febrero 8th, 2011

Destrucción y algo más…

Vuelvo a subir este post que ayer me desapareció en el tralado de servidor, espero que no vuelva a desaparecer…

Hoy dejo por aquí, dos series de imágenes que me han llamado la atención, ambas retratan la destrucción, pero las razones son tan dispares que te quedas perplejo cuando las miras juntas.


No me quiero extender ya que no se qué va a pasar con este post, puede que se pierda ya que esta siendo escrito en las horas que dura el transición del Ático, de un servidor super potente y caro a otro mas acorde con mi economía actual…

Son imágenes que me han asaltado en mi vagabundeo diario por el reader y ponerlas juntas, aunque en principio no supone establecer una relación directa entre ambas, algo tendrán que ver cuando mi mente las ha unido.

En la primera serie se documenta la destrucción de un edificio en China. Esta construcción relativamente nueva, era ilegal  y la administración la demolió en un periquete, por no cumplir la normativas urbanísticas, seguramente recién legislada.


La segunda, nos muestran los tejados de El Cairo cuyos escombros, acumulados durante años debido posiblemente a la precariedad de los servicios públicos de recogida de basura o para mitigar las altas temperaturas en los pisos más alto y que en este momento estan siendo utilizados por las fuerzas del gobierno, como peligrosas armas, lanzadas contra  los ciudadanos que salen a las calles a manifestarse.

En fin las dejo aquí por si a vosotros os hacen pensar como a mí, enconceptos tan universales como el cambio de los tiempos, el progreso, el urbanismo etc, etc, etc…

Las he sacado de aquí y de aquí, donde podréis leer las historias completas. Las fotos las he sacado también de las mismas páginas.

febrero 4th, 2011

Espacios desdoblados

Algo menos denso para empezar el fin de semana.

Os dejo las composiciones fotográficas de Jennifer Mason, una artista que en su serie Spatial disruptions, fotografía interiores de casas anodinas, preocupantemente desprovistas de vida y juega con sus planos para componer escenografías inquietantes, a base de pequeñas transformaciones y superposiciones.

En fin, un post algo apático el de hoy, será porque ando algo cansada y me cuesta encontrar cosas que realmente me lleguen…

He conocido este trabajo aquí y las fotos son de la autora.




febrero 3rd, 2011

Piezas de obligado uso

Bueno pues parece que aquí sigo, a simple vista nada ha pasado, aunque otros que saben más que yo, ahora andaran urgando por las intimidades de mi servidor, para solucionarme el problema.

Quería hablaros brevemente la magnífica obra de Franz Erhard Walther un artista que desde los años 60, lleva tratando de socavar el papel del creador, a favor de una estética más democrática que se basa en la interacción del espectador y el objeto, consiguiendo a su manera, desdramatizar el acto singular de la creación artística.

Su trabajo es sencillo y reposado, no hay en él grandes despliegues y se sustenta en simples materiales, como el papel, tubos, telas maderas y objetos cotidianos que los visitantes tienen que utilizar y experimentar, llegando a crearse momentos de auténtica intimidad entre los «usadores» de la pieza.


Aunque en su trabajo esté permitido mirar, están pensadas sobre todo para ser percibidas de manera táctil. Provocan la tentación de actuar, el deseo de experimentarlas de una manera física y evidencian la postura del espectadores frente al espacio y  las personas.

Reconozco su influencia en muchos autores de gran actualidad, seguro que vosotros también, aunque la simplicidad de sus propuestas le hace especial. Personalmente, me inspiran sobremanera las que tuvieron lugar al aire libre…

Os dejo las imágenes para que lo conozcáis mejor.

He conocido este trabajo aquí y las fotos las he sacado de google.

febrero 1st, 2011

La fotografía, más que una terapia ocupacional


Os dejo obra de un artista Gilbert Garcin, cuya particularidad reside, en su peculiar manera de trabajar la  fotografía, valiéndose de métodos tan tradicionales y rudimentarios como el pegamento y las tijeras.

Con ellos elabora sus surrealistas y oníricas composiciones en blanco y negro, siempre con su figura y a veces de su mujer, como protagonistas.

Y aunque no me suelo preocupar demasiado la vida de los artistas y sus peculiaridades, quería contaros que este hombre, se convirtió en artista a los 65 años, cuando pasó de tener una vida burquesa como vendedor de lámparas, a convertirse en fotógrafo afamado y eso que nunca antes había  tomado más fotos, que las de su famila en vacaciones.

Personalmente mucho de su trabajo no me gusta,  creo que ase le va la mano narrativamente hablando,  aunque tengo que reconocer que algunas de sus composiciones me parecen interesantes, me inspiran cierta ternura, bueno, él me inspira ternura y otras me parecen poseedoras de bastante sentido del humor, aunque para casi todo esto, ya tenemos al querido Joan Brossa.

Según nos dice este venerable artista que me recuerda por su candidez a Mr Hulot: “Mi consejo a los jóvenes artistas es que comiencen a practicar seriamente a partir de los 65”. Yo digo… por favor, no le hayáis a hacer caso…

Lo he conocido aquí y las imágenes son del autor.

enero 31st, 2011

Escenas entre la bruma

Me maravillan las fotos de Nadav Kander, cada una de sus series tiene algo especial que pocas veces encuentro en otros fotógrafos. Su trabajo me provoca oleadas de sentimientos, sobre todo relacionados con la soledad y el abandono, con la destrucción y la lucha del hombre por conquistar el espacio que habita y que trata de domesticar, otras son de una intimidad pasmosa.

Hoy elijo, por no dispersarme mucho, su serie, Yangtze, The Long River, en la que retrata escenas mortecinas de un mundo en transición, donde cualquier forma de vida tradicional ha desapareciendo bajo el efecto de las máquinas de demolición y el trabajo de los propios habitantes del lugar, pagados por destruir lo que hasta ahora fuera su entorno y cuyas ruinas acabaron bajo las aguas de una de las más gigantescas presas del mundo.

Impresionante cómo ha conseguido  fotografiar, sin demasiado dramatismo, los coletazos de este proceso, los restos de esas gigantescas construcciones de hormigón que formaban al antigua presa y la ocupación improvisada que llevaron a cabo los habitantes que tuvieron que vivir y trabajar en ese entorno viciado y húmedo.

En otras fotografías de esta serie, Nadav nos da algunas pistas para visualizar el profundo cambio que se ha producido en la región, en aras de una civilización que se les ha presentado de improviso.

Este trabajo me trae a la mente, la película Naturaleza Muerta, que está rodada en los mismos escenarios.

El trabajo de este fotógrafo ya lo conocía pero hoy no se por qué, me ha apetecido especialmente hablar de él. Las fotos se las he cogido al autor y recomiendo un tiempo para ver el resto de sus series, no dejan impasible.

This work is licensed under GPL - 2009 | Powered by Wordpress using the theme aav1