septiembre 17th, 2007

500 bombillas de bajo consumo iluminan Trafalgar Square


Hoy se ha inaugurado en Trafalgar Square la instalación que el diseñador inglés por excelencia, Tom Dixon, ha ideado para el lanzamiento del London Design Festival 2007 que se celebrará hasta finales de septiembre en la capital del Reino Unido.

Este famoso diseñador, uno de los más comprometidos con el medio ambiente del panorama contemporáneo, ya estuvo presente el año pasado en esta misma plaza y en esta misma feria con sus Sillas de Foam.


Este año, ha dado luz a la plaza, con 500 lamparas Blow creadas para la ocasión, en plástico reciclado opaco e iluminadas con bombillas Glowb de bajo consumo.

La instalación es muy apropiada para la ocasión puesto que dentro de poco se prohibirá en la Comunidad Europea la venta de bombillas incandescentes y hay que empezar a concienciar a la gente de uso de bombillas de bajo consumo.


Estas lámparas se encenderán 3 horas al días hasta el día 19 y ahorrarán en ese corto espacio de tiempo 754 toneladas de CO2 y 212.000 libras en la factura de la luz de la ciudad.

Y todos los días, 1000 de estas bombillas, serán regaladas al público para que comprueben por sí mismos, el ahorro efectivo en sus propios hogares.


Diseño sostenible de vanguardia de la de la mano de Tom Dixon y ahorro de hasta un 80% de consumo eléctrico con bombillas de bajo consumo, que se dice pronto.

Lo he visto en Inhabitat, Dezeen, Treehugger, We made this y no se cuantos blog más.

Y no es la única iniciativa sostenible que se inscribe dentro del London Design Festival. Hay otras como 100% Design, Designersblock y su Liquid Projects, o Beauty in salvaging unwanted goods, Recycling design challenge, Wake up to sustainability… de las que vamos a leer mucho esto días.

Yo, esperaré un poco, para no repetirme.


Las fotos del evento son de Inhabitat.

septiembre 16th, 2007

Un otoño para el suelo


Pronto llegarán los fríos otoñales y hay que pensar en encender las calefacciones y sacar las alfombras de los armarios. Da un poco que pereza pero el otoño también tiene su encanto.

Me han venido estos pensamientos al encontrarme en Babygadget con la alfombra Little Field of Flowers de Tord Boontje para la empresa española Nani Marquina y es que esta alfombra recrea un suelo con miles de flores y hojas recién caídas de los árboles.

Está fabricada con distintos elementos vegetales recortados en fieltro y cosidos a mano en varias capas para dar esa apariencia. La verdad es que lo consigue, gracias también a los tonos empleados, que son bastante otoñales.


Y si alguien quiere darse este capricho otoñal que sepa que le puede salir la broma por unos 4.000 dólares, la de formato más pequeño, de 170 x 200 cm.

Nani Marquina previamente ya había diseñado otro modelo similar, más primaveral, el Roses y que claramente ha servido de inspiración a Tord para su Little Field.

Tengo que reconocer que cuando veo estas alfombras me encantan pero no se si las llegaría a comprar, suponiendo que pudiera pagarlas, y es que me da la sensación de que todo lo que se me perdiera por la casa, acabaría encontrándolo entre las hojas y flores de estas alfombras.

septiembre 14th, 2007

Plantas como cuadros


Ya, estoy como siempre con mis pequeñas cosas verdes. Debería haberme dedicado a la jardinería mínima, tan mínima como los espacios en los que habitamos.

Esta vez se trata de una estructura semejante a un cuadro, que mantiene las plantas en posición vertical, sin que se caiga la tierra. Se llaman Flowerbox y las he visto en Notcot.org.


Los fabricantes se han preocupado de diseñarlas en multitud de versiones, para 1, 3, o 4 plantas, en montones de colores y variedad de materiales como plástico, madera, metal. Para colgar en la pared, para poner en una mesa y yo que se cuantas modalidades más.

De hecho, estas macetas se venden en exclusiva en tiendas franquiciadas llamadas Flowerbox Gallerie que se reparten por todo Francia.


Las macetas se compran con las plantas incluidas y el precio va de los 19 euros de la individual pasando por los 34 de la de 4 unidades, hasta los 95 euros de la especial metálica.

Además acaban de poner a la venta un nuevo modelo, de divertida apariencia, llamado Flower Tube que como su nombre indica consiste en un tubo con orificios, por los que salen las plantas. también con múltiples posibilidades de color y posición.


Desde luego parece que se van dando cuenta que las plantas verticales son la mejor solución para pequeños espacios, aunque sean un poco más incómodas de regar.

