Esculturas hechas con objetos de lo más intrascendentes, que a base de repetirse se convierte en otros totalmente diferentes.
Michael DeLucia es un artista capaz de conseguir que, por ejemplo, un grupo de humildes escobas, se convierta en una escultura rotunda y poderosa.
Observar su trabajo me ha provocado una sonrisa, que quiero compartir con vosotros…
Y nada más que decir por hoy.
Lo he conocido aquí, las fotos son del autor.
Aunque no sea totalmente novedosa, os quería presentar la iniciativa de un grupo de diseñadores, artistas y amantes de los huertos urbanos, que has creado una particular granja móvil en San Diego, Califronia.
Se trata de una iniciativa que trata de convertir un espacio temporalmente en desuso de un área industrial, en un pequeño huerto, fácilmente transportable, en el que cultivar productos orgánicos para el consumo vecinal.
Para ellos se han valido de carros de la compra ¿abandonados? que han acondicionado cubriéndolos con sacos, para hacer de ellos, mini bancales transportables, en los que están cultivando hortalizas.
El proyecto, The Fram Proper, está siendo desarrollado por el estudio set & drift con la colaboración de mi-workshop en el barrio Logan, de San Diego.
No se si la iniciativa será del todo viable, tendrán que tener cuidado para que esto no se quede en una bienintencionada propuesta artística, sin repercusión real en el entorno, pero si funciona, desde luego es una manera fácil de ocupar un espacio por un espacio de tiempo limitado y utilizarlo para suministrar productos ecológicos a la gente de los alrededores, y cuando haya que dejar el espacio, poder mover todo a otro solar cercano, de las mismas características.
En cualquier caso, me alegra mucho que haya gente que se preocupa de crear espacios verdes para el consumo, en el centro de las ciudades, ya simplemente viendo las fotos de los carritos llenos de plantas se me ha alegrado el día… por una vez los carritos de supermercado están transportando productos totalmente frescos…
Lo he conocido aquí, y también les he cogido fotos, otras son de Flickr.
Nostálgicas imágenes de piscinas abandonadas de sórdidos moteles, que a pesar de no haber visitado nunca, me hacen sentir un poco triste por su decadencia.
Son de la serie No lifeguard on duty del fotógrafo J Bennett Fitts que se ha dedicado a visitar, cámara en mano, estos no lugares de carretera, en temporada especialmente baja, para ofrecernos un retrato desolador de sus piscinas.
Pues eso, que me han tocado la fibra sensible, no se por qué pero cuando veo estas piscinas, siempre me acuerdo de la película El nadador…
No os perdáis el resto de su trabajo, muy recomendable, en el se aprecia un talento especial para descubrirnos retazos de poética belleza, en escenas decadentes, y tremendamente faltas de vida.
Lo he conocido aquí y las fotos se la he tomado prestadas de su web.
Perfecto día para lanzarse por la ventana y dar volteretas en el aire, me siento contenta y en parte es por haber visto varias veces este vídeo llamado Agyness Deyn del famoso Ryan Mcginley del que para seros sincera no me interesa demasiado su universo fotográfico de seres etéreos e intranscendentes…
Pero este vídeo me ha inspirado y hecho sentir ligera por un rato, por lo que quería compartirlo sin más.
Con él os dejo con la duda de si será que hoy ando un poco ñoña…
Quiero mostraros la instalación de luz la que ha creado United Visual Artists (UVA) para conmemorar el décimo aniversario de la banda ancha en Reino Unido.
Cómo ya he hablado de ellos en el Ático me centraré en esta obra Speed of Light que como casi todas las que diseñan, está pensadas para que la gente interactúe con ella.
Hilos de luz, son el nexo de unión de una pieza que se desarrolla en 6 habitaciones del Bargehouse, un almacén de material industrial con apariencia de abandono, situado en el Southbank de Londres.
En esta instalación, el público se sumerge en la arquitectura del edificio siguendo las líneas de luz que marcan el recorrido y en que van evolucionando en forma y color para que el itinerario sea animado y sorprendente.
Para llevar a cabo la instalación han utilizado utiliza más de 150 rayos láser con los que quieren evidenciar la presencia continua en nuestro entorno de la fibra óptica, que se utiliza en la banda ancha.
No todas las estancias han sido resueltas con la misma calidad, muchas de las piezas me recuerdan al gran maestro de la luz Carlo Bernardini que lleva muchos años dibujando con este material los espacios y la obra más sorprendente de la exposición, en la que recrean una sala de estar con todos sus perfiles arquitectónicos y en la que han dibujado en el aire un sofá con una mesa y un televisor, a base de perfiles dibujados con laser, me trae a la cabeza trabajos del maravilloso Pablo Valbuena del que no he hablado aquí porque ya lo hace todo el mundo y ya sabéis que no me gusta repetir…
Pero ya que hoy viene al hilo, no quiero dejar de menciona su ultimo trabajo en el Matadero de Madrid Quadratura en la que me sorprendió con una pieza de luz, en la que el espacio de la Nave del Matadero Abierto x Obras, es redibujado meticulosamente, marcando todos todos sus perfiles con líneas de luz, consiguiendo, a base del movimiento de las luces que nos sumerjamos en estado hipnótico, en el interior de la nave, con la sensación de que podemos seguir andando y andando hasta desaparecer.
Impresionante instalación que me hace admirar más aun a este meticuloso artista que juega con volúmenes y formas, creando espacios ordenados y limpios dentro del desordenado, imperfecto y caótico mundo real.
La pieza de UVA la he conocido aquí y las fotos las he cogido de la web de los artistas. La de Pablo Valbuena la vi in situ y he cogido las fotos del Flickr de Matadero.
