta.

El sistema que utiliza Karolina Sobecka para sus proyecciones es aparentemente sencillo, un cañón montado sobre un coche, una película bastante básica de un personaje en movimiento y un programa, esa es la madre del cordero, que sincroniza la película con la velocidad del vehículo y además detecta presencias en movimiento al paso del coche, interactuando cuando eso ocurre.


Aunque tiene bastante obra interactiva que merece la pena estudiar, además de algún stop motion que os invito a ver, hoy me quedo con su trabajo más urbano, Wildlife en el que la ciudad se convierte en una jungla de animales salvajes, o Chase en el que dos personajes de Disney corren por las calles, en Sniff donde un perro se convierte en amigo de los transeuntes o en The Call en el que un amenazador perro, aterrorizaba con sus tremendos ladridos a los que pasaban cerca .


Y ya no digo más pasen y vean, yo lo he disfrutado de lo lindo.


Ya conocía a esta artista y había publicado una referencia sobre ella, pero hoy se merecía un post para ella solita…





noviembre 26th, 2009

El tiempo pasa


Tempus Fugit parece querernos recordar el artista Tatsuo Miyajima, de manera visual en cada una de sus piezas.


Las instalaciones, de carácter escultórico, están formadas por pequeñas pantallas digitales, que muestran secuencias numéricas, que avanzan o retroceden a diferentes velocidades en cada pantalla, como queriendo representar el transcurrir del tiempo, lento o rápido, dependiendo del estado de ánimo de cada persona.


Aunque yo no las he visto in situ, según he leído, en un principio el que mira las piezas muestra interés en descubrir el sentido de estas secuencias numéricas, pero pronto, puede quedar hipnotizado con el ritmo y la cadencia continuada y seguro que deja de preocuparle por el porqué.


Basándose así en conceptos como el cambio, la conexión y la continuidad, el artista ha creado una compleja reflexión sobre el tiempo, la filosófica y el budismo.


Algunas de sus piezas además son formalmente muy bellas.


Lo he conocido, no recuerdo donde y las fotos las he sacado de google.

















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