A ver si llegan pronto a España.

septiembre 13th, 2007

Bordados de moda en la tienda del Moma


Que los bordados y la artesanía están de moda es algo de lo que ya he hablado en anteriores post, pero al llegarme las novedades de la tienda del Moma (cuya selección de producto de alto diseño es de lo más interesante) me apetece enumerar varios buenos ejemplos de lo que se puede hacer tomando como punto de partida un bordado.

La pieza que más me gusta es Black Lace Bowl de la israelí Talila Abraham, una especie de bol frutero, inspirado en antiguos bordados de la Europa del Este pero, más difícil todavía, fabricado en resistente metal.


Segunda pieza interesante, vista en esta selección, es el expositor de pastelería
White Lace Cake Stand de Yvonne Lam y Gloria Law, que se han basado en los tapetes que usaban las abuelas para adornar las bandejas, pero que para que no haya que estar cambiándolos, van impreso directamente en el cristal de la bandeja.

Haciendo juego, el White Lace Dessert Plates, set de 4 platos de postre con el mismo motivo.


Una simplificación del motivo bordado, es lo que ha ideado Gabrielle Lewin para sus manteles individuales Flowers Placemats y posavasos Flowers Coasters fabricados en grueso fieltro rojo o negro y troquelado en motivos florales.


Y por último, aunque no es materia de este blog, pero que no puedo dejar de mencionar, está el Lost Wax Lace Pendant Necklace, un increíble colgante de Brigitte Adolph que reproduce hasta el mínimo detalle antiguas flores bordadas, aunque esta vez reproducidas en plata de 24 quilates.

Todas piezas bonitas, todas piezas carísimas. Una pena.

septiembre 12th, 2007

Cómodos sofás pegados a los muros


No soy muy dada a comentar lo ultimísimo que sale al mercado, de hecho lo evito, entre otras cosas porque parece que en todas partes se habla de lo mismo. Los nuevos objetos, edificios, gadgets… se encuentran por toda la web y parece que visto un blog vistos todos.

Me gustaría saber quién es el primero en dar la información, el altavoz a través del cual se transmiten las novedades de post en post, muchas de las veces sin variar ni una sóla palabra del original. ¿Serán siempre los mismos?.


A ver si con un poco de paciencia rastreo hacia atrás algunas noticias hasta llegar dónde empezó. Me ahorraría mucho tiempo si detectara a los que normalmente tienen las primicias así no tendría que perderme, como ahora, en montañas de información ¿o desinformación?.

Es por esta sensación de «estar siempre todos hablandode lo mismo», que también busco cosas del pasado y he comprobado, con agrado, que gran parte de las cosas que me interesan vienen sin fecha de caducidad, lo que me tranquiliza.


Hoy me voy a remontar a una acción del 2002 realizada por un colectivo de diseñadores y arquitectos daneses llamado RACA y cuyas propuestas de «diseño social» me gustan mucho.

Funcionan como una consultoría de diseño gráfico, montaje de exposiciones, arquitectura e interiorismo. Manejar multitud de disciplinas y además colaborar con otros en sus proyectos, ya sean estos, profesionales o los propios usuarios, con lo que logran dar a todo sus trabajos un punto de vista social, que se sale de lo obvio y se acerca más a lo que busca el público final, con el que conectan muy bien.


De su manera de combinar varias disciplinas surgió una acción de street art llamada Sofa que me ha llamado la atención porque emplea imágenes propias de la decoración pero reinterpretadas para darles apariencia de arte callejero.

Esta acción artística se creó para la exposición Contemplation Room de Copenhagen, en la que artistas, diseñadores, planificadores, urbanistas y arquitectos expusieron sus obras y puntos de vista sobre los limites de la ciudad y los diferentes y nuevos uso de los espacios públicos.


En este contexto, el colectivo RACA invadió la ciudad con sus fotocopias de sofás en blanco y negro. La imagen es impactante y muy bien traída dada la temática de la exposición. El viandante se encuentra con la imagen de estos cómodos sofás a tamaño real, claramente relacionados con el confort y el uso dentro de la casa, pero pegados en deteriorados muros y tapias exteriores, donde ya otros artistas callejeros habían dejado su huella.


Aunque estoy acostumbrada a ver este tipo de montajes, mediante fotocopias, tengo que reconocer que nunca había visto temática de decoración, entre sus temas y desde luego me ha sorprendido, aunque se hicieran en el 2002.


Recomiendo echas además un vistazo a otros de sus proyectos sociales como Direktoratet donde se han colocado en bancos públicos cojines con el logo del ayuntamiento. También Photo Suomi en el que han pegado en espacios públicos de los suburbios fotos a gran tamaño de esos mismos sitios con la gente que los habita, el Bo-mobile O1, su propuesta de casa para nómadas o el Folkets Park, un proyecto de parque interior que para mi casa lo quería yo.

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