mayo 16th, 2010

Lo que pesa el aire

Shinji Ohmaki, nos hace reflexionar sobre el peso que el aire ejerce en nuestro cuerpo y lo hace mediante una delicada y suave instalación, con la que dan ganas de interacturar. Se llamó Liminal Air y consistió en 123.000 cuerdas de nylon suspendidas del techo de un sala, creando un flotante volumen ondulado.

El autor pretendía, de manera práctica, que fuéramos un poco más consciente de lo que nos rodea, por ejemplo del aire, en el que apenas reparamos a pesar de ser imprescindible para la vida.

La inspiración le vino al autor de una cueva que se encuentra en el Monte Fuji, el concepto: la voluntad de reflexionar sobre la percepción humana …

A mí, además de darme muchísimas ganas de estar allí, un raro corto, me divierten sobre todo las imágenes la gente sumergida hasta que sólo se les ven las piernas y los piececillos descalzos.

Lo he conocido aquí y las imágenes las he encontrado aquí.

mayo 13th, 2010

Línea de luz y humo en el centro de la ciudad

Una delicada intervención con luz en la ciudad de Utrech, de esas que a mí me gustan, que no son demasiado invasivas y que además tienen una razón de ser.

Esta ha sido realizada por Okra con la intención de dar visibilidad al núcleo urbano que se remonta a la epoca de los romanos y que fue el origen de la ciudad, donde aún se conservan los restos arqueológicos del Domplein, un castillo cuyas paredes están ahora enterradas bajo tierra.

El estudio ha querido marcar todo el perímetro del castillo ahora oculto, mediante una línea de luz verde de 160 metros, que marca sin estridencias, su silenciosa presencia y que sólo se ve interrumpida en los lugares donde estuvieron las antiguas puertas del castillo.

La visión impactante de la intensa línea de luz , que recorre calles y plazas, se ve potenciada por un mecanismo de humo que surge del borde de la luminaria y que le da un efecto dramático altamente sorprendente, sobre todo cuando llueve o hay niebla.

A partir de esta pieza, ha surgido el Lumen Trajectum un paseo de 90 minutos a pie a lo largo de 18 obras de arte luz de artistas nacionales e internacionales en las cuales los artistas han dado prioridad a métodos sostenibles e innovadores en la iluminación.

Fina pieza que me hace reflexionar sobre el efecto catalizador que una pieza de iluminación urbana bien diseñada puede conseguir y eso sin deslumbrar y sin ser invasiva.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado algunas fotos otras son de aquí y otras de google.

mayo 12th, 2010

Ducha de luz y fuego

Las imágenes de esta sorprendente cortina de luz que os quiero mostrar hoy, no son de una instalación artística.  Ninguna intención en ese sentido tuvo Dan De Chiaro cuando la diseñó ya que se trata de un montaje ideado para que coches de carrera la atraviesen y se consigan imágenes espectaculares de velocidad y luz.

Pero, según cuenta el autor,  mientras estaban preparando todo para que los coches cruzaran, la policía se presentó y fastidió el invento. Por suerte para mí, que el tema coches no me interesa demasiado, se conservan estas fotos del espectacular efecto, que nos muestra una inquietante fusión entre el lugar, de aspecto abandonado y poco tecnológico y la cascada dorada de hilos de luz que caen desde la parte superior del puente, consiguiendo que parezca que una lluvia de estrellas fugaces estuviera descendiendo sobre la tierra y que el único sitio a cubierto, estuviera dentro del puente.

Admirable el efecto, por lo visto, en algún post de Gizmodo, explican cómo se consigue este efecto. Siento no tener más tiempo para hacer una búsqueda efectiva ya que me encantaría saber más sobre el tema.

Lo he conocido aquí y las fotos son del autor.

mayo 10th, 2010

Casa bordeada con luz

Me gusta la sencilla construcción llevada a cabo por por el arquitecto John Pawson para el Interni think tank de la Feria del  Mueble de Milán.

La instalación se llamó «Casa de piedra» y consistió en una simple casa construida a partir de reciclados de piedra compuesto de un 99% de piedra chatarra de piedra y un 1% de resina natural para aunir unas piezas a las otras.

En esta casa hay tiras de luz blanca, colocadas estratégicamente en el perímetro de algunos muros interiores, que sirven para realzar y redefinir los planos interiores, de esta básica construcción, que me recuerda a los dibujos de una casa hechos por un niño.

Así los lineales de luz cuidadosamente ocultos, proporcionan una fuente de  luz perimetral uniforme que ayuda a  destacar los planos horizontales y verticales de la estructura, además de realzar la textura de los materiales de piedra y las formas arquitectónicas mínima.

Las fotos lo explican todo mucho mejor que yo.

Lo he conocido aquí de donde también he sacado las fotos.

mayo 6th, 2010

Puestos de observación en museo de arte comtemporáneo

Un nuevo ejemplo del maravillo trabajo de Tadashi Kawamata del que ya hablé la semana pasada. Esta vez desarrollado en el marco de unos talleres organizados por el Centre Pompidou de París el pasado mes de abril.

En este workshop el artista se limitó a usar cartón para crear pequeños refugios urbanos, como atalayas en formas de bayas que se instalan en lo alto de las estructuras metálicas del edificio del Pompidou.

Pequeñas protuberancias de cartón rudimentariamente ensambladas con las que el artista consigue rompe la frialdad de los materiales industriales del edificio en las que se sitúa.

El artista logra modificar el espacio en el que opera, suspendiendo pequeños puestos de observación que perturban el orden establecido y desafían la visión que tenemos de nuestro entorno.

Al igual que muchos de sus otros proyectos, se trata este de un trabajo en progreso «en el que invita a los estudiantes, al personal técnico del Centro, a padres e hijos a participar.

Cada mes, el artista representa un tema nuevo, que se desarrolla con la ayuda de niños y estudiantes de Bellas Artes en la Galería Infantil del museo. De acuerdo con el tema propuesto, los niños coger el cartón y prueban para luego elegir la mejor composición que fijan con cinta adhesiva. Si el espacio está muy lleno, las cajas son desmontadas y reutilizadas para el siguiente tema.

Al colaborar en la obra del artista y tener que interactuar con él, los niños empiezan a cuestionarse las nociones de naturaleza, arquitectura, urbanismo y sociedad.

Y todo esto hecho con el más básico de los materiales, el cartón corrugado…

He conocido este trabajo aquí y como todo lo que hace, me parece impresionante, a pesar de que esta vez la obra sean a tan pequeña escala. Las fotos las he sacado de aquí y de google.

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